现代美术绘画作品对大众审美能力的影响

摘 要：当前社会经济文化处于快速发展阶段，人们在精神和物质上的追求逐渐提高，大众的艺术审美能力大幅增强，美术绘画作品距今已经经历了几千年的发展，具备较高的赏析价值，并能间接提升大众的审美能力。本文从多个层面入手分析现代美术绘画作品的赏析价值，并简单论述了审美能力的内涵，探究了大众审美能力与现代美术作品的内在联系，希望通过这种方式提高美术绘画作品质量的同时，提高大众审美能力。

关键词：现代美术；绘画作品；大众审美

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03

现阶段，美术绘画作品经过漫长的发展，艺术赏析价值显著提升，人们从多个层面进行作品鉴赏。改革开放至今，社会主义经济发展的步伐加快，这也促进了美术绘画作品得到了发展与创新，导致国内外的美术绘画艺术灵感与审美产生碰撞，对大众的吸引力增加。近几年，我国大众对于美术绘画作品的关注度逐渐提升，这也对大众审美能力提升提供了条件。

一、审美能力内在含义

审美能力指的是人们的艺术鉴赏能力，在此基础上对艺术完成感受、判断、想象以及创造等，审美能力的培养需要通过学习、训练、实践以及思维能力等方面来实现，具有较强的主观能动性，进而实现对艺术形式的认知和创造。大众审美能力与国家经济、政治以及文化发展具有非常紧密的联系，由此可见审美能力具备国际性、历史性的特征，有助于培养大众的创新思维意识，正确认知美，具备正确的审美观。

通过查阅有关资料可得，审美能力可划分为审美理解力、想象力、感觉力三个部分。审美理解力，即赏析美好事物形态过程中，更加看重审美感受这一过程，指在理解事物基本形态的基础上，按照自身理解展开加工，由美的感知转变成意识，建立独一无二的审美感，是审美能力的主要体现方式之一。审美想象力，即大众具备一定的审美能力，再逐步演变成艺术形式，随后进行头脑加工与转变，以此不断提高感悟能力与认知能力。作为一种美的艺术形式，大众由客观了解转变成主观认知，能以客观艺术形态为基础，树立关于艺术形态的感知意识，包含关系、接近与类比联想。审美感觉力，是一种感受生活中美的能力，属于一种独特能力，也是人类与其他动物最为明显的区别。

二、现代美术绘画作品与审美能力之间的关系

艺术作品是艺术家与观赏者建立联系的唯一途径，优秀美术绘画作品，不仅能够为欣赏者传递艺术家的思想情感，同时还可以提高观赏者的审美能力。例如，从小在艺术氛围较为浓厚的环境中成长，欣赏过许多优秀作品，则该观赏者的艺术鉴赏能力也会得到有效提升，实现对美的全面感知。另外，在鉴赏现代美术绘画作品的过程中，对欣赏者自身也具有一定的审美要求。

艺术审美能够提高大众的审美能力，这一过程中需要欣赏者不断进行提升和完善，将审美能力提升与日常生活相结合，以此积累更多的赏析经验，充实有关于现代美术绘画作品的知识体系，形成一套独特的欣赏美的流程。目前，人们加大对审美的研究力度，深度挖掘美术绘画作品的艺术形态，并向大众宣传与普及赏析技巧，显著提升了审美能力。因此，要想有效提高大众审美能力，就需要建立良好的审美氛围以及环境，正确认识到美术绘画作品内在价值的同时，对其进行科学运用，最终达到促进社会主义精神文明良好建设的目的。

赏析高品质的现代美术绘画作品期间，大众应认识到审美能力的重要性，需逐渐形成属于自己的审美体验以及感受等。其能够帮助人们提高自身的创造能力，但是要想达到这一目标需要过程，在经过长期的积累以及审美培养之后，才能够形成相应的审美能力。在赏析美术绘画作品阶段，人们需要通过心灵真正地体会到其中的美，通过上述分析也能看出，美术赏析能够塑造大众的审美能力[1]。

三、美术绘画作品赏析对大众审美能力的影响

在人们日常生活中，美术绘画作品属于常规性的艺术形态，蕴含多样化的艺术表现形式，向人们传递独特的审美功能。有关研究者经过深入调查与实践研究得出，美术绘画作品是增强大众审美能力的主要渠道，由此能够看出，其对审美能力也会产生一定的影响，主要包含以下几方面内容。

（一）增强审美意识

分析人与其他动物区别时，人的主观能动性是主要标志之一。人们面对美好事物时，会不由自主地进行赏析，树立欣赏意识，大众需求的形态主要为物质和意识两种。当前，多数人物质需求已经得到了满足，故而更多人愈加关注精神层面的需求。通过大量实践研究可知，美术绘画作品蕴含审美形态，具备较高的艺术赏析价值，使其深受大众的喜爱，逐渐成为强化大众审美能力的主要途径。人们常说艺术来源于生活，创作美术绘画作品时，作者也从日常实际生活出发，结合人生经历与社会背景，展开一系列艺术加工以此完成作品创作。故此，赏析美术绘画作品期间，可以从中体会到生活和艺术的本质。例如，在《日出·印象》中，该作品是莫奈创作的写生作品，主要对阿佛尔港口进行描绘，整幅画作中采取的色调主要包含淡蓝色、水蓝色、红色以及黑色，利用以上几种颜色进行搭配等，彰显日出时港口优美的景色。创作者采取真实描绘与朦胧描写的方式，促使雾气景色中蕴含着灵动气息。通过运用此种创作方法，创作者带给大众独一无二的赏析体验。

再以《庐山图》为例，它是著名绘画大师张大千的作品，从庐山含鄱口入手描绘，采用细腻的绘画方式，向人们展现庐山的层峦叠嶂、云雾缭绕，与古诗词《题林西壁》相呼应。大众欣赏该作品的过程中，需采取细节赏析的方式，淋漓尽致地感受庐山的磅礴气势，感受到大好河山的魅力，这不仅能提高人们的审美能力，还能增强爱国情怀。

对于每个人来说，审美能力属于人在潜意识中对美好的追求与向往，美术绘画作品除了教导人们感受和体验美之外，同时也会引导人们形成积极的生活态度，使人可以主动发现生活中的事物等，通過生活中的美好，对自身心灵完成净化，增强自身审美意识和能力。人们实际审美能力得到提升之后，自身也会形成独到的审美见解，不断提升自身的创造能力和创新水平。由此可以看出，提高审美能力的目的不仅仅是体验美好，同时也是提高自身综合素养。通常，现代美术绘画作品中蕴含丰富的知识素材，人们在欣赏作品的过程中，也能够了解作品中涉及的人文知识、政治、经济以及生活信息等，所以加深对现代美术绘画作品的理解，能够有效提高大众自身人文素养以及综合素养。例如，保罗·塞尚作品中的完美构图，能反映出其在色彩运用方面的丰富，具有非常鲜明的个人特色。通过观察欣赏其作品的创作方式，能够感受到作者内心的敏感，并且对艺术具有崇高的追求和坚定的意志。由此可以看出，在对美术绘画作品进行艺术赏析的过程中，可以通过作品与创作者产生共鸣，还可以体会到作者的感受，了解作者创作的心路历程等，这对于审美能力的提升非常重要[2]。

（二）陶冶情操

美术绘画作品能够反映出创作者对艺术的追求和美的感悟，所以在美术作品创作中，可以了解画家的艺术底蕴以及意志、情懷等，以上也是画家在艺术创作中的内在精神动力，以上动力不仅仅为画家提供创作支撑，同时还可以为欣赏者传递精神并进行正确引导。大众从作品中能够得到丰富的情感体验，陶冶情操。例如，在拉菲尔和达·芬奇的作品中，创造的圣母形象能够准确展示出母亲的庄严以及圣洁，通过对圣母画像进行赏析等，可以引导众人形成积极健康的生活态度，体会到其中蕴含的人文美感。同时对于绘画作品的欣赏者来说，这一过程也是轻松娱乐的过程，观看欣赏具有美感的作品，自身心情也能够得到放松，同时情绪和思想也会受到美术绘画作品内容的影响，进而深入体会作品传递出的意识情感。创作者创作美术绘画作品期间，以客观事物为基础，结合生活经历与核心素养，展开二次艺术加工，进一步完善作品内容，赋予其生命力，形成独特的艺术形态。大众采用恰当的方式赏析美术作品时，通过以角色代入的方法，感知作品背后作者所寄寓的情感，了解作者的审美认知，进而达到陶冶情操的效果。以《八骏图》作品为例，其由徐悲鸿先生绘制，主题为向将军致敬，下笔细腻，生动形象地描绘了八匹骏马的面部。虽然从表面上看，作品为人们展示出马的写意，但是将其放置在当时历史中，八匹马还体现出中华民族艰苦奋斗、百折不挠的精神。该作品受到大众喜爱不仅仅是因为作者高超的绘画技巧，它还向人们传递了积极向上的精神，使大众沉迷于作品中，久久不能自拔，从而增强人们的爱国意识。

除此之外，在山水画《溪山行旅图》中，创作者以墨色为主，营造气势逼人、浑厚的场景，赏析作品时大众自身的焦虑情绪也会得到有效缓解，作为一种自然资源，山水是动植物与人类不可缺少的生存条件。纵观各个历史时期，许多诗人、群众、官员等选择隐居山林，如诸葛亮、陶渊明等，这都能够看出人们寄托于山水的独特情感。而在当今时代，人们的生活节奏较快，并且生活和精神压力大，社会中充斥着浮躁的情绪，该种情况下，人们消费观以及价值观等也发生了变化。加上情感以及工作等方面的影响，现代人们的心理发生明显变化，在诸多因素的影响下，理想与现实差距日渐明显，促使人们性格、生活态度不尽相同。基于这一背景下，人们的创造性意识逐渐削弱，被动接受生活，甚至一味只求享乐，沉迷欲望。而通过欣赏山水画作品等，人们进入贤士隐者建立的山水空间中，利用这种方式引导人们体验到自然世界的美，无论是静态美还是动态美，都能够治愈人们焦虑的精神和心灵，进一步丰富自己的世界。畅游在画家创作的山水环境中，脱离现代社会的欲望以及名利等，与山水进行对话沟通，最终完成人性的解放[3]。

（三）形成审美心理结构

绘画艺术作品在古今中外都留下了数不胜数的高质量作品，并能按照相关标准划分成不同的派系，凸显每个创作者的绘画特色，当前中国水墨画与外国的油画知名度较高，其在技术表现与创作手法方面存在较大差异，因此最终呈现出的效果以及审美体验也不同，加上作者创作背景以及性格等因素的影响，大众在欣赏过程中能够体会到不同空间以及时间，展开跨时代对话，感受不同社会背景下个体的特征，以此不断提升绘画作品赏析效果。以《向日葵》为例，作者梵高加入多种色彩，展现出金色向日葵，充分感受到作者热烈奔放的思想，以及孤独悲伤的情感。赏析该作品过程中，先从作品的表面入手完成鉴赏，之后调查与了解梵高的生活背景、创作条件、生活质量等，挖掘作品背后更深层次的含义与情感，如梵高渴望情感、向日葵的挣扎等。灵活运用多种作品鉴赏方式，可明显增强感官体验，形成新的启发，使人更加热爱生活。艺术作品不仅能够使欣赏者产生共鸣，还能够利用自身强烈的感染力，对欣赏者起到教育作用。特别是在当前传播模式的创新中，美术作品的传播途径进一步增加，更多人能够欣赏和体会绘画作品中蕴含的价值以及内在思想等，在此过程中，也会潜移默化地形成审美心理结构，为人文素养的有效提升提供条件。

（四）提高美术感知能力

绘画作品的本质为反映真实生活，同时也是审美价值体现的关键点，在艺术作品的创作阶段，画家通过各种方式完成艺术加工，最大程度上融入与渗透画家思想。以生活为基础展开多层次创新，有利于推动绘画艺术长远发展。挖掘与分析画家思想时，可从其人生经历、生活实践等方面入手，由于每个画家的生活条件、社会地位等大相径庭，故而创作的作品主题与情感也不尽相同，促使大众赏析期间能产生不同的美术感知体验。通过赏析不同类型与主题的绘画作品，人们能更加详细化地了解与感知各行各业的特征、不同时代的发展规律，进而完成跨越时空的沟通对话，在此基础上感悟现代生活，进而达到提高自身美术感知能力的目的[4]。

（五）丰富审美体验

从古至今产生了大量的优秀绘画作品，不同类型的绘画作品也会产生不同的审美体验，进而对人们的审美能力产生影响。人们在提高自身审美能力的过程中，以开阔审美眼界为重点，赏析多种类型的绘画作品，逐渐积累审美经验等。经过一段时间的积累之后，自身审美能力能够得到有效提升，并能深度感知绘画作品。对于青少年时期的学生，学校与家长应相互配合，加强沟通与联系，规范青少年的审美行为，强化审美意识，获得独特的审美体验，推动青少年德智体美劳全方位发展。由此能够看出，不同类型和形式的绘画作品，能够带来不同的审美体验，通过接触欣赏多种类型的作品，人们的审美体验也会得到进一步丰富，这也是美术作品对人们审美能力产生的影响之一[5]。

综上所述，随着当今社会经济的快速发展，人们愈加注重精神文明的建设，进而形成主动追求精神文明的意识。其中，审美能力作为主要构成部分，是建设精神文明的关键要素。这就需要人们正确认识绘画作品与审美能力之间的关系，并充分运用其产生的积极影响，提高自己的审美能力。

参考文献：

[1]蔡东隽.从品读美术绘画作品的角度分析审美能力的培养[J].艺术品鉴，2021（14）：94-95.

[2]王炜炜.现代美术绘画作品赏析对大众审美能力的塑造分析[J].化纤与纺织技术，2021，50（03）：165-166.

[3]方楚辉.现代绘画作品赏析对大众审美能力的塑造[J].美术文献，2021（03）：30-31.

[4]王晓.关于现代美术绘画作品赏析对大众审美能力的塑造探讨[J].明日风尚，2021（02）：73-74.

[5]牛书娇，张萌萌.现代美术绘画作品赏析对大众审美能力的塑造研究[J].艺术品鉴，2018（35）：32-33.

作者简介：杜庆秀（1988-），女，山东日照人，本科，副馆长，美术专业，从事绘画研究。