女高音混声唱法训练要素分析

张梓煊

混声唱法是目前比较流行的一种唱法，对演唱人员的要求较高，而且逐渐成为女高音歌手所不能或缺的一项关键技能。如果要保持高超的混声唱法技巧，必须进行大量、重复性的训练，并能把握训练要素，确定训练要点，如此才能不断提升混声演唱水平。女高音混声唱法训练，既要遵循常规的有定论的共性原则，更要注重和把握好这个声部的自身特性，从自身的实际情况入手，在低吟高唱、声带闭合、把握呼吸状态、打开喉咙的过程中提升训练效果，增强自身对混声唱法的理解与掌握，如此才能在正式混声演唱时得心应手，给观众带来一场酣畅淋漓的视听盛宴。

一、混声唱法的基本概述

混声唱法主要指歌唱时胸腔共鸣、头腔共鸣的混合运用。单用胸腔共鸣会让声音浑厚但不明亮，单用头腔共鸣会让声音明亮有余但浑厚不足，混合应用两种唱法，可以消除单一唱法的弊端，提升声音的通畅度、明亮度、甜美性和均匀性。在混声歌唱时，要求避免发高音时用假声、发低音时用真声，这种将真假声直接分开的方式，从发声生理机能层面分析，指的是喉头位置、咽腔打开后的长短、宽窄、收缩比例调节到恰到好处的意思，从声音训练层面指的是发任何一个音（低音或者高音）时皆呈现出混声的效果，但不允许高音单一用假声、低音单一用真声这种上下两带、音色不统一的唱法。

二、混声唱法的价值优势

混声唱法的价值优势主要表现在两个方面。

其一是利用混声唱法，能保持声区统一、声音流畅、均匀优美。因应用混声唱法时，涉及的声部皆是按比例以真声为基础的真假混声，故而从低至高的声区音色皆能保持统一，不至于在混声区出现破音，在高声区关闭时，不会出现声音出不来、向后倒、用不上劲等问题。女声混合演唱时，大多时候从低声区向中高声区过渡时涉及换声，如果换声方式不正确，会让声音显得空洞，严重时会出现破音，而这与女声真声位置过低、混进头腔声音不足有直接的关系。若在最低音演唱时预先混进相应量的头腔共鸣，会让高音、重低音自然衔接，比较容易过渡到高声区。

其二是混声唱法让声音威力更高，形成更高穿透力。混声中含有一定的真声色彩，能增强声音穿透力，获取呼吸支持，继而产生更加特殊、生动的音色，女声混唱中的真声色彩，能增强喉头向下挡气的下压力，打开喉咙，拉长、紧缩咽喉，让声带闭合，增强阻气能力，以此增强声音穿透力。若女声演唱时在高音区以假声为主、真声为辅，则能立即获取呼吸支持，虽然支持力度不大，但仍能保持声音的穿透力、嘹亮度，这是传统唱法难以比拟的。

三、女高音混声唱法的训练要素

（一）低音高唱

低音高唱，即保持声音高位置的训练方法，通俗而言，在低音演唱时也保持唱高音的位置，即声音的高位置安放，这对中低声区比较关键。若要唱高音，需要往“上口盖”走，充分进入头腔、鼻咽腔。若是没有高位置安放，在衔接高音区时会有中断的感觉，难以实现连贯统一，前后声音发生“打架”问题，在此过程中，可用头腔共鸣来融合真假声。要做到“假声不完全假，真声不完全真”，还应辅以头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔共鸣等演唱技巧，进行发声练习时，结合音高变化来灵活调整不同共鸣腔体在各个演唱阶段的应用比例，或者是进行一些舌头放平、内口腔软腭支撑、松下巴、松牙关练习，在大量的肌肉练习中，实现气流顺畅地输出，获取高位置共鸣，不至于挤卡。

（二）声带闭合

咽音能快速地拉紧声带，实现声带闭合，之所以咽音听起来密度那么大，是因为它能很好地让声带保持闭合，呈现出较大的穿透力，让声音能直接传输到基音管，得到高频泛音。部分练习者在中低音区说话即漏气，很难上高音，要练出“混声”基本不可能。笔者认为，在日常练习中应注重咬字，读清楚字音，将字从口腔之中咬出来，在认真读字时能确保声带松开、不漏气，而声带的严密闭合，则是高音形成的基础。在进行声带闭合练习时，可以发“a”“e”“i”“o”“u”等音，在练习时注意张小口，控制嘴巴张开幅度，让声音能顺利地压缩到鼻咽腔中，即便刚开始时会感到声音有一点“扁”，影响不大，控制不能漏气即可，声音也不能变成假声。

（三）把握呼吸状态

呼吸对混声唱法训练的重要性不言而喻，唱歌时所用的气，很多时候是按照呼吸的自然规律随着演唱者感情变化而变化，在控制气息力量时，不能像木棍一样一直顶着上胸，应如一条软鞭子，轻轻挥动，发出“啪啪”声；在演唱高音、强音时，不能单一依靠喉咙里的力去达到，要学会依靠气息的弹性力量。

在实际练习中不难发现，一些气息比较僵硬的人，会担心气不够，因此会提前多吸气，认为吸的气越多，就越能够顶上去，再保持胸口高挺，仿佛很有压迫感。但这种憋气并不会让训练者的气足，按照这种方法来演唱，反而会让高音很难上去，且出现喉头硬、声音紧、有喉音等现象，让人听之感觉气息不通畅。因此，掌握正确的呼吸技巧很重要。气不能抽进去，不能吸进去，更多的是应该将其“放”进去、“流”进去，可以按照以下方法来吸气：让身体保持在相对松弛状态，后腰、上腹部按照练习者本身的感觉舒服地展开，让胸部有舒适感，以此来适度吸气，在完成吸气后，可稍微等待一下，此时会保持相对兴奋的状态，胸部宽敞，不会有压迫感。这种唱法会让气息通畅，更易实现整体共鸣，且能轻松地将高音唱上去。综合以上分析，即便是在混声演唱日常练习中，也应深情地演唱每一句，不去故意吸气。吸气本身即携带情感、表现力十足，应在音乐演唱进程中合理地吸气，让其成为音乐表现的一部分。

（四）注意打开喉咙

喉咙的状态会直接影响到混声练习结果，优质的嗓音应具备较高的亮度和较强的可塑性、穿透力，进入现场所有观众的耳朵中，要做好这一点，应学会打开喉咙。重点需要关注以下几点。第一，适当降低喉头位置。稳定吸气的时候，自然降低喉位，再尝试多做一些降低喉位的发声练习，如说Go、No、Kou等，再搭配以合适的音阶，让喉位更加下降，提升声音宽敞度。也可尝试吉诺·贝基的方法，“打开喉咙最简单有效的方法是打哈欠”，因半打哈欠的状态与喉咙打开、发声的状态比较相似，身体处于放松状态，自然放下喉头、放松舌根、打开咽腔，若是能保持半打哈欠状态来进行混声练习，能实现更好的效果。若喉头下降不到位，牵涉到舌根、咽腔、软腭等，会让声音显得空洞。第二，打开通道。声带声音是从喉头、喉口传输出去的，喉咙的开度应根据具体的练习曲目而定，并非越大越好，若未把握好其中的度，可能带来相反的结果，因此要結合正确的声音概念来调整这个度，有时部分练习者貌似喉头下降了、喉咙打开了，但仍未发出较好的声音，多是因其未能按照自然的途径打开喉咙，只是舌根强制压下喉头，让声音一直挤压在喉咙中，让嗓音变得浓重，听起来比较闷。还需要注意，打开喉咙，并非打开声带，很多练习者在打开喉咙、放下喉头时，潜意识地打开声带，让声带难以发挥出对气息的括约作用，造成发声相对困难，故而混声练习时，也应适当收缩声带。第三，除了上述方法，还有一些小技巧。比如：在混声练习时保持微笑状，提起笑肌，再抬起下颚，放下下巴，保持下颚放松，稳定喉头；在演唱练习时，控制喉结稍微向下，不能怕用喉咙，避免将喉头捏得很紧，以防让音质变得粗糙，尤其是在变换高音、母音时，更要保持喉头稳定。

（五）寻找换声点

寻找换声点，可模仿假声演唱方式，轻声演唱，再自然过渡到真声，后续逐渐增强。在进行混声发声练习时，可从低声区开始掺入少量假声，声音上行时，逐步增多假声成分，但仍保留相应成分的真声，不能完全消失，等待增加到中声区真声、假声各占一半比例时，能达到较好的混声共鸣效果，整个声区的发声自上而下进行真假声混合，保持声音连贯，换声区没有明显的换声点。若在练习中单一地通过假声来确定换声点位置，会让假声声带间隙较大，部分气息会从裂缝中逃出，呈现出的声音效果苍白、发音无力。这种假声很难渐强，因其是唱不响的，但唱假声位置较高，属于头声，能用于寻找位置。在唱轻声时需要有“质”，不能空洞。在混声练习时，练习者可用最大的力气去唱最小的声音，这个力气是保持喉头稳定的关键，亦是声带能一直拉紧所必不可少的条件，如此能实现“真声不炸、假声不虚、混在一起”的练习目的，在确定“换声点”后，声区统一，女高音可以灵活驾驭各种混声唱法。为更好地进行声区统一，可进行“中东辙”字音法练习，这种方法关键在于把握“空、通、松、浓”四字训练要则，这四个字皆是鼻音类，本身即携带自然的鼻腔共鸣。就生理层面分析，在发字音时，舌根不抬起，喉位自然下移，咽腔、口腔空间增大，声音能自由流通，不会受到过多阻碍，能比较自然地换声。

（六）哼鸣训练

哼鸣是混声练习中常用的一种训练方法，为了避免练习者刻意唱亮、唱响而用力过猛，或者是猛烈冲击声门发出刺耳、紧张的声音，可通过哼鸣来引导训练，提升训练成果，具体包括开口哼鸣、闭口哼鸣两种方法。一些女高音演唱家有先按照曲子哼鸣一遍，掌握要点后再唱的习惯，以此来将声音整体置于面罩共鸣中，实现声音的有效统一。

因声带哼鸣时用力较小，会让声音一直徘徊在鼻咽、鼻腔之间，使得声音集中在一处，比较容易实现面罩共鸣，音色也能很好的统一。需要关注的是，在混声练习中，不论选择哪种哼鸣方法，都要保持胸部放松，喉头稳定，让气息自然沉落，寻找面罩共鸣感，再将这种感觉延伸到“a”“e”“i”“o”“u”等元音上。哼鸣位置即歌唱位置，哼鸣如同歌唱发声一般。对于一些经验不足的练习者来说，要想提升练习效果，保护嗓音，更好地掌握诀窍，可对照视频或者是在教师的引导、示范下进行规范练习，确定哼鸣点位置，让声音迅速统一。

（七）其他注意事项

除上述训练要素外，还需要关注到其他的一些注意事项，如避免掉进“音坎”的陷阱里。在练习时，用自然真声演唱到极限高音时，会感觉逼紧的声带承受的压力逐步到头，继续往上喊，会让嗓音破裂，因此应控制高音高度，可适当降低真声极限高度，以不超过e1或者#f1为宜。

四、结语

在女高音混声唱法训练中，应注重把握训练技巧，本文提出的各项要素对于很多女高音混声歌唱演员來说有较大的参考性，但在实际应用时，仍需要结合自身的实际情况而定，有选择性地使用。因不同演员演唱特征不同、擅长项目不同，故而所适宜的演唱训练方法也有一定差异，可以制定个性化训练方案，提升训练实效。

（哈尔滨师范大学）

责任编辑   高瑞