以画笔为翼:高中美术教学中的创意探索

2024-05-11 10:00方红
新课程·上旬 2024年3期

方红

高中美术教育越来越注重培养学生的创造力和实践能力。在此背景下,如何通过教学激发学生的创造力,提高他们的美术素养和综合能力,成了美术教育领域关注的焦点。文章以高中美术湘美版选择性必修1“光与色的世界”一课为例,探讨如何在高中美术教学中实施创意探索,以期为高中美术教育的发展提供有益的参考。

【教材分析】

“光与色的世界”是高中美术湘美版选择性必修1第二单元“绘画中的色彩”中的一课,本节课的内容大致分为三部分:光源、固有色与光源色、环境色,旨在引导学生深入探究光与色彩的关系,以及如何运用色彩表现光影效果。这一课的内容对培养学生的色彩感知、运用和实践能力具有重要意义。学生探究和学习本课能够掌握光与色彩的原理,了解色彩的表现力和应用范围,为提高绘画技能和审美素养奠定基础。

【学情分析】

在学习“光与色的世界”这一课之前,学生已经具备了一定的色彩基础和绘画技能,对色彩的运用有了一定的了解。然而,对光与色彩的关系以及如何运用色彩表现光影效果,学生可能还比较陌生。因此,教师在教学中需要了解学生的学习状况和认知水平,根据学生的实际情况进行有针对性的教学。同时,高中生正处于思维活跃、创造力旺盛的时期,他们对新事物充满好奇,渴望探索和尝试。教师在教学中应充分利用学生的这一特点,引导他们进行创意探索和实践,激发他们的创造力和想象力。

【教学目标】

高中美术五大核心素养,即图像识读、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解,以高中美术湘美版选择性必修1“光与色的世界”一课为例,五大核心素养的培育在该课程中得到了生动的体现(见表1),深刻影响着学生的美术技能和创作能力,也为学生的全面发展奠定了坚实的基础。

“光与色的世界”一课通过五大核心素养的培育,不仅有助于提升学生的美术技能和创作能力,还能促进学生全面发展,培养具有创新精神和实践能力的优秀人才。

【教学重难点】

教学重点:

1.光与色彩的关系:学生需深入理解光与色彩的相互作用,掌握不同光线和色彩对画面效果的影响。

2.运用色彩表现光影效果:学生应学会运用色彩的基本原理和技巧,通过色彩的运用表现出光影的变化。

教学难点:

1.創意思维的启发:教师需要引导学生突破传统的思维模式,激发他们的创意思维,培养他们运用色彩进行自由创意表现的能力。

2.实践操作的指导:学生在实际操作中可能会遇到如何准确把握色彩的运用、如何处理光影与色彩的协调关系等问题,教师应给予及时的指导和帮助。

【案例分析】

★案例1:美术跨学科整合

教师:同学们,今天我们将一起探索“光与色的世界”一课的奥秘。让我们一起走近光源,探讨光源对色彩的影响。光是色彩的源泉,如果没有光,那么我们将看不到东西。不同的光源会产生不同的色彩倾向。那么,我们该如何理解和表现这种关系呢?

学生1:我们可以尝试在不同的光源下观察物体,看看光源的色彩倾向有什么不同。

教师:这是一个很直观的方法,可以通过观察实验的形式总结。我们还可以结合其他学科的知识来更深入地理解光源,如物理学中的光谱知识,以及心理学中的感知与认知知识等。这样,我们不仅能探究光源的色彩倾向,还能探究光与色彩、认知的关系。

学生2:老师,我不太明白,怎么用物理学和心理学的知识来研究光与色彩、认知呢?

教师:物理学中的光谱知识可以帮助我们了解不同光线的色彩成分,如17世纪的科学家牛顿就发现日光经过三棱镜的折射后,会分解成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色。我们能否尝试使用这种方法分析台灯、荧光灯的光呢?而心理学中的感知与认知知识则与我们的生活更加紧密。如一盏灯的光,从物理学角度分析,无论在白天还是夜晚,都是等量的,但我们在白天开灯和在夜间开灯感觉到的亮度却有很大的差异。

学生3:确实是这样!原来美术与这么多学科的知识都有关系呀!那我们在使用画笔进行绘画创作时,是不是也需要注意这一点呢?

教师:非常棒的想法!这正是我们今天要重点探讨的内容。请大家看教材第28页的《三峡新移民》,作者正是使用了同一场景中不同时间光的明暗表现手法构建了这幅画作。同学们在练习绘画时就可以注意这一点,发挥创意思维,绘画不同光源(或不同时间)下的同一物品,注意体现出明暗关系,从而掌握这些技能,提高自身的绘画水平。最后,我们将通过绘画实践将这种理解转化为画面上的表现。

(教学分析:在这个案例中,教师首先通过自然引入话题,引导学生思考光源与色彩的关系,并结合物理学和心理学知识进行跨学科整合,帮助学生从多角度理解光与色彩、认知的关系。同时,在教学中注重互动讨论和实践操作,逻辑清晰,鼓励学生的创新思维,并将美术学科的知识落到实处,引导学生在绘画训练中发挥创意思维,积极探索适合自身的训练模式,旨在提高学生的绘画技能和创意思维。)

★案例2:启发创意思维

教师:同学们,刚才我们探讨了光源对色彩明暗的影响,接下来,我们将继续探讨光源与色彩之间的关系,即固有色与光源色。物体本身所具有的颜色,我们称之为固有色。而光源色则是光源的本色。大家猜想一下,固有色与光源色之间有什么关系呢?

学生1:是不是在光源色的影响下,固有色会发生变化?

教师:学生1的回答非常棒!确实如此,光源色会使固有色发生变化。这种变化是如何产生的呢?如果这种变化呈现为一种极致会出现什么情况呢?

学生:我记得之前和妈妈去买银镯子时,在店家的灯光下,镯子的颜色显得很亮。但购买后,妈妈日常佩戴时,却没有那么亮。

教师:这正是固有色与光源色在生活中的体现,你有没有发现首饰店里的灯光与我们平时使用的灯光不一样,它的光源是不是更强烈一些呢?

学生:确实是这样。在强烈的光照下,物体的固有色会显得更加鲜艳;而在较弱的光照下,固有色会显得比较暗淡。

教师:非常正确。现在我们来做一个头脑风暴。假设我们要画一个苹果,在自然光下和在荧光灯下,我们应该如何表现它的颜色呢?

学生2:在自然光下,苹果的固有色可能更加鲜艳,因为自然光的颜色比较温暖。而在荧光灯下,苹果的颜色可能比较暗淡,因为荧光灯的光线比较冷。

教师:非常好!那我们如何在绘画中表现这种差异呢?

学生2:可以通过色彩的明度和饱和度来表现。在自然光下,苹果的颜色可能更加明亮和鲜艳,红色的使用可以适当增多;而在荧光灯下,颜色可能比较暗淡和灰蓝。

教师:非常棒!现在请大家尝试在美术本上表现出这种关系。

(学生开始绘画实践。教师巡回指导,鼓励学生尝试不同的表现手法和色彩搭配。)

教师:非常好!同学们都发挥了自己的创意思维,创作出了有趣的作品,不仅了解了固有色与光源色的关系,还学会了如何通过绘画表现这种关系。

(教学分析:在这个案例中,教师巧妙地将理论与实践相结合,深入探讨了固有色与光源色的奥秘。教师通过提问的形式,引导学生回想起银镯子在不同光源下的颜色变化。这种基于实际生活的案例分析,不仅帮助学生直观理解了抽象的固有色与光源色理论,还激发了他们的创意思维。教师鼓励学生发挥想象力,尝试在绘画中表现这种关系。)

★案例3:创意实践探索

教师:同学们,在学习光源与色彩、固有色和环境色的关系之后,我们将探讨环境色对色彩的影响。环境色是指物体周围环境的颜色对物体表面颜色的影响。那么,环境色是如何影响色彩的呢?

学生1:这个我们在物理课中学过,光虽然是直射的,但会在不同的物体表面发生镜面反射与漫反射。是不是物体周围颜色的反射会影响物体本身的颜色呢?

教师:非常棒!你的理解很到位。确实是因为这个物理原因,物体周围颜色的反射会影响物体本身的颜色,这就是环境色的作用。如红桌布上的梨会泛一些红色,这就是环境色的表现。我们应如何在绘画中表现环境色的效果呢?

学生2:通过前面两部分的学习,环境色应该也可以通过色彩的冷暖和明暗来表现,像水中的倒影在这方面可能会更加明显一些。

教师:非常聪明!色彩的冷暖和明暗确实是表现环境色的重要因素。现在我们来做一个实践操作。我给大家提供一些绘画材料,你们可以自由创作,通过绘画表现出环境色对物体色彩的影响。

(学生开始在绘画中展示创意实践探索)

学生3:老师,我在绘画中发现一个问题,如果环境色太强,会不会掩盖物体的固有色?

教师:非常好的问题!其实环境色对物体固有色的影响是相对的。当环境色较强时,确实可能对物体的固有色产生一定的影响。但关键在于我们如何通过色彩的运用和对比来平衡这种影响,使得画面既和谐又突出主题。这就是绘画中需要掌握的色彩运用技巧。

学生4:老师,我发现当我在画中增加环境色的运用时,画面整体感觉更丰富和生动了。

教师:环境色的运用能够为画面增加层次感和动态感。通过巧妙的色彩搭配和运用,我们可以创造出更生动和富有表现力的画面效果。

(教学分析:在这个案例中,教师引导学生探索光源与色彩中环境色的知识,激发了学生的创意思维。通过第一个案例的教学,学生首先想到了物理学中的反射原理,这一跨学科的实践成功帮助学生理解了环境色是如何影响物体颜色的。教师紧接着通过生动的实例,如红桌布上的梨,使学生对环境色有了直观的认识。为了使学生能将理论知识转化为实践操作,教师组织了绘画创作活动。学生利用提供的绘画材料,自由发挥,尝试在画面上表現环境色对物体色彩的影响。教师在学生实践过程中还强调了色彩的冷暖和明暗在表现环境色中的重要性,启发学生通过色彩的运用来增强画面的层次感和动态感。)

【教学总结】

1.三个教学案例构成的整堂课教学逻辑清晰,教师在教学中灵活运用多种教学方式引导学生主动创意思考,进行跨学科整合和发展创意思维。这与高中美术课程创意探索的课程理念相契合,旨在提高学生的绘画技能和创意思维能力。通过这样的教学,学生不仅能深入理解光与色彩的关系,还能将所学知识运用到实践中,发挥自己的想象力,创作出更精彩的作品。

2.教师与学生在课堂中的互动较多,这有助于活跃课堂氛围,创造良好的学习环境,从而使学生深入学习美术知识,发展自身的创意思维。教学中的实践创意探索与交流思考较多,有利于提高学生的动手能力与美术核心素养。但在教学中,教师与多媒体互动较少,可能会限制教学效果。后续教师需要认识到多媒体在课堂教学中的重要性,学习如何有效地使用多媒体,并把握多媒体与互动教学之间的使用程度。只有这样,才能最大限度地发挥多媒体在课堂教学中的作用,提高教学效果。

(作者单位:福建省龙岩第一中学)

编辑:赵文静