怪诞美学与艺术市场的互动

摘要：安德烈·布勒东在首次提出《超现实主义宣言》后，超现实主义自此问世。以萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特、雷内·玛格丽特等人为代表的超现实主义艺术家们用独特的视角在现实与梦中游离。本文运用心理分析理论，通过分析艺术家们光怪陆离的画面向人们展示超现实主义艺术家们呈现的怪诞美学和造梦空间。经过时间的检验，超现实主义接受人群不减，在拍卖市场上，以达利为代表的超现实主义艺术家和相关作品依旧受到众星捧月般的托举。

关键词：超现实主义；达利；怪诞美学；作品拍卖

超现实主义作为一种充满梦幻和象征意义的艺术运动，自20世纪初以来，在艺术界产生了深远的影响。本文通过分析怪诞美学、超现实主义的历史发展，运用心理分析理论，从后结构主义的视角浅析代表艺术家作品，并举例超现实主义与艺术市场、拍卖领域之间的互动。艺术家的作品经过百年时间的沉淀，艺术价值仍被认可、追捧并有相应的受众观众。

一、怪诞与超现实主义

“怪诞”一词产生于西方，相对应还有怪诞理论的出现。与同级别形容词一样，都是对艺术（文学、电影、绘画等）的一种表现方式，一方面可以从表现物的形式进行怪诞元素的增添改变，另一方面可以从表现物的内容入手进行创作。怪诞美学的兴起与社会环境和历史条件有紧密的联系，任何艺术的出现均脱离不了时代对其产生的影响。怪诞艺术在社会的动荡中繁衍盛开，人们在精神世界中寻找与社会相呼应的现状，在精神堡垒中进行发泄欲的输出。

在审美领域中，怪诞和丑一样，只是一个审美范畴或审美现象，而非美的形态[1]。介于审美和审丑之间，凭个人主观意识的不同给接收者不同的感受。《辞海》中对“怪诞”的解释为“离奇古怪”[2]。在西方美术史上的文艺复兴时期，怪诞被看成一种理性外的异物。尼德兰艺术家博斯的作品，如《人间乐园》《干草车》《圣安东尼的诱惑》等，像一部15世纪现实世界的虚幻泡沫剧。现代艺术出现之后，怪诞被视为艺术创作的真实，此派系通过对现实的控诉，用夸张、古怪、大胆的手法对生活进行艺术化。哈普·汉姆说：“在一个受炸弹统治的焦虑时代，被人们用最可靠的现实观测手法揭示的客观现实为怪诞艺术提供了刺激。”[3]

20世纪20年代第一次世界大战后，战争不仅摧毁了物质世界，还摧毁了人们精神世界的堡垒。人们将对理性、规则、制度化的思考转向对人性所带来的压抑和痛苦，从而引发一系列灾难性结果的思考。在历史潮流中，安德烈·布勒东通过发表《超现实主义宣言》宣告超现实主义的诞生。超现实主义生长于对达达主义的继承和对现实主义的批判背景下，两者孕育出的艺术幼体在时空中汲取生活及弗洛伊德精神理论带来的养分。它摒弃了达达主义反对一切的态度，吸收了达达主义反对传统创作的思想，奇异、新鲜、具有强烈主观色彩的表现被超现实主义采纳。

超现实主义的核心理念是通过对潜意识的探索创作艺术，以个体精神世界为题材，不断挖掘被压抑的本我，对艺术进行创作的过程也是诠释本我的过程。在此过程中，艺术家们的创作方法分为两大派别，分别是偏执狂式批判与心理自动主义[4]。与心理学中偏执性人格障碍不同，超现实主义艺术家们的偏执是一种积极、主动、有目的的自由活动，整个活动在人为可干预的正常轨道上进行，带着刻意成分的创造扭曲异象的逻辑和超越现实的联系。引导自己用偏执的思维方式思考问题，从而达到进入特殊意识状态的目的，最终再现潜意识意象[5]。另一种心理自动主义的方法论是运用精神治疗中的自由联想，要求个体通过联想，让本我或潜意识的内容进入大脑，将理性拒之门外。活动期间发生的所有离奇、诡异、怪诞都被归为有目的的正确。在此方法论上只有进入这种状态，艺术家们的作品才能够真正代表自我、代表超现实主义。

二、关于“梦”的造像

萨尔瓦多·达利的作品以奇异的梦境和荒诞的图像著称，弗洛伊德对他的艺术创作产生了极大影响。弗洛伊德认为梦境是潜意识欲望和冲突的表达，这与达利创作中的元素相呼应。他的名作The Persistence of Memory将荒凉的大地作为背景，远处的岩壁、海水、阳光在冷暖相撞的色调中以一种莫名诡异的状态存在，就像常人说不清的梦境一样，任何画面中出现的内容在他的笔下都是合理且正常的存在。当人们在质疑真假时，何为真假这个命题在达利这里变得更具思考性。画面近景中沉睡的长睫毛非人异形卧倒在大地上，柔软的时钟像波浪一样覆盖在它的身上。画面近景用同样的形式放置了两只时钟，一只悬挂在树枝上，另一只似水的状态流向桌面外沿。此外，画中的蚂蚁和苍蝇象征着衰败和死亡，加强了作品对于时间流逝和世事无常的探讨。画面中一切细节都是达利为圆梦境所塑造的理想王国。

后结构主义强调语言和符号的不确定性，认为意义是流动和多变的。这使达利作品中的象征物变得可猜测。在达利的画作中，常见的元素如软钟、扭曲的形象和荒诞的场景，可以被解读为对现实世界的挑战，表现了一种非线性和非逻辑的思维方式。在他的创作中，以自身主观表达和潜意识的流露才是艺术的智慧和真谛。画面里令人捉摸不透的符号和象征物是他作品的魅力。“偏执狂批判法”是他创作风格独特的标志，不局限于某种风格、方式、技法。他的画面是时代的缩影，在他的作品中，画中的一切事物似乎都失去了时间和空间概念的限制，成为与原来意义不同的事物。在同一个画面上表现不同的场景意象，这是萨尔瓦多·达利绘画创作的突出特点[6]。不仅是对潜意识世界的探索，也是对语言、符号和现实的重新解读和再创造。达利在自身创作的过程中，充当自己的造梦师，在主观能动的助力下营造了自己的造梦空间。

三、超现实主义与艺术市场的互动

20世纪30年代末，随着欧洲局势的变化，许多欧洲超现实主义艺术家搬往美国，这给身处艺术中心的美国带来一股活力。由于美国社会的稳定和艺术发展的成熟，艺术市场在社会中表现得异常活跃。超现实主义艺术家们的作品因其独有特性和深刻的象征意义，在艺术市场上有不可替代的重要地位。艺术家们的作品活跃在一、二级市场中。最初，超现实主义在美国主要通过画廊和艺术杂志进行推广，在纽约等城市，一些前卫画廊开始展出欧洲超现实主义艺术家们的作品。1942年，纽約现代艺术博物馆举办了“超现实主义和超现实主义画家”展览，标志这一运动在美国艺术界成立。随后，美国本土艺术家受此影响开展了一系列对于超现实主义创作的探索。在此过程中对后来的艺术产生影响，如波普艺术和概念艺术。

超现实主义代表画家萨尔瓦多·达利的知名作品常在佳士得和苏富比等老牌拍卖机构出售。在他的故乡西班牙，一些博物馆也致力于收藏他的作品。他的作品Lot Details，Red Band，Printemps nécrophilique等均挂牌展示投标。2011年2月佳士得率先拍出达利作品Portrait of Mrs. Harrison Williams，這幅小尺寸画作将达利作为超现实主义代表人物的实力展现得淋漓尽致。苏富比将达利1929年创作的作品Portrait de Paul Eluard先前估价为350万～500万英镑，而后以1200万英镑成交，价格翻了两倍之多，使达利成为超现实主义艺术家中里程碑式的人物。

同样具有重要地位的超现实主义艺术家胡安·米罗在这群艺术家中身居前位，2008年在纽约佳士得拍卖会上，他创作于1938年的作品La caresse des étoiles创下了个人作品拍卖纪录，与2001年相比，涨幅达45%，最终成交价为1520美元。其他超现实主义艺术家，如雷尼·玛格利特、乔治·德·契里科等人的作品在拍卖市场上成交额涨幅惊人，也获得了优异的成绩。

四、结语

超现实主义在时代的推动中诞生，对传统的反叛、思维的颠覆指引着接受群体进入他们的幻想天地。一切大胆的、美丽的、神奇的物象在他们手中自由显现。通过心理分析和后结构主义的视角，可以更深入地理解超现实主义艺术，看到超现实主义艺术包含的怪诞美学和时代缩影。借助艺术家们的手带观者进入一个充满想象和多重解读的艺术世界。开放的艺术市场包容着这群自由创作者，以实际价格体现艺术家们无穷的智慧价值。

作者简介

周雨婷，女，江苏徐州人，硕士研究生，研究方向为艺术管理与教育。

参考文献

[1]陈后亮.西方怪诞美学研究评述[J].燕山大学学报（哲学社会科学版），2010（2）：24-28.

[2]辞海编辑委员会，夏征农.辞海（中）[M].上海：上海辞书出版社，1979.

[3]GEOFFREY H.The Grotesque：First Principles[J]. The Journal of Aesthetics and Art Criticism，1976（4）：461-468..

[4]陈睿涵.弗洛伊德精神分析理论视角下的超现实主义艺术流派[J].大众文艺，2023（10）：202-204.

[5]杨晓庆.论弗洛伊德精神分析理论对超现实主义及达利美术创作的影响[J].河西学院学报，2007（1）：114-117.

[6]陈浩.达利超现实主义绘画的艺术特征[J].新美域，2023（5）：7-9.

注释

拍卖数据来源：http：//www.sothebys.com；http：//www.christies.com.cn。