刻痕缕缕载风华——读徐匡的版画

◆李熙斌（ 湖南 郴州 ）

画家徐匡

徐匡，出生于湖南长沙，当代版画大家，曾任四川美术家协会副主席、重庆《画家之村》艺术委员会主任，现任国家画院版画院研究员、中国文化艺术发展促进会版画专业委员会顾问、四川美术家协会顾问，系中国美术家协会会员、国家一级美术师、国务院特殊津贴专家。作品多次在国内外展出并获奖。作为中国现当代版画领军人物之一，其现实主义创作风格引领了新中国美术的木刻版版画。

徐匡是中国现代版画的杰出画家。2023年10月28日，在中国美术馆的“中国美术馆邀请系列展”中，由中国美术馆、中国美协主办的“闪光的刻痕—徐匡绘画作品展”以“从《待渡》出发：光影的灵动”“探寻《大江之源》：生活的诗意”“开拓《新路》：形式语言的强化”“《天地的吉祥》：刀笔刻绘的原版独创”4个篇章，展出了徐匡创作的130余件经典之作。这些作品，是徐匡坚持以人民为中心的创作理念、经过半个多世纪创作的，它们承载了画家熠熠生辉的青春风华，在观者面前呈现出俊逸的风骨和时代的精彩。

版画是一门间接性的绘画艺术，木刻版画是把自然物象转换为点、线、面的黑白形式的一种艺术。徐匡是长沙籍版画家，16岁时毕业于上海行知艺术学校，20岁时毕业于中央美术学院附中。读书期间他版画基本功学得扎实，能以画家的眼光观察生活，将生活形象上升为艺术形象，表现出了出众的艺术天赋，于是他放弃报考大学的机会，和同学宋广训于1958年被四川省美协选调成为专业画家。到美协从事版画创作后，他悟出一个道理：造型艺术的特征是用形象说话。工作一年后，他就创作了《海员》《山城展望》《待渡》等作品。1959年中国美协选送了10幅作品参展在莱比锡举办的“世界版画比赛会”，徐匡当时21岁，他的《待渡》被选送参展，初露他的版画才华。这次参展是国内美术界的大事，各大报纸都有报道。

在20世纪五六十年代，四川的美术界十分活跃，版画在全国版画界名列前茅。以李少言、牛文为领军的版画群体，集结了李焕民、徐匡、阿鸽、宋广训，四川美院的江敉、谢梓文、尹琼、王叠泉、袁吉中、江碧波，西南美院美术系的尚英宗、胡定宇等一大批版画家和各地州市的业余版画家，组成庞大的版画队伍。四川美协重视对少数民族画家的培养，阿鸽（彝族）和同学加达瓦（藏族）从四川美院民族班毕业生中被选调到四川美协，阿鸽后来和徐匡结为艺术伉俪。徐匡版画创作的高峰期是20世纪的70年代中期至80年代中期的10年间。其代表作、成名作有他和阿鸽合作的《主人》，在1979年第五届全国美展中获金奖；《高原阳光》在1984年第六届全国美展中获银奖；《奶奶》在第十一届全国美展中获银奖（金奖空缺）；《过草地》在第十七届版画展中获金奖。

每个艺术家的学术背景不一样，艺术气质也不一样。要表现好现实题材的人物，以及时代的丰富性和多样性，艺术家需要以一种独特的艺术方式对其进行更为形象、生动的把握和表现，否则这个时代就会缺乏艺术的积累。艺术家如果只懂技术不懂艺术，就无法达到有法之极归于无法的境界，唯有变才能超于法度之外。几十年来，徐匡突破自我的屏障，解衣盘礴，尊重自我和艺术原本的法则，在一系列版画创作中，致力于艺术表现的创新，显示出了不一样的艺术生命力。他创作的藏民版画《希望》《守望》《扎西和他的女儿》《天地吉祥》《阿爸》等作品，表达了对藏区人民的深情。这些普通的藏民通过画家的审美，在作品中呈现的不仅仅是形象和符号，而是翻身当家做新社会主人的喜悦，这些作品已成为中国版画中的经典。少数民族题材，历来深受艺术家的喜爱。徐匡不以猎奇的心态和眼光去捕捉民族地区的风土人情，而是在刻画人物形象的同时，更注重揭示人物的内心世界，对精神状态的探求则成了这些作品的主要诉求。《高原阳光》以独到的艺术构思和艺术处理塑造了一位自然状态下的中年藏民。身着宽大的皮衣的藏民汉子，面目沧桑，皮肤黝黑，在雪后阳光的照射下，透出了坚毅的目光。观者看到的是中年藏民乐观、旷达的微笑，见到的是西藏民族乐天、坚毅的性格，以及藏民与山川同在、与天地同乐的情怀。画家在技法技巧上，以细腻的刀法构成了丰富的色调，展露出一种自然的真实的美。严谨的写实风格、浪漫的表现语言、抒情的写意画法，展示了他作为艺术家重诗性、重内蕴的语言特征。

三个藏族老人 版画 徐匡

徐匡在几十年的版画创作生涯中，注视着藏区高原那片土地。他曾经和七位画家到藏区深入生活达九个月之久。初踏西藏高原之路，一股强烈的情感冲击力，使他深深地迷恋上了这片无比神秘、充满诱惑力的土地。他将情感铸入了这片土地，他将满腔热情以画笔刻刀，忠实地记录着这片土地所发生的一切，讴歌着这片土地上勤劳、淳朴的藏民。这些作品不仅仅是在写实技巧层面上，满足观者的审美要求，而是让观者在欣赏中潜移默化地得到艺术的陶冶和审美的提升。他创作的《奶奶》，不仅表现出对藏民生存状态的关怀，而且是对藏民精神层面的赞扬。《奶奶》描绘了藏族老人沉静肃穆的表情、虔诚向善的心态，以及对孙辈孩儿的疼爱。奶奶为了满足孙儿渴望看到更远的地方的心愿，身背着孙儿，双手靠后拿着草帽，并托着孙儿的脚丫，孙儿伏靠着奶奶宽厚的肩背，小手捏摆着奶奶的白发辫，双眼凝望着远方。细腻的刀法下，老人陈旧的藏袍、草帽和头上花白的乱发，与孙儿新衣、新帽、稚气表情形成对比，让作品充满着强烈动人的情感色彩。《乡村小学》是徐匡构思独特的作品，画面构图中学生和老师被框在教室内，教室外是阳光下的小猪、斗笠、锄头、花草、木窗等，画家把观者带到了一个真实、简陋、陌生的乡村小学的场景。版画《守望》中的年轻的藏族姑娘，系着羊毛围巾的脖颈，身着斑斓的藏族服装，身边一条小黑狗正悠闲地依偎着女主人。正值豆蔻年华藏族姑娘满面笑容，守望着生活，也向往着幸福。

徐匡的风景画却展现出另一种风格。珍藏在中国美术馆的《郊外》《静静的九寨》两幅黑白版画，在题材和手法上都极具丰富性与多样性。他是刻树、树林、河流的高手，能根据树的不同品种造型，结构不同，采取不同的刀法，在丰富多变的线条中，表现出优美的节奏、旋律和出神入化的效果。画中的造型简括，却营造出平静温馨的情调。其中《郊外》的黑白对比强烈，树的刻画丰富而不琐碎。徐匡长期居住在成都。成都是繁华的大都市，上游都江堰滚滚而来的江水穿城而过，城中的锦江的美景，不知让古今多少文人墨客为之倾倒，吟咏的诗句、墨宝，毫不吝啬地颂之、画之。唐代杜甫的《成都府》诗曰：“喧然名都会，吹箫间笙簧。”《蜀相》中诗句：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”张籍《成都曲》中：“锦江近西烟雨绿，新雨山头荔枝熟。”明代孙枝画的《锦江图》至今珍藏在天津博物馆。我揣测，徐匡的《郊外》是否以成都市郊外的锦江河边的风景来构图？《郊外》画里的河边，两只牛在河滩草地上啃草，草地上斜立着一辆自行车。左侧中景是宽阔的河面，右侧近中景的几棵树是满构图。树枝、树叶、河面的色块造型，令人拍手叫绝。《静静的九寨》表现主体是树林、树木、灌木、海子的青水碧草。一片大小、高矮不同的树、灌木组合成一片森林，各种造型优美、枝繁叶密的树木，汇集于同一幅画。作品通过巧妙的黑白组合和疏密分布，表现出树枝丰富的层次和纵深感。黑白主旋律波浪起伏，主宰着画面。蓝天、云朵、绿草、白马、水青等色调，使画面丰富多变，表现出一种节奏和韵律感。作品中海子的草丛、七彩的水色、马群在草地悠然地啃草、喝水的神态，栩栩如生，让人惊叹不已。技法上疏密大小不一的刀触、或长或短的刀程以及或深或浅的刀味，自然朴实地表达了画面特定的内涵，喻示着九寨沟的冬天已经过去，海子已是春意盎然，树绿草茂，竹影摇曳，阳光照射下的湖水波光粼粼，宛如洒满了钻石，画家把一幅精彩绝伦的九寨沟风景呈现给了观者。

在版画界和中国美术史上，徐匡凭借精湛的雕刻技艺和独特的创造性，必将名垂艺史！

火把节·风雨无阻 版画 徐匡