拼贴艺术在当代绘画中的启发与尝试

摘 要：拼贴艺术作为当代艺术的重要组成部分，在现代绘画艺术中起到不可或缺的作用，其以视觉传达为主要表现形式。随着时代的发展和社会文化观念的改变，拼贴艺术开始出现一些新的变化和特征，这些变化也影响了当代绘画。新技术带来了新观念，这对艺术创作者来说是机遇，也是挑战。通过论述拼贴艺术的发展与当代拼贴艺术的特征，并结合个人的创作经历，谈论拼贴艺术对当代绘画的启示。

关键词：拼贴艺术；当代绘画；绘画材料

一、拼贴艺术概述

拼贴的本意是将客观世界中的一物用不同的形式截取其部分或全部，与另一物进行贴合。然而随着时代的发展，其内涵在不断延伸。广义上的拼贴指的是一种多样性、包容性、随机性、互动性的观念，拼贴的自动构想、主题的非理性及其所引导的变形的可能性，使得现实透过想象产生新的现实。这种理念广泛应用于美术、设计、环境艺术、文学、音乐等领域。狭义上的拼贴指的是一种艺术创作技法，即将截取的材料（如纸、布片、木片、玻璃等）粘贴在画布或其他材料的表面上，以形成新的画面。这一方法在20世纪初受到布拉克的青睐，并被运用在作品《葡萄牙人》（图1）中。画面通过分解的形式表现出与传统绘画不同的空间感，几何图形几乎布满整个画面，光线在几何块中运动，整个画面充满了动感。另外，现代主义画家毕加索、马蒂斯等也喜欢运用此法作画。其中，马蒂斯在作品Jazz（图2）中运用了拼贴法，产生了独特的艺术效果。他根据设计意图，将报纸、画片、相片等剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应等，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的思想。这种将物象分解重组的技法被进一步发展成为在素描和油画作品中贴上与绘画主题无关的报纸、包装纸、薄木板、玻璃、布条等，使作品变成可以用手触及的物质性实体。此法开创了畫家不依附于客观物象而仅凭主观独立创作的新观念。

二、当代绘画中拼贴艺术的重要性

在当代绘画艺术中，拼贴艺术起到了重要作用，它是一种以视觉传达为主要表现形式的艺术。通过将各种不同的素材、视觉图像和文字完美结合，从而创作出具有独特视觉魅力的艺术品。随着时代的发展和社会文化观念的改变，拼贴艺术开始出现了一些新的变化和特征。

首先，体现在创新性方面。我们所说的传统绘画大部分都是以画布与颜料为载体，但拼贴艺术家们突破了这一限制，他们将生活中常见的材料与一些印刷形式的图片相结合，通过融入作品当中来表达自己的艺术观念，例如纸张、布料、木屑、数字印刷等。在当代，这一形式通过网络进行传播，大众能够更容易地观看到拼贴艺术作品，艺术家们也因此获得了创作灵感。正是因为拼贴艺术以一种更具科技感的形式进入了艺术家的视线，从而帮助部分艺术家们跳出传统绘画的思维定式，以更好地创造出更具当代性的视觉语言。这种创新的艺术展现方式赋予了拼贴艺术在现代绘画领域中独有的视觉体验和艺术价值。

其次，体现在综合性方面。在创作过程中，拼贴艺术是对多种不同材质的综合应用。例如，当代许多拼贴艺术家会以环保性为主题进行创作，意味着这类艺术作品所运用的材料具有可循环性。如何更好地发掘这类材料的美，是艺术家最关注的问题之一。这就要求拼贴艺术家们必须深层次地对材料进行探索与尝试，理解各类材料本身的意义。

最后，体现在观念性方面。在拼贴艺术中，艺术家们通过重新排列和定义图像与文字来传达艺术作品所表达的观念，包括如何选择材料、如何使用材料、如何构成作品、如何最终呈现在艺术欣赏者眼前等内容。这种观念性的表达是拼贴艺术最重要也是最精华的部分。

三、拼贴艺术的发展

（一）20世纪的拼贴艺术

20世纪的拼贴艺术受到了各种艺术流派及思想流派的影响。立体主义为拼贴艺术的产生提供了灵感，艺术家毕加索通过将可触摸的现实材料嵌入他的绘画，试图以此来摆脱传统绘画的二维空间感。其作品《有藤椅的静物》（图3）被普遍认为是艺术史上第一幅真正意义上的拼贴作品，而立体派艺术家布拉克尝试在其作品中使用生活中常见的报纸和木纹的印刷图像与画面进行拼贴。此后，在立体主义艺术家的绘画中，经常能够见到拼贴技法，但他们当时没有将拼贴技法作为主要的创作形式，只是将拼贴作为绘画中的补充手段。

未来主义时期是拼贴艺术发展的初级阶段。未来主义与立体主义的拼贴艺术以不同的形式呈现。立体主义的拼贴绘画是静态的，而未来主义的拼贴绘画充满了速度与激情。

达达主义艺术家通过随意组合、排列、剪切、重新排列文字和图像来表达他们对战争和社会秩序的厌恶。这种不规则、荒诞、讽刺的艺术手法为拼贴艺术的发展提供了重要的推动力。

波普艺术家常常使用拼贴的手法，将广告、杂志、报纸等日常物品直接融入作品，这种对日常生活的关注和表达方式，对拼贴艺术的发展产生了重要影响。

随着社会的发展，拼贴艺术逐渐从美术馆、博物馆走出来。这种流行不仅体现在各种公共空间的街头艺术和涂鸦装置上，还体现在人们日常生活中各种图像和元素的拼贴及重构上。

（二）当代拼贴艺术的新趋势

在当代拼贴艺术中，我们看到了传统绘画与新媒体的独特结合。艺术家不再局限于纸张、画布等传统材料，而是敢于尝试数字图像、虚拟现实、增强现实等各种新技术。正是这种艺术与科技的结合，使得拼贴艺术作品在内容上更加丰富，在表现形式上更具创意性。同时，当代拼贴艺术也越来越倾向于表达社会问题。艺术家利用拼贴艺术重新组合图像、文字和符号来表达对社会问题的关注和反思。这些社会问题的揭露，让拼贴艺术更加贴近现实生活。

在当代拼贴艺术中，艺术家的重点是对创作材料的探索。他们对废旧物资、生活用品、自然物资等各种材料进行深入研究，将这些普通的材料转化为拼贴作品。这种对材料的探索和再利用也体现出人们环保意识的觉醒。艺术家通过科技与拼贴作品的结合，使作品不再只是一幅静态的绘画，而是一件能够与观众互动的动态艺术品，使拼贴艺术更具吸引力。

四、拼贴艺术在当代绘画中的应用

（一）拼贴艺术在绘画中的表达

拼贴艺术通过组合不同的形状、色彩和材料，形成一种“破镜”似的效果。这一效果可以表达出艺术家对于现实世界多样性和复杂性的认识。拼贴艺术家通过重组的手法，将这种“破镜”效果以一种“重圆”的形式展现，包含了艺术家们对于现实世界的重新诠释和具有个人情感色彩的理解。艺术家可根据自己想要表达的观念和情感去选择绘画材料及表现形式。同时，他们也可通过关注自身对艺术与生活的体验，选用外化的材料进行艺术创作，这就对传统的绘画形式带来了挑战。

此类艺术作品通常会营造出一种强烈的空间感，使画面更具深度和层次感，体现出一种对宇宙空间与时间概念的思考。

（二）当代绘画中拼贴艺术的创作过程与挑战

1.拼贴艺术的创作过程

第一，选择主题和素材。拼贴艺术创作的首要步骤是选择主题和素材。笔者在创作之前进行了图片采集工作，最终选定笔者拍摄的一处工作室及一颗种子的图片。

第二，准备拼贴材料。选择好素材后，艺术家需要将这些素材进行适当的处理，以便后续的创作工作。笔者选择以工作室场景为画面背景，将种子以重复、变形的方式展现出来，并在画面当中使用草粉作为肌理材料。

第三，构图与设计。在准备好素材和工具后，笔者开始进行构图与设计。这一步骤涉及对素材的组织和安排，以及如何将它们巧妙地组合在一起，形成一个完整的画面。构图与设计是拼贴艺术创作的关键环节，它要求艺术家具备独特的审美观和创意。

第四，动手绘制。在完成构图与设计后，笔者开始动手绘制。因为尺幅较大，所以格外需要创作者的细心和耐心，每个素材都需要精确地放置在适当的位置。在绘制的同时，也需要考虑整体画面色彩、肌理以及画面中各元素的形状等，以确保画面的和谐统一。拼贴的过程是创造性的体现，也是实现设计意图的重要环节。

第五，调整与完善。在初步画面完成后，需要观察画面整体，对画面进行调整。例如在绘画过程中，部分画面元素的色彩可能出现偏差，画面部分元素的大小可能需要调整，元素出现次数可能过多，等等。对这些问题思考后，再调整画面，以确保作品能够更好地呈现。这一步骤是笔者在进行创作中最重要的步骤，它会直接影响艺术作品的呈现与观者的体验。

第六，呈现与展示。笔者将作品以一种无边框装裱的形式展现出来。作品最终展于湖北美术学院艺术教育学院的“场景中的人”展览。

2.面临的挑战

首先是技术的运用与探索。在拼贴艺术的创作过程中，艺术家们需要关注这些新兴的科技，思考如何运用这些科技来表现自己的艺术作品。常见的有数字拼贴、混合媒介等，这些都与传统拼贴艺术有很大的区别。科技是推动拼贴艺术发展的重要力量，艺术家们必须学会运用这一力量，与时代相结合，以创作出更具创意性的当代艺术作品。其次是维持创新与独特性。如今，艺术行业的竞争日益激烈，艺术形式也呈现多样化的发展趋势，这就要求艺术家不断地提升信息收集能力及对各种材料、形式进行尝试，给作品注入创新力量。此外，艺术家们还需要具有敏锐的观察力和强大的想象力，从自身对生活的体验及对日常的观察中汲取创作灵感，并将其转化为具有时代性的艺术作品。

五、结语

拼贴艺术作为当代艺术的一部分，在科技飞速进步的当下，以一种新的面貌呈现在人们面前，为当代艺术家們提供了一种全新的视野及新的创作领域。当代拼贴艺术的发展不仅丰富了传统绘画的内涵，还为艺术家们带来了源源不断的创作灵感。艺术家们在艺术创作过程中，通过对主题和素材的选择、对拼贴材料的选择、对画面构图的设计、对画面的调整与完善以及最终呈现与展示环节，最终完成艺术创作。当代艺术家们需要不断地探索与创新，保持对艺术与生活的高度敏感性，同时也需要时刻保持对科学技术的关注，探索其在拼贴艺术创作中的可能性，以此来实现自己的创意。数字媒体、虚拟现实、人工智能等新兴科技都为拼贴艺术提供了技术支持，使艺术家们能够更加自由地表达自己的思想和情感。希望艺术家们能够不断探索和创新，用拼贴艺术创造出更加独特和有意义的作品，为观众带来更多的思考和启示。

参考文献：

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作者简介：

李瑞洁，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究。