苏州评弹之艺术审美刍议

归兰

艺术，是人类文明美的升华。任何门类的艺术，都有它独特的艺术审美，作为地方曲艺的苏州评弹，也不例外，四百多年孕育生发，逐渐丰满，在各个时期都散发着绚烂多姿的艺术魅力。

苏州评弹生发在江南富庶之地，这门综合说唱艺术用苏州话讲故事，评话只说不唱，弹词有说有弹唱，一桌二椅，一把折扇，一方醒木，三弦琵琶，道具乐器简单干净，奠定了其朴素静雅的艺术基调。几百年来深受江南百姓喜爱，经久不衰，家喻户晓。

苏州话被称为“吴语”，吴语是中国众多方言语种中，词汇最丰富、表现力最强的方言之一。用吴语来讲故事生动形象，因此对评弹演员掌握吴语词汇和表现力的难度也高，要求也更加严谨。

不管是评话抑或弹词，所需要的演员文化道德修养要求都很高。艺术彰显真善美，所以要成为一名优秀的评弹演员，三观正是必须的，人品修养决定其艺术品格。评弹演员在台上的呈现是“照妖镜”，演员的人品在演出中会不同程度显露，有经验的观众一目了然，很难想象人品不正的演员在演出中能正确（乃至比较精确）理解演绎各种“脚色”。以前，评弹演员被尊称为“说书先生”，这一称呼也说明，在人们心中，说书人的人品道德是极高的。新时代，习近平总书记十分重视传统文化的复兴，指出中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来。

“文无第一”“百货中百客”，文章也好，说书也好，每个人观看后褒贬不一，这是因为每个人的观点和审美趋向各有不同。

怎样理解欣赏苏州评弹？

先说苏州评话和弹词共性的审美。说书中所有的场景、情节、人物、对话、行为、动作、思想等都主要是通过嘴来表现，所以演员必须吐字清晰、口劲足。故事中的意境要靠词句来传达，用词要精确，雅而易懂。说表，起脚色的抑扬顿挫要根据内容的变化，准确传达语意。吐字和声音的美观也是评弹艺术家的共性。优秀的评弹艺术家是可以把观众带入故事中去，使得观众有身临其境的感受。

再说苏州评话，我们怎么去审美欣赏？评话的道具基本是一桌一椅（单档表演），一把折扇，一方醒木，一块手帕。前尘往事，帝王将相，英雄豪杰，金戈铁马，演员全凭一张嘴。评话语言要通俗、生动、风趣，讲究“赋赞”“八技（口技）”“方言”，起脚色和开打的“手面”，折扇、醒木、手帕、茶壶都可作为表现人物事件的道具。艺术家有“快口”“慢口”“方口”“活口”等不同的说表风格。“噱头”（引观众捧腹的笑料，包袱）是评话表演必须掌握的技能。

评话艺术的精髓，要在名家传统经典书目中去聆听感受。传统评话有“长靠书”（如《三国》《隋唐》《金枪》《岳传》《英烈》等将军征战定乾坤一类穿“盔甲”的长篇书目），“袍帽书”（又称“公案书”，如《包公》《彭公案》等长篇书目，也有将此类书目归入“长靠书”中），“短打书”（如《水浒》《七侠五义》《绿牡丹》《金台传》等英雄侠义长篇书目）。笔者比较习惯晚间在喜马拉雅上，有选择和带有目的性地查听众多已故评话名家的经典录音，如大家熟知的顾宏伯、唐耿良、张鸿声、吴子安、吴君玉、金声伯等。听得多了，平时也忍不住跟同道好友私下交流，说说听后感。

唐耿良先生的《三国》表演风格儒雅大气、富贵高洁；语言组织干净简练，用词新法，切合时代潮流；表达思想内容逻辑性强，剖析人物精准细腻，有很强的说服力。《三国》中人物众多，各路诸侯、众多谋士、各家名将、家眷，听来清晰可辨，就连偏牌牙将、小兵、贩夫走卒都是栩栩如生。

吴子安先生的《隋唐》可谓“评话教科书”，语言的内容情感节奏特别漂亮，说法严谨工整，听者对故事和人物代入感极强。起脚色不温不火、形象到位，李元霸、宇文成都、程咬金等脚色生动可爱、深入人心。

顾宏伯先生的《包公》电视台录像，笔者看过多遍，喜马拉雅的录音也听全了所有的演出资料。业内对其爱称是“老包公”，可见他在评弹圈和观众中的影响力。他的说表轻松、亲切、幽默，嗓音宽厚沙糯，感觉跟观众在“话家常”，起脚色和手面动作飘逸大气，起脚色时的人物转换，“跳进跳出”（说表和起脚色的连续切换）的艺术感染力无人能及。

张鸿声先生，人如其名，声若洪钟，被业界称为“评话泰斗”，有“飞机英烈”“活胡大海”“噱头大王”等美称。一口漂亮的苏州话开讲《英烈》，听来大气磅礴，说表工整幽默、劲道飘逸，武将开打，手面大开大合，生死搏杀的场景中不停穿插噱头，让观众是既紧张又捧腹。他的放噱头特点是在不经意中出其不意。

上述4位大名家是笔者心中评话开宗立派的大師。如果说上述4位笔者生得太晚没能见到，那还是有幸现场观看了吴君玉、金声伯的现场说书。

吴君玉是说《水浒》的名家。说书以情动人，说书起脚色加强了表演，使观众视听更加生动立体。目光犀利有神，擅长“外插花”噱头，穿插内容贴合当下时代，说法生动新颖，引人入胜。金声伯是说《七侠五义》《包公》的名家，人称“巧嘴”。说表潇洒生动、轻松幽默，语感特别到位，擅长“肉里噱”（说书情节中自然产生的噱头）。

综上数位公认的评话名家，不难发现他们共性的艺术特征是说表条理清晰，说法紧跟时代，主题思想明确，语言严谨幽默，书中起脚色都很生动，视听者都有身临其境的艺术感受。

再讲苏州弹词，我们要怎样来欣赏？弹词有别于评话，同样讲故事，多了弹唱的表现手法。表演形式主要是双档，一般为男女演员搭配讲故事。乐器是三弦琵琶，用的弦线一般是丝弦或者类似钓鱼线的尼龙线（这样弹出来的叮咚感更熨帖江南的小桥流水），主要作用是衬托演唱，而不是单独演奏。传统苏州弹词长篇有《珍珠塔》《玉蜻蜓》《白蛇传》《三笑》《描金凤》《落金扇》《倭袍》《杨乃武》《文武香球》《十美图》等，多是描写才子佳人、家庭伦常故事。

弹词艺术有说有唱，种种流派唱腔各具特色，都有各自独立的艺术美感。弹词说的功夫在此不赘述，因为能欣赏评话说表，也就可以分辨弹词说书的美丑优劣。主要讲弹词弹唱的欣赏和审美，因为这是苏州评弹众多表现手法中，表现力和感染力最丰富的。

弹词的弹唱有开篇和选曲。开篇是说书前静场，也可以理解为说书的“前菜”。有经验的老观众听了一首开篇，基本能确定演员的艺术水准。选曲则是长篇弹词或中篇弹词中，艺术家留下脍炙人口的经典唱段。弹唱，弹是乐器（三弦 琵琶）伴奏和衬托，是为唱服务的，主要是唱。那既然弹是为唱服务，弹唱为什么不叫“唱弹”？因为一般都是先弹，再唱，唱的音调要根据乐器的，唱是主，乐器弹和衬托为辅。弹唱是一个整体呈现，相互依存。在实际演出中，弹和唱同样重要。但不管是弹，还是唱，跟说表一样，也是要根据内容情景人物来表现。

笔者以大家都熟知和喜欢的蒋月泉调举例浅析。

蒋调是任何一位评弹演员或者评弹观众（老听客）至少都会哼唱几句的流派唱腔，有很多经典开篇和选曲。开篇多为叙述性的。以《战长沙》为例，这首开篇的起始三弦过门节拍速度很平缓，轻重音特别讲究，三弦上“滚指”的密度不高，略显松散，过门就给人感觉关羽坐在赤兔马上缓缓前行，出口唱“关公奉命带精兵”，“关”字，苏州人读这个字口形很扁，蒋调咬这个字，口腔打得很开，有点带北方音韵，是为了让听者感觉常胜将军的形象雄壮霸气；“奉”字讲究头腔和胸腔共鸣，表现沙场军令如山；“精”字的行腔遒劲坚韧，表现出精兵久经沙场，具有良好战斗素质的特征。唱到“孔明是在他临行嘱咐言几句”的“言”字，行腔可辨军师嘱咐内容的重要性；“莫看轻”的“莫”字咬字和力度显示了诸葛亮的语重心长的意境；“发炮”的“炮”字，尾音有下颤音，增强了炮声隆隆的立体感。“一个儿好似蛟龙刚出水”和“一个儿竟如猛虎下山岭”，这两句的行腔把关羽和黄忠的勇猛和不相上下表现得生动形象。当唱到黄忠不慎摔于马下，关羽让他换马再战，就是“到明天重又要再开兵”下来的三弦过门是一个特定过门，听来既能感受关公的大将气概，不乘人之危，又是战斗高潮转向英雄惜英雄的转折点（绝非蒋先生三弦炫技。这个过门很多学生和演员在其他蒋调开篇和唱段中笔者一直会听到，感觉三弦弹得很好，其实蒋先生所有录音资料中唯一一次弹这个过门就是在这里。可见艺术家是故意为之，为了增强情景感）。这首开篇中蒋月泉艺术思想的特征呈现很多，不多展开。

再来解析一段蒋月泉弹唱的《白蛇—中秋》，这是选曲。三弦过门舒缓有致，听来就像一條小游船载着夫妻俩在山塘河上摇摇晃晃、慢慢前行，还有摇船橹桨的声音。唱到“见那云儿片片升，船儿缓缓行”这句的咬字声腔，听者真能感受到秋高气爽蓝天白云和船行的动感画面。唱到许仙感恩妻子一句“好比那得水鱼儿有精神”的“水”字转腔把鱼儿在水中快乐的动感唱了出来，“有精神”听出来许仙内心对生活现状的喜悦快乐，“忘不了你白素贞”的“忘”字加了装饰颤音，唱出了许仙对娘子的感恩之情。

通过分析这两段经典唱段，笔者以为，弹唱要贴合情景人物内容，切忌曲调复杂，却脱离内容。

弹唱还讲究三弦琵琶的契合和衬托唱腔的艺术性。弹词流派留下的经典资料中，薛筱卿周云瑞、蒋月泉朱慧珍、张鉴庭张鉴国、朱雪琴郭彬卿这几个组合搭档的弹和唱水准尤为高。其中，薛周和蒋朱的弹唱是两种不同风格，弹词弹唱精彩绝伦，艺术性高，让人百听不厌。

薛周档两位弹奏三弦琵琶都是绝顶高手，乐器时常互换。薛的三弦方正隽永，琵琶筋道有情。周的三弦是行云流水弹法，技法细致高超，听来细腻惬意。周的琵琶细腻动听。

蒋月泉的三弦是烘云托月弹法，技法高超不炫技，弹挑颗粒皆有情。朱慧珍是托蒋唱腔第一艺术家，蒋的唱好比航海的游轮，朱的琵琶衬托就是游轮前行两边的浪花，如影随形。

评弹是值得从业者追求的艺术事业，是值得观众静心欣赏的视听艺术。相信在中华优秀传统文化备受重视的当今时代，评弹演员用心用情为观众演出好每一场，评弹将重拾昔日的荣光，在新时代绽放传统文化光辉异彩。

（责任编辑/邓科）