新媒体语境下传统文化在民族动画中的创新与融合

李婉盈 危杨雨璇 陈思婕 孙意涵 彭国斌

摘要：自中国动画诞生以来，距今已有百余年的历史，在这期间，传统文化一直是民族动画重要的创作题材和灵感来源。民族动画体现了我国民族文化特色，并对我国传统文化的发展与传承具有重要的推动作用。随着社会的发展、科技的进步，数字技术飞速发展，全球性数字革命催生了新媒体的发展和创作语境。新媒体的发展一方面增强了动画表达手段，拓展了我国民族动画的传播空间与创作维度；另一方面，在当前信息过载的时代环境下，我国民族动画的发展也随之面临着一些新的发展机会和现实问题。如何从新媒体语境出发，根据民族动画发展的问题与现状，探讨当下民族动画发展的路径，并通过案例实践进行研究验证，值得思考。

关键词：新媒体；传统文化；民族动画；创新与融合

当前基于互联网环境下的数字技术与网络平台经济的飞速发展，给我国民族动画的创作和产业发展带来新的机遇与挑战。大量新媒体平台的出现，给动画创作和交流提供了新的空间和舞台。同时，新媒体技术也为传统文化在民族动画中的创造性转化和创新性发展提供了技术支持。当下如何利用好这些新技术和新媒介条件，并在新的媒体语境环境下快速推进我国文化的传播和设计转化，并发展好具有中国特色和时代感召的民族动画，是值得思考和探讨的热门话题。本文将从新媒体语境出发，阐述民族动画的发展现状与问题，探讨如何利用新媒体技术实现传统文化在动画创作中的融合与创新发展，并通过实践案例对民族动画的创作进行分析研究。

一、新媒体语境下民族动画发展现状

在时代发展进程中，不管是从传播方式还是传播内容上，新媒体都展现出了强大的影响力和创造力，这也为民族动画的创新发展提供了一次难得的历史性机遇，新媒体技术在传统文化与大众之间架起了一座隐形的桥梁。[1]同时，新媒体时代的到来也给动画产业的发展带来了全新的发展变革，促进了动画创作的产业化多元化发展路径和技术变革，并在一定程度上打破创作与文化产业化的诸多界限，使动画产业呈现出跨界融合的发展新趋势。其次，新媒体技术拓展了动画的传播方式，让动画的传播更具有广泛性以及创作上的多样性。

近年来，可以看到在新媒体的影响和传播速度下，市场上出现的动画作品数量剧增，但质量良莠不齐，出现了诸多问题。首先，许多未经严谨考究、制作粗糙的动画作品被快速创作出来，它们贴上民族动画的标签，但又片面地追求当前社会发展的热度和网络流量，这些打着民族动画口号和招牌的作品充斥网络，实质上却在拉低民族动画的水准，影响了民族动画的口碑和品牌。很多国产动画作品浮于表面化、标签化，缺少对中国传统历史文化和哲学思想的深度挖掘与理解，徒有其表而缺少文化内涵与美感，甚至由于缺少创新出现了许多模仿抄袭行为。其次，当前的国产民族动画并没有制定出一个完善的分级制度管理，国产动画在创作及播出时受到诸多限制，对观众未能很好地进行引导，使得观众在个人认知里往往将动画片与低龄的卡通片画上等号，认为动画的受众群体就应该是儿童。再者，改革开放后外国动画的大量涌入，我国动画产业受到西方动漫的冲击和影响，当今国内动画影片创作缺乏对民族文化的深层次理解和必要的传承创新转化，动画创作者尚显年轻，特别是兼具中国优秀传统文化素质和现代动画创作能力的创作人才极度缺乏。[2]很多动画创作者从小就深受欧美动漫和日本动漫的影響，他们在创作时思维容易受到禁锢，而缺乏对中国传统文化底蕴的充分理解，使得动画影片作品民族化上创新乏力。综上所述，面对民族动画发展的困境和现实问题，在新媒体时代下如何能去其糟粕、取其精华，更好地利用传统文化与动画影片有效融合的方式对传统民族文化进行传承和发展，已经成为制约当前我国民族动画发展的重要因素之一。

二、传统文化与民族动画的发展新路径

随着文化与科技的飞速发展，当前社会已经迈进了网络新媒体时代。在这种媒介发展背景下，文化传播形式也日渐多元化和便捷化，越来越多的年轻动画创作者和创作机构也意识到传统文化与新媒体融合发展的重要性及必要性，并伴随网民网络文化消费的迅速增长，大量动画从业人员开始介入这一领域。同时，我国幅员辽阔、民族众多，有着丰富的地域文化资源，这便为民族动画创作提供了多样的灵感来源和丰厚的历史资料。而今，新媒体时代来临为民族动画发展和动画创作者提供了更多、更大的可能性，不仅仅有专业的制片公司和学生，还有许多热爱动画的非专业动画自由创作者投身其中，新媒体技术与网络平台的发展都为动画的创作和产业发展提供了更多的空间和舞台，让民族文化与动画可以得到更高效、更快速的传播。例如“哔哩哔哩”是目前国内知名的视频网站之一，其拥有多元化的分区，视频审核速度快、问题反馈及时以及拥有良好的用户生态环境等优势，在该网站发布的2022年第二季度财报中，月均活跃用户数量突破3亿。利用这些优秀的网络平台，国产优秀民族动画可以得到更好的口碑传播，提升公众对民族文化的认知以及对国产民族动画的认可度。如动画电影《大鱼海棠》（2016年）中的建筑设计，借用了客家人的民居建筑——中国土楼的样式，并将大量传统文化融入影片的设计之中。可以看到，当今的民族动画与早期的民族动画相比，融入了更多的数字科技含量，善用数字化手段来表现东方美学的审美意蕴。这些优秀的影片在新媒体时代可以让观众观影更便利，影片传播的效率更高，观众可以随时随地登录平台回放自己想要观赏的动画影片。新媒体无形中大大促进了民族动画在公众心中的认可度和品牌影响力的提升，对民族动画发展发挥了重要作用。

网络平台一方面可以更好地传播民族文化，同时平台提供作品播放空间，更重要的是平台提供了专业人士与普通创作者参与创作和交流的舞台。平台与优秀的民族动画可以相互促进、互为补充，它们集聚了参与的要素，吸引了人气和网民流量，在万物互联的时代，这都可以很好地促进平台资源与民族动画的快速发展。清华美院2021届动画毕设《万华镜》是一部非常优秀的民族动画短片，该短片内容是我国56个民族的形象特征，作品在平台发布后获得了692.7万次的播放量，引发了大量网友的关注讨论。[3]除了个人创作之外，企业也参与专业化的平台创作，如由“哔哩哔哩”平台自身出品的国产动画《百妖谱》。《百妖谱》由国内玄幻小说改编而成，该动画通过一个又一个娓娓道来的故事向观众展现亲情和陪伴的重要价值，以及对信义和承诺的坚守。影片中各类妖怪的原型来自古代神话，让这些仅仅存在于古代奇闻志怪中的形象在影片中有了真实的身影。

此外，该影片还在动画场景中加入了中国水墨元素，以保持东方美学的独特美感。该片自开播以来高开高走，在播出完结后获得了1.8亿的播放量，同时全网相关话题播放量超2.4亿，引发了众多海外平台和国内网友的广泛关注和热烈讨论。可见，在新媒体语境下，蕴含优秀传统文化的民族动画是可以得到观众的认可和良好的发展，应该抓住本土动画IP优势，以更加包容的心态，采撷现代电影制作技术的优势以及认真审视现代动画电影的受众需求，创作出能够满足当下观众喜爱的动画，在保留民族文化精髓的同时做出大胆的革新，让民族动画在当代影视市场拥有不可撼动的一席之位，助力民族动画品牌，树立民族文化自信[4]。

三、新媒体语境下民族动画的创作实践

在新媒体语境下，一部好的作品可以发挥的作用和影响是巨大的。动画短片《老屋》是笔者以我国少数民族历史文化为题材创作的一部民族动画短片，该片展现了龙脊人的传统生活习俗，呼吁人们重视对传统文化的保护与传承。同时通过短片也增进了人们对于壮族文化的了解和认知，强化观众的民族自豪感与自信心。

动画短片《老屋》的剧本以及剧中的角色与场景设计，均采用了大量的少数民族传统文化元素。该短片剧本以《复活的文明》一书中的故事片段改编而成，展现了广西龙脊古壮族村民的生产生活，短片采用非线性叙事结构进行影片的动画叙事，以主人公明明和家人来到龙脊古村寨旅游为故事开端，他们意外闯进一座壮族古宅，受神秘古宅主人邀请后，明明一家进入古屋参观，主人公明明对古宅的好奇勾起了古宅主人老奶奶的一段难忘回忆。动画短片采用插叙的叙事手法，讲述了清代一夫多妻制度下壮族男主人处理夫妻关系、维护和谐家庭的智慧之举，展现了少数民族家庭成员之间相亲相爱的传统美德。同时，该动画短片也展现了清代民居建筑独特的设计构思及其所隐含的丰富的传统文化民俗技艺。在创作过程中，角色的服装设计采用壮族特有的少数民族传统服饰（图1），以蓝黑色衣裙和衣裤式短装为主，妇女服装多用花边装饰（图2），相比较于男装显得更艳丽多彩。通过影片中的服饰设计，可以帮助观众了解壮族人传统服装特点与壮族民族文化意蕴，形成对传统与现代文化之间的交融碰撞和深刻理解，强化人物的民族形象。在场景设计中，龙脊梯田以及老屋的造型、房屋的内置物，均参照当地传统建筑进行绘制，应用了大量传统壮族图案和各式雕刻，以达到将地域文化情景化的目的。村内古宅的外形是典型的壮族吊脚木楼建筑，吊脚楼具有鲜明的民族特色，优雅的丝檐和层层叠叠的吊脚楼、鼓楼自成一格。木楼通常在梁上会画上八卦、太极图、荷花莲子等图案，以寄托主人对生活和平安宁、家庭人丁兴旺的美好愿望。鼓楼竖立于村寨之中，凸显威严挺拔，而凉亭紧靠村寨两边和梯田之上又显得格外悠闲，散发出自然的气息。

动画短片《老屋》不仅很好地对壮族民族文化进行设计转化，还为壮族民族文化的发展贡献力量。短片应用于龙脊当地的旅游宣传讲解，改變了以往生硬刻板的商业化宣传推介形式，增进了中外游客对龙脊文化的认识和了解，也可以激发青少年群体的游览兴趣，从而达到面向不同受众群体宣传的目的。同时，根据动画短片形象有利于地方IP产品文创衍生品开发和品牌建设，通过借助新媒体技术手段和影片影响力，向全世界游客进行传播推广。可见，借助新媒体的快速发展和跨时空传播的无限性，将文化与动画进行有效融合创新设计，可以助力当地文化旅游产业发展。

四、结语

新媒体技术不仅为动画创作提供了新的媒介传播平台，还给传统文化与动画的创新融合带来新的发展路径，使民族动画具有巨大的媒介应用价值和商业增值效应。在新媒体语境下民族动画的创新，一方面要加强作品创作的创新创意，增强立意与文化内涵，发挥技术优势，实现传统文化的传承和有效转化；另一方面要积极利用好新媒体传播的优势和交流平台的功能，让优秀的民族动画作品得以广泛传播，并激发广大观众对民族文化的热爱，助力民族动画本土创作迈向更高质量的发展之路。

参考文献：

[1]曾雅莉，彭国斌.新媒体时代下壮族布洛陀文化品牌构建研究[J].工业设计，2021（12）：142-143.

[2]郭萌，田涛.论传统文化元素在中国风格动漫影视创作中的运用[J].大众文艺，2020（09）：177-178.

[3]2021届清华美院动画毕设|《万华镜》——百年党庆，献礼中华五十六个民族[EB/OL].（2021-06-26）[2022-12-02].

[4]冷文琦.流媒体视域下民族动画电影传承与发展——以《天书奇谭4K纪念版》为例[J].传媒论坛，2022，5（10）：69-72.

作者简介：

李婉盈（1999—），女，汉族，广西南宁人。桂林电子科技大学艺术与设计学院动画专业2018级本科生，研究方向：动画设计。

危杨雨璇（1998—），女，汉族，江西南昌人。桂林电子科技大学艺术与设计学院动画专业2021级硕士研究生，研究方向：新媒体动画。

陈思婕（2000—），女，汉族，江西南昌人。桂林电子科技大学艺术与设计学院艺术设计专业2022级硕士研究生，研究方向：品牌推广与民族文化。

孙意涵（2000—），女，汉族，黑龙江哈尔滨人。桂林电子科技大学艺术与设计学院2022级硕士研究生，研究方向：品牌推广与民族文化。

彭国斌（1979—），男，汉族，江西樟树人，桂林电子科技大学艺术与设计学院研究员，澳门城市大学人文社会科学学院文化产业研究专业2021级博士研究生，研究方向：动画创意与文化品牌、文化创意与生产。