数字艺术助力国家非遗文化保护与传承

王超 杨志勇

【摘 要】数字艺术在非物质文化遗产保护中的应用得到了深入研究，揭示了数字技术在传统服饰保护与传承中的重要作用和潜力。以敖鲁古雅鄂温克族服饰为例，详细探讨了敖鲁古雅鄂温克族服饰的历史背景、特色及所面临的挑战，现代化的冲击和传统技艺的衰退，数字艺术在非遗服饰保护中的应用。包括数字化服饰设计、乡村振兴结合AR/VR非遗传承保护的服饰应用，以及影视作品中的应用。此外，数字化技术在文化教育领域的应用也得到了研究，以提高优秀传统文化的传播和传承效率。通过介绍数字艺术在非遗服饰保护与传承中的优势，以及对非遗文化传统的发展和宣传所起的积极作用，凸显了数字艺术在非遗文化保护中的重要性，为非物质文化遗产的传承和保护提供了新的思路和可能性。

【关键词】数字艺术；非遗文化；民族服饰；保护传承

【中图分类号】TS941.12 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—097—03

引言

文化是一个国家和民族的脊梁，是历史的见证者，传统的传承者。非遗文化元素承载着丰富的历史、地域和民族特色，它们代表了文化的多样性和传统的精髓。敖鲁古雅鄂温克族，作为中国北方的一支少数民族，拥有悠久的历史和独特的文化传统。他们的服饰不仅仅是一种装束，更是一种文化的象征，反映了他们的生活方式和社会地位[1]。然而，正如许多非遗文化一样，敖鲁古雅鄂温克族服飾也面临着一系列的挑战。现代化的影响导致了传统服饰的衰退，年轻一代对传统技艺的了解和兴趣日渐减弱，这一独特的文化传统岌岌可危。因此，我们迫切需要采取创新性的方法来保护和传承敖鲁古雅鄂温克族服饰，同时也为其他非遗文化提供借鉴和启示。

一、非遗文化的保护与传承

（一）非遗文化的现状与敖鲁古雅鄂温克族历史

敖鲁古雅鄂温克族服饰的历史可以追溯到古老的时代，具有鲜明的民族风格。这些服饰不仅是日常装束，更是文化的象征。它们承载着鄂温克族人民的文化认同和传统价值观。服饰上的每一个图案和元素都传达着特定的信息，如家庭地位、社会地位[2]。因此，敖鲁古雅鄂温克族服饰不仅仅是一种时尚，更是文化传承的载体，代表着民族自豪感和文化传统的传承。尽管敖鲁古雅鄂温克族服饰具有深厚的历史背景和文化内涵，但在现代社会中，它们面临着一系列挑战，如现代化的冲击、年轻一代对传统技艺的兴趣减弱等。这些问题使得保护和传承敖鲁古雅鄂温克族服饰变得尤为重要，同时也呼唤着创新性的解决方案，其中数字艺术有望发挥关键作用。

（二）敖鲁古雅鄂温克族服饰的保护与传承问题

随着现代社会的发展和全球化的影响，传统服饰在日常生活中逐渐被现代服装所替代，年轻一代逐渐对传统服饰的兴趣减弱，导致了敖鲁古雅鄂温克族服饰的边缘化。敖鲁古雅鄂温克族服饰的制作和传承需要特殊的技艺和知识，通常由长辈传授给年轻一代。然而，随着现代生活方式的兴起，年轻人对传统技艺的学习兴趣下降，导致了传统技艺的衰退。

数字技术的运用被视为解决问题的一种有效途径，其中数字艺术具有多种方式来解决和提供帮助，记录、保护和传承优秀传统文化，包括敖鲁古雅鄂温克族服饰。数字艺术可以通过以下方式介入。数字化档案与文化数据库：创建详尽的数字档案和文化数据库，包含有关敖鲁古雅鄂温克族服饰的历史、制作工艺、材料和图案等重要信息。这有助于保存文化遗产并提供研究和教育的资源。三维数字化与设计：使用数字艺术的高效便捷生产力，生成精确的三维模型，通过三维数字化的表现形式来记录和传承传统服饰的细节和设计[3]。利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，人们可以身临其境地探索传统服饰的历史和文化背景，增强观众的代入感，有助于激发观众对非遗文化的兴趣和理解，同时也可用于教育和培训，在寓教于乐中传播我国传统非遗文化。通过数字艺术的介入，我们有望克服现代化带来的挑战，保护和传承敖鲁古雅鄂温克族服饰这一重要的文化遗产。

二、数字艺术在鄂温克族服饰保护中的应用

（一）数字艺术对鄂温克族服饰传承的影响

数字艺术在鄂温克族服饰传承中扮演着重要角色，对传统服饰的保护和传承产生了深远的影响。数字艺术通过多手段，多样式，融合媒体为形式，通过数字化手段，传统服饰的精细细节和制作工艺得以重新呈现，从而使新一代更深入地了解和欣赏这一珍贵的文化传统，为传统服饰注入了活力，帮助确保其能够被传承下去[4]。数字艺术不仅仅在鄂温克族服饰的传承中扮演了关键角色，它还为服饰设计师和艺术家提供了一个创新的舞台，让他们能够以前所未有的方式重新演绎传统服饰元素。这种创新的过程通过数字工具的运用变得更加容易，设计师和艺术家能够在数字环境中进行实验和创作，将传统与现代相融合，创造出全新的服饰作品。这些新作品既保留了传统服饰的精髓，又融入了现代审美和设计理念，不仅吸引了更广泛的观众，也使鄂温克族服饰在当代文化中继续具有重要地位，焕发出新的生命力，得以传承和发展。这一创新性的途径有助于将非遗文化保护与现代创新相结合，推动优秀传统文化的继承与传播，从而保持其在当今世界的独特魅力和重要性。在数字经济时代的今天，通过互联网和社交媒体实现了惊人的传播速度，虚拟展览、数字化时装秀以及在线文化平台等数字化工具为这一优秀传统文化打开了全球传播的大门[5]。这一全球性传播现象不仅能够让更多人远距离了解和欣赏鄂温克族的服饰艺术，还有助于促进鄂温克族服饰的传承，使其超越地域限制，传播至更广泛的受众。数字艺术的崭新途径不仅令人振奋，也有望在未来继续推动非遗文化的传承和传播，确保其在不同地域和世代中继续繁荣。数字艺术还在文化教育领域发挥了深远的影响，借助数字技术，鄂温克族服饰传承可以以更互动和生动的方式传授给年轻一代，数字教育应用使学习变得更具吸引力，有助于培养新一代的服饰传承者，他们将继续传播和传承这一重要的文化遗产。

（二）数字艺术在服饰生产和传承中的具体应用

1.动漫游戏中的数字化服饰设计

数字化服饰设计在动漫游戏中的崭露头角，正成为备受瞩目的创新领域，作为一种二次创作形式，通过三维数字建模与设计得以在虚拟环境中创造各式各样的服装、装备和配饰，为虚拟角色赋予独特的外观和个性。这不仅仅局限于美学，还需要考虑服饰在虚拟世界中的物理特性，如布料的流动和材质的反射，以增加游戏的真实感和沉浸感。更重要的是，数字化服饰设计为玩家提供了个性化的机会，他们可以根据自己需求自由选择虚拟角色的服饰风格。这种定制化不仅增强了游戏的吸引力，还提高了玩家的投入感。玩家可以通过角色服饰来表达自己的独特品味，这不仅使游戏更加生动，也让每位玩家能够在虚拟世界中找到自己的身份。数字化服饰设计还是一种强大的传播工具，能够传递中国文化的元素和价值观。通过融入传统服饰元素、历史背景、文化符号等，游戏可以成为一个有趣的窗口，让全球玩家更深入地了解中国文化。这种文化传播不仅有助于推广中国文化，还为游戏行业的多样性和创新性贡献了一份力量[6]。

2.结合AR/VR非遗传承保护的服饰应用

在非遗文化传承保护的背景下，数字化技术的应用已经开始改变传统服饰制作和传承的方式。通过整合AR和VR技术，数字艺术可以创造出令人身临其境的数字化服饰展示和体验，以激发年轻一代对传统非遗服饰的兴趣。这种数字技术不仅提供了一种互动的方式，让人们更深入地了解非遗服饰的历史和文化背景，还为当地手工艺人提供了机会，通过数字化平台将其作品推广到全球。数字化档案和文化数据库的建立有助于记录和保护乡村非遗服饰的关键信息，以确保这一宝贵文化遗产得以传承和保存。这种融合了AR/VR技术的数字化服饰应用不仅推动了乡村振兴计划的发展，还为非遗传承提供了创新的途径，促进了文化的传承和传播。

3.影视作品与文化传承

数字艺术在影视作品制作中的应用对于国家非遗文化保护与传承同样具有重要意义。影视作品可以将非遗文化呈现给全球观众从而扩大其影响力和知名度。数字艺术不仅体现在对敖鲁古雅鄂温克族服饰的数字重建和复原上，更是为文化传承的生动呈现提供了无限可能。这一技术的应用意味着失传的珍贵服饰元素和图案得以通过数字技术重新呈现，从而赋予它们在影视作品中独特的表现机会。观众可以通过影视作品透过画面，亲身感受到这些传统服饰的美丽和独特之处，仿佛置身于非遗文化的精彩世界，使得传统服饰成为文化传承中的鲜活一部分。通过数字技术的应用，传统与现代在影视作品中巧妙交融，为文化传承注入了新的生命力，同时也在全球范围内传递了非遗的珍贵价值。数字化技术还可以用于创建虚拟场景，将敖鲁古雅鄂温克族服饰融入影视作品的故事叙述中，使观众更深入地了解非遗文化的背后故事。

4.数字艺术在文化教育领域的应用

数字艺术在文化教育领域扮演着关键角色。数字艺术提供了互动性和跨媒体学习的机会，通过虚拟实验、在线学习平台和多媒体教材，学生可以更深入地探索历史、艺术和文化方面的知识。虚拟博物馆和在线文化遗产展览使学生可以远程访问世界各地的文化宝藏，促进了跨文化理解和尊重。数字化技术还促进了自主学习和个性化教育，因为学生可以根据自己的兴趣和学习风格选择学习材料和路径。数字艺术为文化教育领域带来了更多的教学资源和互动性，有助于培养学生对文化多样性的认识和欣赏[7]。

三、数字艺术对非遗服饰保护与传承的作用与借鉴

（一）数字艺术在非遗文化保护中的优势

数字艺术在非遗文化保护中呈现出显著的优势。它以数字化媒体的形式，有效地捕捉了现代社会数字化趋势，为非遗文化的保存与传承提供了强有力的工具。通过数字媒体，非遗文化得以以更生动、有趣的方式呈现，吸引了年轻一代的兴趣，从而有效地保障了这一文化遗产的传承至下一代。数字艺术通过虚拟展览、在线教育平台等工具，将非遗文化推向全球舞台，促进了跨地域的传播与文化交流。这种全球性传播不仅有助于弘扬本土文化，还拉近了不同文化之间的距离，为世界文化多样性的繁荣作出了积极的贡献，让文化交流更为便捷，从而促进了全球范围内非遗文化元素的传承[8]。数字艺术为非遗文化的保护提供了更为便捷和可持续的工具，能够更好地记录、管理和保护非遗元素，免受时间和环境的侵蚀。

（二）数字化传承对非遗文化传统的发展和宣传

数字艺术为优秀传统文化传承开辟了创新的途徑。在数字平台的支持下，非遗文化不再受限于地理位置，而可以传播给全球观众，从而推动了非遗文化的国际传播。这一数字转型还为非遗服饰带来了更大的商业潜力。通过数字平台上的虚拟展览、虚拟商店以及文化产品的在线销售，非遗文化得以更好地转化为可持续的文化产业，为保护和传承非遗文化提供了经济支持。数字艺术的应用还强化了人们对自己文化的自信和认同感。通过数字化传承，人们更容易理解和珍视自己的非遗文化，这有助于加深个体和社会对优秀传统文化的情感联系。数字化的呈现方式使非遗文化变得更加亲近和现代，吸引了更多年轻一代的兴趣，从而为传承工作注入了新的生命力。综合而言，数字艺术不仅为非遗文化的保护与传承提供了创新的手段，还将非遗文化推向国际舞台并激发了其商业潜力，同时加强了国民对自己文化的认同感，为文化传统的维护和传承作出了积极贡献。

四、结语

数字艺术为非遗服饰的保护与传承开辟了新的道路，为文化遗产的传承和发展提供了有力支持。以敖鲁古雅鄂温克族服饰为非物质文化遗产的代表，面临着现代化的挑战和传统技艺的衰退，数字艺术以其多样化的工具和技术为非遗服饰保护注入新的活力，我们应充分利用这些创新工具和技术，继续致力于保护和传承非物质文化遗产。利用数字艺术提供了创新的方式来保护、传承和传播传统服饰的文化价值，同时也强化了个体和社群对文化的自信和认同，更好地维护文化多样性，促进文化交流，实现非遗文化的传承。

参考文献：

[1]高娅娟，徐志伟.数字虚拟技术赋能广州牙雕“濒危秘技”非遗文化保护[J].装饰，2022（5）.

[2]马知遥.非遗保护中的悖论和解决之道[J].山东社会科学，2010（3）.

[3]李志雄.创意性保护：文化创意产业时代“非遗”保护的新模式[J].广西社会科学，2013（10）.

[4]屈健民.非物质文化遗产数字化保护与传承中的分类研究[J].图书馆界，2015（1）.

[5]宋俊华，王明月.我国非物质文化遗产数字化保护的现状与问题分析[J].文化遗产，2015（6）.

[6]彭冬梅，刘肖健，孙守迁.信息视角：非物质文化遗产保护的数字化理论[J].计算机辅助设计与图形学学报，2008（1）.

[7]谭必勇，张莹.中外非物质文化遗产数字化保护研究[J].图书与情报，2011（4）.

[8]张效娟.“非遗”数字化保护中的“在场”问题研探——以青海刺绣艺术数字化保护为例[J].青海民族研究，2018（2）.

★通讯作者：杨志勇

作者简介：王超（1992—），女，内蒙古呼伦贝尔人，吉林动画学院，三级动漫游戏设计师，研究方向为动画、电影技术；通讯作者：杨志勇（1992—），男，吉林吉林人，博士研究生，研究方向为数字艺术、技术美学。