20世纪90年代当代文学创作影视化特征研究

杨晶

20世纪80年代以来，小說改编影视剧的现象非常常见。影视作品作为一种受众广泛的娱乐方式，对其他艺术的影响日益明显，尤其是对文学创作。众多作家开始从影视作品中寻找创作灵感，影视符号在文学作品中的挪用越来越明显。以王朔为代表的作家，在影视联姻方面表现得尤为成功，出现了著名的“王朔现象”，即王朔每部作品改编成影视剧都非常成功，这些对当代作家产生了一定的影响。同时，刘震云的影视化小说创作也成为一种引人关注的文学现象。以上种种都为文学转型提供了新的发展方向。文学与影视作为两种不同的艺术样式，各具创作独特性，将影视技巧运用到文学创作中，为文学提供了新的发展契机，同时也带来了极大的挑战。本文将以刘震云的小说影视改编（即影视与文学的互动关系）为研究对象，着重探讨影视改编对文学作品的影响及渗透。

一、影视成为文学创作的来源之一

影视对文学的影响集中在小说这类体裁。小说强调叙事，这是其与影视产生联系的重要原因。文学创作的灵感来源很多，日常生活经验成为文学创作素材的首选。但是，影视作品的丰富性、娱乐性同样带给作家们创作的灵感。麦家在创作小说《捕风者》时就直言不讳：“如果一定要问出处，勉强有两个：一个是记忆中的老电影《尼罗河上的惨案》，另一个是……”茅盾文学奖的获得者徐则臣在北影大讲堂讲座时提出：“我在电影中学到了很多东西……在写小说《北上》中有些开阔的场景时，我的脑子里有非常清晰的意识，觉得这是一个俯拍的镜头，那是长镜头，又或是正反打镜头，所以今天如果有哪个小说家敢说自己完全没有从电影中汲取养分，我觉得这是一个虚伪的话。”由此我们可以看出，对影视的喜好会因为影视作品中的一个细节或一个段落，促使作家开始创作，客观经验在这里已经被影视作品代替，成为作家灵感来源之一。

二、影视技巧运用在文学创作中

循着影视带来的灵感，作家们也看到了影视创作规律同样可以运用到文学创作中来，这可以丰富文学创作的内容，并丰富文学创作的技巧，满足了文学从内容到形式的创新要求。众多作家因为参与了影视创作，很容易就顺手将影视镜头语言直接转译成文字叙述。

首先，最简单也最明显的表现即对话的增多。在这方面，刘震云的小说创作体现得最为明显。例如，通篇存在大量人物对话的小说《一句顶一万句》，不能不说受到了电影的影响。同时，刘震云的代表作《手机》也是先改编成电影剧本后才创作的小说。《手机》和《一腔废话》这两部作品包含了大量人物对话。这些对话的运用成为推动故事情节的必要元素，同时也是作家有意地模拟电影场景的结果。例如，在小说《我叫刘跃进》中，刘跃进用自杀威胁工头时就有这样一段对话：“严格倒一直没说话，看他俩斗嘴；这时轻轻拍着巴掌：‘演得太好了。又问任保良：‘是你安排的吧？你还说你不会演戏，都能当导演了。任保良气得把手里的盒饭摔了，栗子鸡撒了一地：‘严总，你要这么说，我也上吊！又指指远处已盖到六十多层的楼壳子，上去踹刘跃进：‘想死，该从那上边往下跳哇！严格这时拦住任保良，指指刘跃进，断然说：‘人不用找了，就是他！”从以上内容能够看出，在刘震云的小说中，出现了很多这样在人物对话时将人物动作、道具直接表现的情况，我们可以明显看出，这样的文本可以直接运用到影视剧本中。反过来更为准确地说，是他的小说受到了影视的影响，小说中使用大量的人物对话是一种影视化的叙事策略。而且，小说中的对话处理也是简洁直接，绝不拖泥带水，少写人物的表情和心理活动，以一种更加直观、直接的方式呈现了故事情节。

其次，除对话的增多外，情节的戏剧化也是小说创作影视化的明显表现。追求故事性，注意偶然与巧合来推动情节发展，成为20世纪90年代以来小说创作的又一明显特征。例如，刘震云的小说《手机》，存在着大量的戏剧化的情节，这些偶然的巧合包括：严守一约定与情人伍月最后一次见面；严守一当日将手机忘在家中；从不主动联系的伍月打来电话；妻子于文娟串休在家；严守一发现手机不在身边回家侥幸拿回手机，心虚关掉手机；老家奶奶要和严守一通话；妻子联系不到严守一，联系费墨；费墨与妻子吵架，气头上说漏了嘴，打电话给严守一补救时却让于文娟接听到了；严守一继续撒谎，却赶上伍月发来了暧昧短信。一连串的失误和巧合将说谎者严守一步一步逼到绝境。

因为作家先创作了电影剧本，所以这段文字明显强调戏剧的偶然与巧合因素，影视化痕迹尤为明显。同样在《我叫刘跃进》中，也是因为刘跃进寻找自己的包，开始了一系列离奇的情节。显然，这种文本创作为后来的剧本改编提供了极大的方便，同样也是影视化思维对文学创作的明显影响。

再次，文学作品更加注意画面感的营造。小说是一种语言艺术，而电影基本上是一种视觉艺术。显然，作为视觉艺术的影视依赖的是声色光影的综合表现，即图像的呈现。由于受到影视的影响，文学作品越来越注意画面感的表现。例如，刘震云的小说《我叫刘跃进》中写道：“胡同底有间屋子，房门就开向胡同。墙上的石灰缝，横七竖八，抹得跟花瓜似的……”再如严歌苓小说《小姨多鹤》中写道：“三面环绕的山坡上都陆续生起狼烟。随着天际线由黄而红，再成绛紫……天终于黑尽。”以上叙述可以直接作为影视剧本呈现的画面，由此我们能够看出，作家们重视通过文字来对画面进行表现，这些都是影视作品中的视觉性特征在文学作品中的借用。

最后，蒙太奇手法的运用。蒙太奇手法的运用在文学作品中更是随处可见，如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、心理蒙太奇等手法。传统小说一般运用线性叙事方法，严格按照时间顺序讲述故事。到了20世纪80年代中期，先锋小说在叙事上进行了更多实验性的尝试。于是，蒙太奇就被大量地运用到了小说创作中来。作家们对这种手法越来越熟悉，运用起来得心应手。例如，刘震云小说《我叫刘跃进》，作家已经超越古代小说“花开两朵，各表一枝”的简单的平行叙事方法，使用至少三条线索在不断地平行和交叉中展开故事，制造了足够的悬念，显得故事精彩异常。小说中没有明确的时间线索，更多地按照空间的变换，由刘跃进、青面兽杨志、严格三人作为线索。因为小说章节均以人名命名，所以在故事展开时，按照三人的行动及三人之间复杂的关系交错展开，这种情况一直持续到十八章结束。直至侦探老邢出现之后，这种平行、交叉的故事线索才结束，回到了统一的时空中，展开下一步的叙事中。再如严歌苓，她的小说被改编成影视剧的频率非常高，可能在其创作中就或多或少地考虑到了改编的便利性，于是，蒙太奇技巧就在她的小说中经常出现。例如，小说《陆犯焉识》中至少出现了三种蒙太奇手法。首先，平行蒙太奇的运用。小说以1954年为界，讲述了祖父入狱前后的生活，将入狱前后的两种生活状态不断地进行比较，两条线各自展开，最后又汇聚到一起，由此向人们展示了祖父在20世纪的波折命运，时代巨变以及小人物命运形成了强烈的冲突。其次，心理蒙太奇的运用，即按照人物的心理活动，完全不受时空的限制，任意在现在与过去的时空中交替展开叙事。例如，小说先由关键物品—一块手表的来源说起，再跳到1960年手表被换成几个鸡蛋，再跳到多年前祖父对祖母的对视而引发了此后的感情纠葛，再跳到祖父在收到手表的当天故事，到此终结故事，后来继续转移到了叙事者—“我”的视角，展开了又一段联想，即关于垦荒情节的描写，同时又随机插入了几个人物，帮助完成叙事。这样的文字叙述，仿佛是一部影视剧一样，完全不受时空限制，随意地闪回或闪前，展现了主人公—祖父艰难而波折的一生。最后，隐喻蒙太奇的运用。这与象征手法运用十分相似。在小说中，隐喻蒙太奇的承载物是那块“欧米茄”手表，它承担了丰富的信息：对祖母而言，它是她爱情与幸福的见证；对于祖父而言，它就成为一个枷锁，不得已接受手表，即接受不得已的婚姻，此后这块手表也伴随着他不幸的生活，最终又戏剧性地变成祖父对祖母爱的见证。一段错位的爱情，一个时代巨变下知识分子的艰难追寻，一块手表承载了太多的内涵。

当然，影视和文学的互相渗透和互相影响一直存在，这也给文学创作带来了一些挑战，文学创作的革新是否要一直依赖影视作品？文学作品的传播是否要依赖影视？文学作品是否要保持自身的独立？如果文学创作一直强调影视化特征，作家与读者都满足于图像带来的感官刺激，缺少理性思辨，感性美学逐渐成为潮流，这样的文化现象我们是否能够面对？影视对文学创作的负面影响也是存在的。

文学作品借助影视传播后发行量确实在增加，但是文学创作的水准并没有得到相应的提升。文学创作中出现的视觉狂欢，让文学作品失去了独立性，尤其是快餐式阅读时代的到来，传统意义的阅读者不断减少。视觉化的写作让读者渐渐失去了理性思考的能力。影视化思维也影响了“读者”们的阅读习惯，即传统文学中的抒情、描写方式逐渐被他们厌弃。

我们需要注意的是，每种艺术都需要有自己的表达方式和思维方式。影视化思維越来越被重视，带来的结果必然是文学思维的削弱。会有一些作家用影视剧本的方式代替小说原来的创作形式，这样的做法无疑让文学失去了自身的独立性，会越来越单薄、浅显。当然，进入21世纪后，我们看到传统的精英写作一直在艰难地行进。一些清醒的作家意识到了问题，试图摆脱影视化创作的弊端，执拗地保持文学创作的独立性。例如，莫言、苏童等诸多作家，在与第五代导演多次合作后就有了很深的感触。苏童在谈到与张艺谋合作剧本《武则天》后就提出：“这个长篇写得很臭，我不愿意谈它。我的小说从根本上排斥一种历史小说的写法，而《武则天》恰恰做的就是这样一件事情，可以想象它跟我希望的那种创作状态多么不一样，而且一开始写的时候我就想，不能虚构，武则天这么个人物不好去虚构她的。结果吃力不讨好，命题作文不能作，作不好。”（《永远的寻找—苏童访谈录》）莫言也提到：“一个小说家不应该跟在导演的屁股后边，他必须保持自己的独立性，也就是说，应该是导演来找小说家，不应该是小说家去迎合导演。”文学创作影视化现象确实是20世纪90年代以来常见的文化现象，且这种现象也成为不可逆转的潮流。当然，这种现象的出现对文学创作本身产生了一定的负面影响。文学创作应始终把文学性放在首要位置，可以运用电影技巧为文学服务，提高文学创作的艺术魅力，而不是让文学创作单方面成为电影作品的垫脚石。只有注意影视与文学的互动，才能够推动影视与文学的共同进步。

本文系长春光华学院科研基金培育项目“20世纪90年代以来‘红色经典影视改编现象研究”（项目编号：QNXS2023014）的研究成果。