“青年向”:文化自信视域下国产动画电影的自觉拓展

［摘要］中国动画电影正处在从“文化自觉”迈向“文化自信”的关键性转型时期，由此也正在以往的“低幼向”与“合家欢”方向之外积极区分目标观众，自觉拓展并巩固分层市场，瞄准数量庞大的青年受众，探索一套与“青年向”契合的生产营销机制。“青年向”国产动画电影以过去引进美、日动画所培养起来的庞大观众群体为基础，在叙事上摆脱了“低幼”标签，开始通过动画体裁探讨成人世界的现实问题，在审美上自觉形成了一种融汇着古今中西元素的新的美学风格。票房数据和观众口碑都可以佐证，“青年向”有望以其巨大的发展潜力，给国产动画电影产业链补充一个重要环节，并与“低幼向”“合家欢”作品一起朝着“国漫崛起”迈进。

［关键词］国产动画电影“青年向”文化自信受众拓展

文化自信事关社会主义文化发展的前途，意义重大；而其前提在于“文化自觉”，在于形成对自我的准确认知。历经百年沧桑的中国动画电影也正是在这种自信意识的推动下，穿越了漫长的寒冬期，经过了艰难的“自省”张永迪：《动漫一直在寒冬》，《企业观察家》2018年第12期。，才进一步明确了自身发展的定位与方向，逐步摆脱了域外动画的挤压，并在近期发生了由生产者和受众群体合力推动的“青年转向”。在“低幼向”定位反响不尽人意、“全龄向”的“合家欢”作品又难以一蹴而就的背景下，目前的国产动画电影做到了积极细分受众群体的年龄层次和审美需求，抓牢了其中最具审美能力和消费潜力的青年群体，以稳定的票房收入去保障自身健康生长，形成了一种良性循环，构建了其“故事宇宙”。可以说，“青年向”补足了动画电影市场最大的缺口，与“低幼向”“合家欢”一起，构成了当前国产动画电影选材领域“三足鼎立”的格局——这既是通过“自省”找准市场定位后做出的明智选择，亦是国产动画电影“文化自觉”的一种新的体现。一、定位明确：弥补产业链

缺口的“青年向”生产目前，我国的“低幼向”“合家欢”“青年向”这三类定位的动画电影，各自获得的市场反响与受众评价差别还是比较明显的。比如，2022年暑期，同样取材自中国传统神话且同时上映的两部动画电影就在效果上有巨大反差——《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）上映3天票房即破亿元，最终累计5.55亿元，超出行业所预期的4.53亿元；《山海经之再见怪兽》（以下简称《再见怪兽》）票房则只有3828.2万元。票房数据均来自“猫眼专业版”App，统计日期为2023年12月31日，后文除另有来源外，不再注明。这种差距的成因，可以从二者的市场定位上看到端倪：相较于《再见怪兽》的“低幼向”定位，《杨戬》旗帜鲜明地锚定了庞大的青年观众群体，成了继“白蛇”系列之后又一部颇受市场欢迎的“青年向”作品。流森、言寺：《〈新神榜：杨戬〉为什么值得期待》，“1905电影网”，2022年8月17日，https：//www.1905.com/news/20220817/1591504.shtml，访问日期：2023年5月15日。我们的详细论述也可以由此展开。

（一）从“低幼向”、“合家欢”到

“青年向”：市场推动的创作转向中国动画电影对目标观众的主体定位经历了三个重要阶段——政策重点引导的“低幼向”、行业指导推动的“合家欢”和抓住细分观众特点的“青年向”，这从进入新世纪以来的20多年即可窥见。第一阶段以政策引导下的“低幼向”为主，发力面向少年儿童。《关于发展我国影视动画产业的若干意见》（2004年）指出，动画行业应该为人民群众特别是少年儿童提供更多更好的动画产品。然而，当时“低幼向”动画电影的票房数据与评价总体不佳，排名前10位的作品平均票房仅1.01亿元，排名最高的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》票房也只有1.61亿元，这些作品目前的网上评分也不太高，以满分10分计，通常不超过6分。同时，国产动画电影中票房排行最后10位的电影无一例外都是低幼向作品，这10部电影票房总额仅1.19万元。反思这种局面之后，或可大致将其原因归结为三个方面：一是强调“寓教于乐”时艺术手段相对简单和匮乏，让影片陷入说教色彩浓厚的“传者本位”状态；二是儿童群体消费能力相对偏低且缺乏活动的自主性，很难为影片带来足够的关注度和话题量，导致口碑难以扩散；三是上映时段过于单一，集中于寒假和暑假，容易造成排片拥堵，引发恶性竞争。陈海燕：《网络文学与动漫产业互动发展研究》，四川大学出版社2017年版，第166页。第二阶段以行业的指导性意见提出的“合家欢”定位为特色，面向“全年龄”观众。2013年，有行业领导提出：“提高‘合家欢型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童……（朝着）面向所有观众的方向转变。”童刚：《在“国产动画电影座谈会”上的讲话》，《当代电影》2013年第9期。其后，国产动画创作全面朝着“合家欢”进发，然而这一看似前景光明的领域却意外地成了不少作品的“滑铁卢”。数据显示，“合家欢”动画电影“二八定律”效应极为明显，票房高度集中于少数“头部作品”，其余则反响平平。诚然，此类影片票房前10位的作品中，第1名《哪吒之魔童降世》创下了50.35亿元的高票房记录，但其余9部作品中，仅“熊出没”系列就有7部，其成功得益于其团队十余年来打造出的“熊强IP”所营造的“熊强贺岁，过年标配”的观影仪式感。至于其他大多数“合家欢”作品，即便是“追光動画”力推的“三部曲”《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》，平均票房也仅4361.8万元。可以说，“合家欢”动画电影虽有其显著的成绩，但因试图兼顾不同年龄观众的需求，其艺术口味的定位不够清晰，导致风格模糊、反响一般。第三阶段则主打由出品方与观众群体自发孕育、共同推进的“青年向”，面向18至40岁我国通常将“青年”的年龄范围认定为14至35岁。考虑到中央电视台开始引进日本动画的时间为1980年，兼及产业发展的现实状况，本文将“青年向”动画电影的观众界定为18至40岁的“泛二次元”受众。的观众。这个由消费者和生产者合力助推的方向，反映了中国动画电影市场受众版图的一次十分重要的拓展。梳理相关的进程可见，“青年向”国产动画电影肇始于2014年的《十万个冷笑话》，其后的《大护法》（2017）和《昨日青空》（2018）反响良好，2019年则有《罗小黑战记》《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒重生》）先后上映，标志着“青年向”进入稳步发展期。2019年的这三部作品不仅市场反响良好，而且出口到美、日等动画强国后也获得不少好评参见欧阳友权：《中国网络文学海外传播的形态、动力与屏障》，《贵州师范大学学报（社会科学版）》2021年第6期。，还多次入围国际动画奖《罗小黑战记》《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》接连入围被誉为“动画奥斯卡”的法国安纳西国际动画电影节。，这说明“青年向”动画电影的海内外市场需求比较旺盛，具有良好的发展前景。近十年来票房最高的12部“青年向”国产动画电影，平均票房达5.3亿元，豆瓣评分平均值7.3分（见下表由笔者根据“灯塔专业版”App的数据汇算得来，截止时间为2023年12月31日。），略高于“合家欢”，明显高于“低幼向”。可见，“青年向”作品票房和口碑稳定，相当适合加入仍处于探索阶段的国产动画电影队列。仍以“追光动画”为例，尽管前述的“追光三部曲”定位于“合家欢”却反响不佳，但该制作方随即自觉调整了

2014—2023年国产“青年向”动画电影票房前12位

票房

排名电影名称上映

年份累计票房

（亿元）豆瓣

评分1姜子牙202016.036.62深海20239.197.23白蛇2：青蛇劫起20215.806.84大鱼海棠20165.756.95新神榜：杨戬20225.557.06白蛇：缘起20194.697.87新神榜：哪吒重生20214.567.08茶啊二中20233.847.39罗小黑战记20193.158.010雄狮少年20212.508.211十万个冷笑话220171.347.712十万個冷笑话20141.206.6平均值5.307.3目标观众群体，追求“强类型、重情感、年轻向”，认为“最重要的就是把年轻观众作为主要的目标观众”。流森、言寺：《〈新神榜：杨戬〉为什么值得期待》，“1905电影网”，2022年8月17日，https：//www.1905.com/news/20220817/1591504.shtml，访问日期：2023年5月15日。他们后来推出的“新传说”和“新神榜”两个系列，票房和口碑均有一路走高的态势，也佐证了这一转向可以获得市场的认可。

（二）习惯养成与情怀营销：

由动画伴随成长的青年观众值得注意的是，“青年向”动画电影在塑造用户习惯和开展“情怀营销”方面优势明显。自1980年中央电视台播放《铁臂阿童木》打开了引进西方动画的大门，从而让这一艺术体裁全面走进中国大众的视野开始，动画逐渐成了少年儿童（如今的青年群体）在成长岁月里的重要文化背景的一部分。笔者在专业App上查询国产动画电影票房前15名的“想看”数据，结果显示其中18至40岁的观众多达70%以上，占绝对优势。他们是由动画伴随成长的“泛二次元”受众，其“童年记忆”情怀在这里展现了巨大价值；加之其用户习惯养成已久，他们更愿意走入影院为这类作品提供支持。观众对影视行业来说至关重要，“作为传播对象和消费主体的受众资源，是整个动画电影产业体系赖以生存的基础，是一切动画电影作品实现其艺术价值、社会价值与市场价值的基本前提，也是动画电影营销行为的对象、出发点和最终归宿”林一楠、邵杨：《论国产动画电影受众的界定、细分与增值》，《电影评介》2021年第7期。。青年群体正处于消费能力攀升的人生阶段，又有明确的休闲需求，他们中的很多人作为动漫作品的忠实拥趸，是最可靠的受众来源；出品方则根据“想看”等类型的数据带来的反馈，自主建立了“青年向”的分众市场。二者因此共同补齐了此前国内动画产业链上缺失的一个重要环节。

（三）动画环境与数字技术浸润下的

青年导演群体国产动画的“青年转向”，主要是由成长于“动漫原生世代”的“80后”导演群体付诸生产实践的。这些导演在动画文化的背景中成长，受到好莱坞动画电影和日本动漫的影响，于不经意间形成了“动漫审美基因”，同时还作为互联网的“原生居民”广泛吸收各种流行文化特别是青年文化，所以其创作也更具灵活性和商业性。他们普遍具有大学本科及以上的学历背景，多在数字技术和电影美学等相关领域进行过系统化的学习，在技术和文化创新上更加得心应手。其中，部分导演还有交叉学科背景，这更使得其创作方式与影像表达趋于多元。这些导演通常发自内心热爱动画，对新观念、新技术、新美学也具有很敏锐的“嗅觉”，所以他们“规避了驾驭真人电影的种种不确定性，娴熟地使用数字技术，在二次元世界中自由地表达情绪、情感、审美和价值观，传达中国文化精神，使得动画电影摆脱了‘低幼化特征”尹鸿、徐皓月：《在全球化背景下崛起的中国80后导演》，《当代电影》2022年第9期。。同时，青年导演因自身经历或耳闻目睹同龄人的生活境况，更加熟谙青年群体的娱乐需求和“心理共情点”。甚至有些导演自身也正处于事业发展的关键时期，难免因行业定位模糊而产生对前途的困惑。因此，他们很擅长将个人对时代和社会的关注投射到动画电影的制作中，以更为“青年化”的视角来表达对现实的观照，由此也就能够通过讲述属于中国青年的故事，或弥合理想与现实的差距，或抚慰暂时失意者的心灵，或纾解各种杂乱的后现代思潮和生活方式所带来的强烈焦虑。他们颇具特点的视角选择、镜头语言设计与画面呈现，既含有对同龄人的关怀，也带有跨越代际的沟通交流欲，甚至还包含“前浪”的殷切期盼，因此更容易获得年轻一代的广泛认同。另外，他们还比其他群体更擅长新媒体营销，懂得借用“万物互联”的巨大能量——他们可以熟练运用混剪、“二创”、改编等类型的短视频工具，并通过即时通信软件和社交媒体最大限度地传达话题，形成文艺热点乃至制造“艺术爆点”，推动作品“破圈”，打开“下沉市场”。二、内容表达：“青年向”的

意义建构与情感议题自2015年的《西游记之大圣归来》掀起“国漫崛起”的浪潮后，国产动画电影不仅在技术上突飞猛进，在叙事模式上也逐渐不再受制于“低龄”的标签。2017年的《大护法》更是主动借用“PG-13”这一术语去表明自己的市场定位《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》虽然并称“三大”动画电影，但从目标受众来看，第一部显然属于“合家欢”类型，而后两部更倾向于青年群体，本文将后两者纳入“青年向”范畴。，“抛弃了过去为迎合低龄观众而故意使用儿童主体意识的创作思维和话语体系，以成人的思维模式来指导动画电影的制作，使动画电影在审美情趣、艺术态度上回到正轨”刘永刚：《试论现代动画电影的成人化趋势》，《电影文学》2015年第19期。，用动画作品去传达“成人的内核”。陈海燕：《全龄动画电影的当下困境与突围路径》，《中国文艺评论》2021年第6期。

（一）观照现实热点的主题内涵比之“低幼向”与“合家欢”，“青年向”动画电影的主题表达往往更为集中、深入，更能反映现实话题并折射人生百态，甚至大胆拓宽情感类情节的表达范围，其深度与广度整体上看均是此前的动画电影未曾企及的；同时，就表达方式而言，“青年向”动画电影的教育意义传达也正在从表层口号式向深层隐喻式过渡，相关的艺术处理更具含蓄之美，主题类别也更加丰富。下面举例分析几个方面。第一，更富有哲学思辨精神。动画作为“最自由”的活动影像艺术形式，特别适合以其虚构的世界作为探讨抽象问题的空间，而对人生、社会和世界在一定程度上的深入思考也正好明确定位到了具有较强审美能力和思辨精神的青年群体。比如：《大护法》试图讨论生命的本质，对“我是谁”这个哲学上的终极问题展开自我追问；《大鱼海棠》诠释了生死相倚、福祸相依的中国古代哲学思想；《姜子牙》关于“救一人还是救苍生”的探讨引发了观众对个人命运与集体利益之关系的热议；《杨戬》则高举把握个人命运的旗帜，对“世道”的真相亮出了自己的观点。这些“强哲理”的主题以动画形式切入青年观众的精神世界之后，可以有效拷问现代社会中基于庸俗利益的种种权衡，唤醒一些正在被泡沫化的碎片信息侵蚀的灵魂，同时也让作品的认知高度上升到了少年儿童难以企及的水平。第二，关注现实中暂时出现的问题。“青年向”动画电影用奇幻、玄奥的动画世界映照现实中一些有待解决的问题，表现出了前所未有的“现实观照”。比如《哪吒重生》关注不同阶层之间的认知距离和收入差距；《雄狮少年》聚焦留守儿童、校园霸凌和“小镇青年”的成长等问题；《杨戬》则隐喻女性失语现象，对那种凡事都先让女性做出牺牲的思维提出质疑；《深海》则聚焦关于“原生家庭”与青少年抑郁的严肃话题。这样的叙事角度与主题深度也明显超出了少年儿童的理解能力。第三，更加勇敢地直面两性情感乃至两性关系问题。“青年向”的此类作品主动突破了以前动画电影中那种只限于“纯爱”“纯情”的少年心理，让青年受众更觉真实。比如：《大鱼海棠》中出现了椿、鲲、湫的三方情感纠葛，在严守底线的前提下承认了其中默含的深沉情愫；《风语咒》中失明少年郎明和“零力少女”苏兮，日久生情却“爱而不得”；《白蛇：缘起》更是将小白和许宣的爱情渲染得美好而热烈，其中长度3秒左右的激烈画面标志着国产动画电影已敢于将少年之“纯爱”演进为成年人的情爱；其续集《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《青蛇劫起》）则走得更远，讨论起了“男人是否可信”这类在社交媒体上引起过热议的话题。固然，我们要对这些创新加以持续的评论和引导，但其本身无疑早已跨过了“低幼向”的题材禁区，同时也到达了“合家欢”未曾涉及的领域，因而特别值得学界关注。

（二）契合成人“痛点”与“爽点”的

台词设计“青年向”动画电影的台词往往自带“话题性”和情感张力。这些影片在创作上喜欢抓住成人特别是青年人的“痛点”与“爽点”，经常以“吐槽”和自嘲的形式，在挖掘商业潜力和市场空间的同时生产情感议题。比如，《姜子牙》中的“一人如露水，苍生如江海，小九、一人、苍生，在我心中并无分别”，以及《青蛇劫起》中改编自流行多年的亦舒小说的“与有情人做快乐事，管他是缘是劫”，青年人多能心领神会。而《杨戬》中主角的自嘲“从梅山幕府，到赏银捕手，再到蓬莱逃犯，哥几个跟着我混得越来越差了”和“我是不如我的那条狗活得自在”则直接取材自那些疲于奔命的上班族们的牢骚，与那些在激烈竞争和家庭责任的压力下已经有些麻木的灵魂产生共情，切中并缓解其内心的“痛点”。可以说，这类电影的台词具有很强的社交功能——它们比“低幼向”作品台词更具深度，比“合家欢”作品台词更个性化，而且便于二次创作。“粉丝”和“自来水”们这里的“自来水”是网络用语，指那些因发自内心的喜爱和欣赏之情，不由自主、满腔热情地去免费宣传某人或某事物的“粉丝”。围绕这些“自带流量”的情感议题进行剪辑、解说，形成了不少短视频，在用户规模超过10亿的平台上推送据第52次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2023年6月，我国短视频用户规模为10.26亿人，较2022年12月增长1454万人，占网民整体的95.2%。，也成了对影片的一种宣传。此外，这种做法有望在影片放映的基础上推动“粉丝抱团”和“粉丝共创”，借助用户生成内容（UGC）模式营造“再媒介化”和“超部落化”的传播景观。三、审美诉求：契合青年趣味的

场景与形象设计在新媒体时代和当代文化的“新语境”下，目前的年轻一代更具有追求平等、个性乃至反对死板规训的心理特质。同时，这一群体“虽然在文化趣味及表达方式上表现出某种叛逆和断裂，但是，在其生存的社会整体中，各种话语活动和知识内涵仍然附着在民族文化的巨大基底之上”曲春景、张天一：《网络时代文化的断裂性和连续性：“B站”传统题材作品的“爆款”现象研究》，《现代传播（中国传媒大学学报）》2018年第9期。。因此，当代的青年又更容易对传统文化表现出内在的兴趣和先天的认同，其审美目光在承接传统文化审美基因的同时又受到全球化的影响，进入一种趋近于融汇古今、贯通中西的状态。国产动画电影在这种新环境下，也自觉形成了传统与现代融合的东方式新美学风格，适度呈现了多元化和去中心化的特征，而这些特征正是当代青年心理特质的具象和外化。

（一）糅合古今中西多种风格的

“东方朋克”数字视听科技的日新月异，让动画电影技术有了飞跃式提升。近年来，国产动画电影充分利用了科技新成果，不少作品采用了“古典IP开发加重工业视效”的新潮创作路线，将东方审美体系与西方的一些科幻元素“混搭”，以对西方元素的扬弃使用打造了一种独特的“东方朋克”风格，比如同一部作品中既有传统风格的建筑去展现雕梁画栋、富丽精细的东方古典韵味，又有钢筋水泥、重金属元素带来的现代科技感、机械感和危机感——二者在动画手法中糅合汇聚、交织碰撞，共同营建出神奇的艺术境界。“东方朋克”可能是个不够严谨的表述，但国产动画电影从《白蛇：缘起》开始探索和树立的美学风格无疑是存在的，它们力图呈现一个“仙魔”与科幻并存的、兼具神话美与科技美的“新神话世界”。《青蛇劫起》和《哪吒重生》则更进一步，打破了神话世界与现代社会的隔阂，让神仙们不再拘泥于飞剑、阵法、仙山，而是被融合进了当下的真实生活场景。《青蛇劫起》中，小青坠入的“异世界”修罗城中时代混杂、风格杂糅，既有高楼大厦、“万宜超市”，又有古代建筑、蛮荒之地。《哪吒重生》中李云祥（哪吒）的铠甲设计，既保留了中式铠甲的细节，又加入了现代化的锻造工艺痕迹，该片中的“机械风”水帘洞和以水母为外形的深海“钢铁龙宫”则以庞大、硬朗的外形颠覆了观众对这些文化元素的既有印象，给其心理以强烈的冲击感。《杨戬》则以顶级特效去“加持”经典神话，创造出一个中国古典美学韵味极强的科幻世界，其中蓬莱、方壶、瀛洲仙岛等琼楼玉宇的场景设计极富古典气息，还有魏晋诗赋、敦煌壁画与“飞天”歌舞、《洛神赋》等文化经典与之相得益彰，然而穿梭其间的则是依靠“混元气”驱动的“神舟飞船”、可瞬时传送人员的“时空门”等，这样一来，神话世界仿佛悬浮在了“亘古的未来时空”之中。浓郁的东方文化氛围，结合充满科技感的表达形式，所显现的图景应该说将神秘、奇幻的浪漫想象推向了某种极致。这种糅合手法几乎完全覆盖了当前青年一代的文化背景与世界想象，召唤了他们的群体意识，无怪乎相关作品虽然屡被批评“剧情扑街”，却仍能激发一波又一波的观影热潮。必须指出，新出现的许多国产动画电影也致力于探索如何用现代科技手法去表现优秀传统文化，比如《白蛇》导演赵霁表示：“‘国漫不一定要有固定画风或者类型，核心是创作者身上的文化血液。”这种从传统文化中汲取灵感、借助影像科技的持续升级使之在与现代性的融合中实现突破的做法，使国产动画电影在动画场景的空间建构上不断创新，且气势恢宏。我们看到，国产动画电影近年来已经创造了水墨画三维渲染的制作手法，这既传承了传统手绘动画电影中水墨画的表现方式，又更新了此类传统作品原有的叙事空间和叙事手段。《青蛇劫起》中小青与法海的幻境斗法、《哪吒重生》中对哪吒自刎的回忆、《杨戬》中的水墨太极幻境、《深海》中的“粒子水墨”特效等场景，都采用了水墨画风来打造“国风奇观”，同时又使用360度旋转的摄影来呈现动作，以获得全方位、立体化的空间场景效果。这种传统与现代的有机融合，既保留了传统动画的视觉美、形式美，又富于当代动画的动态感、空间感，其观看效果的沉浸式、多样化特点让许多青年观众备感满足。

（二）契合成人审美理念的

角色形象设计不同于“低幼向”动画一贯使用的“三头身”“四头身”的“Q版”人物设计，“青年向”动画电影的人物设计大都是“七头身”乃至“九头身”，趋向于真人比例。另外，其帅气俊美的人物外貌也更符合青年群体的喜好。“面部吸引力越来越被赋予一种‘指标属性，并具有市场号召力。”刘燕：《审美与自我呈现：青年女性容貌焦虑的深层逻辑》，《中国青年研究》2022年第5期。比如“白蛇”系列中，白蛇平眉大眼、挽發披肩，其眼神柔和明媚，衣领比较高，符合大众对传统女性“温良恭俭”的那种印象（图1上）；而青蛇却被设计为“美女战士”，个头比白蛇还稍高，眉头紧锁、发辫高昂，短装皮裤的造型将美艳与野性融于一身（图1中）。这两个女性主角的造型设计，明显是在呼应青年人的审美眼光。《杨戬》（图1下）在上映前还主打“史上最帅杨戬”“三界第一神颜”之类的宣传语。该片导演还表示，这个杨戬身上大概集合了大家对各种帅哥的审美认定，非常欢迎观众将对角色的

圖1“青年向”动画电影中的白蛇（上）、青蛇（中）、

杨戬（下）形象图片来自电影《白蛇：缘起》《青蛇劫起》《新神榜·杨戬》所公开发布的海报，其中《青蛇劫起》的图片转载自微信订阅号“电影侃侃”。获取时间均为2022年10月21日。遐想代入，因为这样就容易在角色上投入感情。参见周慧晓婉：《揭秘〈新神榜：杨戬〉8个彩蛋和二郎神耍“帅”背后》，新京报“百家号”账号，2022年8月23日，https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1741946682381753870，访问日期：2022年10月26日。而观众对《杨戬》的评论热词中（图2），也不乏“杨戬帅”“杨戬好帅”“杨戬太帅”“杨戬真的帅”“仅一张帅脸就值回票价”等表达。该片中的其他人物如沉香也英气逼人、毫不逊色，巫山神女婉罗的飞天舞和轻纱曼舞则“翩若惊鸿、婉若游龙”，可以说“白瘦幼”的女性角色与“小鲜肉”的外形卖点都有极为明确的设计目标。

图2观众对《杨戬》的评论中的前30位热词数据来源于“八爪鱼舆情监测系统”对全网的分析，统计时间为2022年9月26日。结语国产动画电影在“低幼向”反响不尽人意、“合家欢”制作难度较高的背景下，根据受众的年龄层次进行细分，自觉建立“青年向”分众市场，补上了一个市场缺口。虽然“青年向”动画电影的某些商业手段及其效应可能需要进一步观察和引导，但这类影片无疑以更加契合青年群体鉴赏能力的叙事维度和主题深度，开掘出了新的艺术空间和产业活力，在当前我国动画产业中有成为中坚力量的势头，亦可视为中国动画产业“自觉崛起”的一种表征。“自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代时文化选择的自主地位。”①文化自觉是文化自信不可或缺的基石；唯有通过“自省”方能实现“自觉”，而唯有建立在自省之上的自觉才有望真正摆脱妄自菲薄或狂妄自大的极端状态，带领我们找到切实可行的通往自信的路径。中国动画电影自觉开发的“青年向”这一重要板块，立足于百年中国动画披荆斩棘的丰硕成果，根植于传统文明的坚实基础，吸收国际动画产业的前沿理念，借力于40多年来国内动画整体环境培养出的庞大观众群体，正勇敢冲向波澜壮阔的世界动画产业潮头。希望“青年向”的动画电影与“低幼向”“合家欢”的作品一起守正创新、健康发展，共同为“国漫崛起”蓄力，在从容中迈向自信，让“国漫崛起”的曙光最终变成大亮的天光。本文系四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目“融媒环境下国产动画电影对神话IP的多版本叙事研究”（编号：DM202201Z）、四川省社会科学重点研究基地文化产业发展研究中心资助项目“多维重构与符号杂糅：传统文化在国产动画电影中的创新表达研究”（编号：WHCY2023B28）的阶段性成果。

①费孝通：《费孝通论文化与文化自觉》，群言出版社2007年版，第201页。

作者简介：陈海燕，西华大学文学与新闻传播学院教授

“Youth-Oriented”：Conscious Expansion of Domestic Animation Films in the

Context of Cultural Confidence

Chen Haiyan

Abstract：Chinese animated films are undergoing a critical period of transformation from“cultural self-awareness”to“cultural confidence”.As a result，they are actively distinguishing their target audience from the traditional“juvenile oriented”and“family joyful”，consciously expanding and consolidating their segmented market，targeting a large number of young audiences，and exploring a production and marketing mechanism that is in line with the“youth oriented”.“Youth oriented”domestic animated films are based on the large audience group cultivated by the introduction of American and Japanese animation in the past.They break away from the label of“juvenile”in narrative and begin to explore the practical problems of the adult world through animation genres.They consciously form a new aesthetic style that integrates ancient and modern Chinese and Western elements in aesthetics.Both box office data and audience reputation can prove that“youth oriented”，with its huge development potential，is expected to add an important link to the domestic animation film industry chain，and work together with“juvenile oriented”and“all age oriented”works to move towards the“rise of Chinese animation”.

Keywords：Chinese animated films；“youth-oriented”；cultural confidence；audience expansion