当代中国工笔画产生超现实主义倾向的现象实质

韩峰

摘 要： 文章探索当代中国工笔画产生超现实主义倾向的原因，分析该艺术现象实为通过中西艺术融合改良中国画的实质。当代中国画家们应该从中得到启示，在保持中国画民族精神的原则基础上借鉴、吸纳西方艺术流派精华，使中国工笔画艺术取得长足发展。

关键词： 中国画；工笔画；超现实主义；融合

中图分类号：J802 文献标识码：A

超现实主义是西方重要的文艺思潮和现代艺术流派，曾对现代艺术产生深远的影响。超现实主义产生于20世纪20年代的法国，以安德烈·布勒东（Andre Breton）为思想领袖。超现实主义以弗洛伊德精神分析学说为理论基础，以探索人的内心现实为途径，力求达到客观现实与人的精神现实的同一。超现实主义者反叛理性、美学和道德等传统观念，通过表现潜意识领域，即梦幻、直觉、幻觉释放真实的自我，使人“摆脱理性文明对人类自身的束缚，获得完整意义上的解放和自由”[1]。

20世纪二三十年代，超现实主义作为西方现代主义艺术的一支传入中国，但由于时人对超现实主义的认识尚为肤浅，相关作品并未产生广泛的影响。直到改革开放带来全面的思想解放，“八五新潮美术”运动掀起了打破传统的艺术狂潮，在那些新鲜奇特的架上、观念艺术作品中人们再一发现了超现实主义的侧影。如今，超现实主义的因子终于渗透到古老的中国工笔画创作之中。近年来， 中国工笔画坛崛起了徐累、崔进、张见、高茜等一批中青年实力画家，他们以其作品中强烈的超现实倾向著称，在学术上、商业上均取得一定成就，甚至将工笔画引入当代艺术的范畴。当代工笔绘画中超现实主义倾向的产生具有一定的历史必然性。它是在中国画体格转型的诉求之下，中国画家对于西方艺术有益因素的理性吸收和借鉴，是中国画家为顺应新型社会文化条件而作出的一种探索和尝试。

一、中国画发展的内在诉求 动荡不安的20世纪为中国社会带来了政治、经济、文化的全方位变革。中国传统绘画体系与新型社会、文化环境存在诸多矛盾，曹玉林在《当代中国画体格转型》一书中将之归纳为“中国画旧的语言体系与新的表现内容的矛盾”等“当代中国画的四大矛盾”②。崇尚精神内涵的特点和文人优雅的审美趣味使中国画得以傲立于世界艺术之林，但文人画带来的农耕式的绘画题材渐渐脱离了当代生活，中国画的体格转型已成为许多中国艺术家无以回避的课题。 当代超现实主义倾向的工笔画传承了中国传统绘画崇尚意境、清新幽远的格调，在思维表达方式和创作对象上则取用西方超现实主义的素养。简言之，超现实主义倾向的工笔画是超现实的“画什么”和中国传统的“怎么画”的巧妙融合。这种中西融合充分考量了中西艺术各自的特点和优势，是立足本土文化精神的艺术实验。

二、超现实主义理念的吸引 超现实主义之所以能够产生广泛影响力，是由于它“摒弃以往固定习惯，并受扩大创造性的艺术原动力的驱使”[2]。面对现实世界，超现实主义理念有其不守成规、大胆活跃、充满想象力的判断。将这种开放的思维引入工笔创作中，画面内涵和绘画题材因此产生了极大的突破。超现实的工笔画通过物象的奇特组合和设计怪诞情节来传递作者的思维活动，新奇的图像突破了日常的视觉习惯，能够瞬间抓住观者的视线，而图像中的象征、隐喻意味也易于引起当代观众的共鸣。相关工笔画的超现实立意，不仅扩展了中国画的表现对象，那些新鲜的图像语意和其中透露出的当代人的种种心态更是解决了传统题材难以适应现代社会的矛盾，提升了中国画的多样性并扩充了这门艺术的发展可能。善用超现实观念的徐累甚至被评论为有着“使传统工笔画真正转型为当代的艺术”[3]的贡献，可见超现实主义启迪下的“画什么”的尝试获得部分业界人士的认可。

三、超现实与中国传统的自然结合 超现实倾向的绘画，其在观念上的突破，即“画什么”的解放能够缓冲新型文化环境对于传统绘画语言的革新压力，为中国画原有审美体系、绘画表现技法余留了较大空间。这是超现实主义得以与中国画融合的又一内因。 超现实主义借由怪异的表现对象呈现个体思维的表达方式，它的迷人之处在于仅凭“画什么”便能反映社会个体心理并打动观者，至于“怎么画”，超现实主义并不苛求绘画性，在绘画语言方面为借鉴者余留了发挥空间。工笔画借鉴超现实主义的“奇念”，凭借“画什么”为中国画带来当代的“新意”，由此，“新意”之下的传统技法与审美情趣便成为了富有“新意”的传统，不再成为体格转型中的主要矛盾。这种对“画什么”的新尝试其实变相构成了对中国传统志趣面貌的保护。中国工笔画历来擅长细致入微地再现客观世界，早在宋元时期，工笔花鸟画的写实技巧便已达到了相当高度，无论其精湛的再现技艺还是高贵雅致的意趣皆令今人叹为观止。这种长于再现的能力正好与自然主义的超现实主义通过写实技巧表现物象的艺术语言不谋而合，同时由于超现实主义在绘画语言方面的宽松性，中国传统的表现技法和审美情趣在描绘超现实情境时得到了较为完整的保留。于是当代的超现实工笔画在“怎么画”的课题范围内，尽可能地延续着中国传统绘画风貌、展现传统文化丰富的精神内涵。在那些奇丽的画面中，笔者依旧能够领略到传统工笔具有的精致样式、古典线条、微妙晕染以及美妙的构成。高茜笔下的蝴蝶花卉令人联想到钱选、赵昌笔意的妙处，张见描绘的棕榈树棕宛如唐代骏马的鬃和尾，徐累的中西合璧富有明清界画的色彩，何曦表现假山机理的皴法深谙明清山水的奥妙……传统的意趣和作品赋含的中式世界观使得超现实主义的工笔作品在构思上赋予时代感的同时弥漫着中国传统文化的高古情调。开放、思辨地运用超现实主义的“奇念”使得中国工笔画在借鉴它的同时能够较好地保留本民族艺术特点，是两者得以融合的根本原因。综上，超现实主义倾向的工笔画在中国当代画坛可谓一道独特风景。虽然这种创作倾向存在时间尚短，相关艺术家并未成立艺术团体，不构成艺术流派，相关艺术家未来的发展还不能判断，而且这种中西艺术融合仅多见于工笔范畴内，但其创作的总体倾向是立足于中国绘画精神的。它丰富了中国画的艺术面貌和内涵，为中国画发展增添了一种可能。同时，这些活跃的中青年艺术家的成长为中国画坛注入了一定活力。在中国文化语境变更情境下、中国画体格创新的呼声下，工笔画家们所做的这种绘画尝试，展现了我国中青年艺术家们的新观念和艺术潜力，对于中国工笔画的发展具有积极意义。 （责任编辑：徐智本）

① [ZK（#]《当代中国画体格转型》，上海书画出版社，2006版，第61-95页。作者将当代中国画的四大矛盾总结为：中国画的精英性质与大众化趋势的矛盾、中国画的传统观念与现代精神的矛盾、中国画的艺术趣味与视觉化取向的矛盾以及中国画旧的语言体系与新的表现内容的矛盾。

参考文献：

[1][ZK（#]老高放.超现实主义导论[M].北京：社会科学文献出版社，1997.35.

[2]徐累编.梦幻的彼岸[M].南京：江苏美术出版社，1988.55.

[3]朱朱、徐累.“世界的躯壳”——徐累访谈录[J].东方艺术，2006，（03）：102.