意象之境

龚纯锋

尚可是当代水墨绘画领域的名家，他的作品所展现出的艺术语言和绘画思想都是极富个性的。本文首先介绍尚可的求学经历，其次从造型、构图、笔墨、设色四个方面初步探索其艺术风格，同时对尚可作品中的艺术语言进行阐释。尚可作为一位理论与创作兼擅长的艺术家，其绘画思想对艺术语言的影响较大，他的艺术语言对当下中国画家也颇具借鉴意义。笔者通过探讨尚可水墨艺术对中国人物画的影响，来进一步研究尚可水墨艺术的现实意义与时代价值。

一、尚可求学历程阐述

中国画发展历史悠久，不同时期体现出的面貌也是各异的。20世纪八九十年代以来，中国画因受到西方当代绘画艺术的影响，开始由传统形态向现代形态转变，逐渐形成了新的视觉样貌。在此期间涌现出许多优秀的艺术家为中国画的革新进行倾力实践，尚可便是这些革新者之中的一位。

艺术家的人生经历对其艺术创作有潜移默化的影响。尚可在采访中谈及自己如何走向绘画道路的问题时，曾提到他的父亲是他绘画道路的启蒙老师。尚可的父亲虽不是美术专业出身，但很喜欢绘画，这在少时的尚可心中埋下了一颗种子。他在大学时期正式开始进行专业的学习，研究生在读期间，他将绝大部分时间用于画画，创作出了大量作品，并在毕业时就举办了个人展览。在最初艺术学习的过程中，因为有良好的学习氛围，加之在创作上的勤勉，尚可形成了对艺术更为纯粹的追求，以及在艺术道路上坚持不懈的探索与创新精神。

尚可在攻读博士时，师从南京艺术学院周积寅教授，进行中国画论与中国美术史的研究，此后出版了《走向多元》《艺术与思想——绘画理、法漫议》《由解读到重构》《历史经验的诘问与观照》等多部艺术著作。正因有了这段对美术理论长期研究的经历，尚可认为，创作者对美术历史与理论有较为深入的研究之后，才能更清晰地认识到当下的艺术语境与发展。长期且大量的理论研究，使得他在创作中不断地思考，在艺术观念上不断创新，突破自我。尚可谈及自己的绘画创作历程时，觉得自己是在长期进行摸索与思考当中不断提高自己的，对创作的认识在不断变化。因此他的作品在每一个阶段会呈现出不同面貌，可以说，他是一位极具思想深度的艺术创作者。

尚可提到自己在参观西方美术博物馆时，对于西方各个艺术时段中的当代艺术更为关注。我们可以在他的人物画作品中感受到西方超现实主义的特征。例如，作品《红裙子》（见图1）中，尚可试图打破时空秩序，其作品中的人物腾空而起与花卉草木交织在一起，甚至与草木融为一体，是一种类似于夏加尔的“心理的写实”。他不是仅停留于描绘物体的外化形象，而是用一种浪漫且荒诞的表现形式描绘意象的世界。尚可将浪漫的超现实主义风格运用在水墨人物画之中，是一种创造性的拓展。而在创作题材上，尚可的作品往往在表达现实主义的情怀，他善于洞察当下人类生存的境遇以及种种危机，试图利用超现实艺术语言传达现实主义的精神。

二、尚可水墨艺术语言特征

尚可作为水墨绘画领域的当代名家，他的作品中所体现出的艺术语言及其绘画思想都是极富个性的。他的创作在造型、构图、笔墨、设色等方面，都有独特的追求。

（一）继承与时代性

在造型方面，尚可绘画作品中的艺术形象具有逐渐符号化的趋势。在他的都市梦境系列中，人物呈现出冥然兀坐、双目微闭、头部微微上倾的状态，人物间的形象、动作、神态都较为相近。其画面中的人物不再指代具体的某个人，而是成为某一类人或某个群体的符号，这使得画中的人物形象更具可读性。同时，尚可作品中的形象也十分具有时代性，在其近期的人物画作品中，主要描绘的是城市地铁中的人群，或是城市中的劳动者，可以见得其关注点多集中于对当下时代的审视与反思。作为艺术家的人文关怀与社会责任感在他作品的人物形象和表现题材中有明显展现。

尚可在语言上大胆尝试的同时并没有完全阻隔传统，他的作品虽然在不同时期呈现出不同的面貌，但其各个时期的作品中都保留着中国画的传统精髓。在他近期的都市梦境系列作品里，画中的人物形象虽有几何化的变形，但仍具备近现代工笔人物画严谨的造型。穿插于作品人物之间的鸟类形象，虽不是画面主要元素，但其造型和用笔都表现出传统花鸟的气韵，画面整体也充斥着中国传统绘画中朦胧含蓄的氛围，由此可见尚可深厚的传统绘画功底。

（二）探索“新”构图

在构图方面，尚可在不断探索中尝试打破传统中国画中“留白”“计白当黑”等固有的程式。画面多呈现出一种“满”的状态，甚至将人与人、人与物堆叠交织在一起。他在画面中的留白更多不是为构图服务，而是为其作品所要传达的意象服务。尚可作品《好像有酸雨》（见图2）中留白的部分，是画中人物撑起的雨伞，这片留白错落排布在画面的上三分之一处，将乌云、酸雨与人群分隔开来，同时也是画面繁与简的分隔。这样的留白方式是画家思想与意象的传达手段。除此之外，在尚可的作品中，人与物也并非按照传统的远近关系进行排布，而是依据自己心中理想的大小累积排布在画面之中。作品《心在远方》（见图3）中的人物，以一种近似波普艺术的方式进行展示，他将人物解构成为符号，运用重复的手法均匀地排布在画面之中，这对于水墨画而言是一次在构图上极为大胆的尝试。

（三）笔墨边界的拓展

在笔墨方面，尚可追求笔墨的“工”与“写”相结合，他在作品中常常将工笔画的造型与写意渲染并置。工笔与写意是中国画技法中两种截然不同的表现形式，前者工整细致，崇尚写实，关注事物的形，后者则偏重于简练的笔墨及表现物象的神韵。在尚可看来，“写”是中国画很重要的一种精神内涵，写意是在强调主观因素的表现是一种对意象的描绘，而不是对客观对象的描摹，或再现。他认为不仅仅是水墨画讲究写意，其实工笔画同样应当讲究写意。但工笔画的技法体系主张以线造型，要求线要工整、细腻、嚴谨，并在长期的发展中建立起一套较为繁复的勾染程式和制作程序。尚可在技法运用上提倡应当摆脱程式的约束，更自由地运用和突破技法进行创作。

近年来，尚可在创作中会更加注重表现因素作用的发挥，打破了传统工笔画既有的表现程式，在工笔画的渲染中加入水墨画表“意”的成分，使画面更为随意、放松与灵动。他的水墨人物画中有一种极具个性的线条，这些线条并非简单的勾勒，而是通过水痕墨迹之间的相互叠压，使得面与面之间自然地呈现出一种流畅的线条。这种独特的笔墨形式也成为他表意的方式之一。尚可将表现细腻、工致的制作感，与水墨中随意、粗放的抒情写意效果结合起来，使得画面极具笔墨趣味的同时，更能强调作者的主观意识，表露作者的内心所想，强调绘画的视觉可读性。

（四）似梦似幻的主观赋彩

在色彩方面，尚可试图打破传统中国画中随类赋彩的用色原则。在他的绘画之中，色彩运用是自发的、主观的、具有实验性的。加之受到西方艺术观念的影响，他将光线的变化融入画面之中，通过敏锐的直觉捕捉光与色之间细微的变化，使其画面表现效果丰富。在其作品中，“色”与“墨”交相呼应、相互融合，产生似梦似幻、斑驳陆离的视觉效果，具有独特魅力。但这种丰富的颜色变化呈现出的并非是绚丽的视觉效果，反之，其画面呈现出笼罩式的灰调子。

从尚可的作品题材与内容中不难看出，其画面选择表现的主角大多是城市的劳动者，或是对某些人类生存境遇的反思。因此，尚可作品中所运用的灰调子也可能是一种通过色彩的情绪传达，即让作品呈现出创作者想要向观者传达的忧伤或是压抑的情绪。

三、结语

尚可作为一位理论与创作兼擅长的艺术家，其绘画思想与艺术语言都是鲜明的、不容忽视的。他从造型、构图、笔墨、设色等各个方面追求艺术的变与新，以及意象的表达。尚可认为深刻的思想与独到的见解是绘画出新的必要条件，要想作品出新，首要需要观念的更新。他曾在《论林风眠的绘画思想》中提出：“绘画的变革只有上升至‘理的层面，才可能使‘法发生根本的变化。”与此同时，尚可在创作中追求主观心性的揭示，强调以意造型。他的水墨艺术语言具有强烈的个性特征和独特的审美价值，在当代水墨艺术中呈现出多元化的发展趋势。其内在规律和艺术价值虽然与传统水墨画存在一定的差异，但其独特的表现手法和艺术价值对当下传统水墨画的发展具有重要意义与影响。

（西安美术学院）

责任编辑   黄蕾