有意与无意之间

摘要：纵观古今中外画坛有许多艺术家，不仅给我们留下许多伟大的艺术作品，还通过自己对生活的观察、艺术实践的经验提炼艺术美学思想，影响了一代追随者，为中国画的发展留下宝贵的财富。南齐谢赫《古画品录》中提出的“六法”，为后世提供了绘画品评的标准，唐代画家、理论家张彦远提出的“意在笔先，画尽意在”，明代书画家董其昌的“书画同源”，现代画家齐白石的“学我者生，似我者死”，李可染的“可贵者胆，所要者魂”。这些宝贵的艺术理论指引了许多绘画创作者去探索适合时代的创作方式。天津美术学院的花鸟画大师，集画家、书家、教育家等身份于一身的孙其峰先生提出“有意无意之间”的艺术创作理论，大胆融合中西，求新求变，提出“思理为妙，神与物游”的审美思想、“不似而似”与“物外得似”的意象观、“离象而求”与“遗形取神”的形神论等，这些艺术理论值得后人学习与深入探讨，对中国传统文化的传承与创作作出了卓越贡献。本文将从孙其峰先生所创立的“有意无意之间”的美学思想进行阐述，进而探析其由此形成的笔墨、构图、意境的艺术特征。

关键词：孙其峰；山水画；有意；无意；美学思想

一、有意与无意的美学思想

中国传统文化思想来自儒、道两家，这对中国画的发展作用是非常巨大的，特别是道家思想。远溯到山水发展的始初晋宋时期，这一时期的画家们的作品、思想中也蕴含着道家思想。宗炳在《画山水序》中提出的“含道映物”“山水以形媚道”等，王微提出的“神明降之”“拟太虚之体”等观点，倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，早已奠定了中国绘画思想的基础，特别是对之后文人画的精神框架和创作思想有很大影响。画家在创作中得到了精神自由驰骋的乐趣，而大千世界也成了他们感情投射的对象，从而在笔下营造出理想世界。这与西方追求写实的绘画思想正相反，受中国传统思想的影响，中国文人绘画也更重视追求精神世界的营造。

孙其峰对“有意”与“无意”的辩证关系概括为：绘画创作应该学习掌握法度并且要试图突破法度的束缚。有法是在古人绘画艺术基础上深入学习，为绘画打下坚实基础，有力地指导我们在现实生活中的创作实践，无意则讲的是要达到一任自然的得心应手和不期然而然的境界。孙其峰先生主张基于古人已经形成的绘画法度，但又不能拘泥于师古人的界限，而是在古人的基础上通过对时代的感悟、生活的观察创造性发挥，自成一格，才能做到辩证地看待“有意”与“无意”的关系。先生认为“有意”是指在构思作品中安排、组织、刻画画面构图的着意处，“无意”是指让欣赏者感觉自然之美，画面是浑然天成的美，而非人工故意营造的假山水。在临纸运笔时不断随机应变，边画边生发，情到深处自然流出，这也对我们提出创作的要求：在熟练掌握激发的基础上对生活要有感悟、有激情、有真情实感的体现，摒弃刻意表现技巧高超，而是要达到“守拙”，随心所欲、自然天成、无法而法的至高境界。

二、行草用笔，浑厚朴实

孙其峰先生写意的山水画技法体现在以草书入画，在创作过程中重视画中的笔墨，写意的表达，把握重点“写”的表达，勾勒山石树木刚健自如。“写”的思想表现在用笔的轻重缓急，是整个写意画的关键所在。孙其峰先生的《山水画稿》中，笔法或上或下，或顺或逆，时正时反，忽往忽复。信手拈来，一气呵成。孙其峰先生擅长“线皴”，或繁或简，形成变化丰富的“线条美”。孙其峰先生的传统山水画技法非常娴熟，擅长各种“皴法”，偏好使用“线皴”，主要包括披麻皴、乱麻皴、卷云皴、矾头皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴，笔法苍茫，在绘画作品中“浑厚朴实”就是他的笔墨语言，也是他的笔墨特点。在南北风格取向上，孙其峰先生主张南北兼容的包容开放态度，他善于走“中间”道路。他非常重视临摹古人作品，以此学习传统笔墨和透视关系，大涤子的“一笔画”理论，古人“遗貌取神，殊有言外风致”的观念，他都通通“拿来”便用。北方画派的粗犷大气，南方画派的细腻空灵，在他的笔下都能和谐相处。笔墨不分家，先生在用墨方面也大胆突破，先生在寫生中不断探索、不断实践，从他的作品中，我们能看到他用笔利落、干脆，用墨大胆多变，笔墨融合并用，画树枝时用笔肯定，点叶有变化；画石头时笔锋、墨色多变，用笔灵活生动。

三、突破程式，构图寓奇

谢赫的“六法”论中就提到构图——“经营位置”。写意画构图看似随意，不同于工笔画的严谨，其实需要画家对生活有充分的感受，掌握丰富的专业知识，更为重要的是长期创作的经验总结以及对前人经验的继承。国画最讲究画面的意境和留白之美，因此，构图显得极为重要。别看画面上的意象貌似随意自然而置，实则都是画家反复推敲的结果。孙其峰先生的作品，常用“之”字形、“S”形的全景式构图来展现山水画的动态感和景色的巍峨壮观。在中国山水画历史中，全景式构图比较少见。孙其峰先生吸收西方绘画的平面构图方法，将这些生活中的景色重新排列组合，在似与不似之间融合创新，从而创造了构图方法。关于写生创作的构图，孙其峰先生不是完全对现实景色照搬照抄得来的，而是通过对生活的观察，不断地累积和写生，做到内化于心，随机应变，通过多次深入写生的积累，做到了对绘画构图素材信手拈来。

从孙其峰先生的作品《夏山图》的构图特点就能看出，他的作品意象从不故弄玄虚、彰显技法，而是处处含有自然情趣。他在构图过程中，经过提炼取舍，对现实生活进行布局，摆脱了完全固定的传统文人画构图程式。从画面的构图中，可以感受到传统构图和西方的构图程式的气息，但又有个性化的特色和鲜明的时代特色，完全超脱了古代文人画的构图范式。

四、赋色明丽，雅致温和

孙其峰先生的设色观汲取传统色彩的特点，辩证地把西方色彩和传统色彩融合，接受西方色彩的理念，设色靠近现实，色彩明度高，接近物象的本色，以突出物象的质感。但是色彩艺术不是简单还原现实本色，而是要根据自身绘画理念和对生活观察的内化于心的色彩观决定，对现实色彩进行改造，根据季节环境的变化和物象种类的不同作出调整。孙其峰先生的山水作品题材丰富，先生根据题材需要设色，题材大致分为飞鸟、鸦归山林、暮色中的秋色以及江村小景，时而描绘北方雪景题材。孙其峰先生的作品《秋趣》表现了北方秋冬时节的秋山丛林，而且以枯树点红为重要表现内容，在秋色中平添暖意，表现山水的同时也点缀了飞鸟归林的意趣。随着先生创作题材的增多，在赋色方面孙其峰先生跳出传统文人山水画多为浅降或者单色的创作限域，在山水画中结合花鸟画的色彩冷暖、对比辩证思维在颜色的搭配上大胆创新，使用颜色去表现山水，用色彩去表达审美情感，丰富了山水画的表现力和表现形式，在传统文人画的基础上平添了温润雅致的意境，使原来注重表达文人思想的孤傲文人画变得温暖明丽、多姿多彩。

五、结语

孙其峰先坚持在艺术上不断创新与超越，在绘画艺术观念上和技法上融合中西进行不断创新。在观念上，坚持有意与无意之间的创作观念，在石涛的“有法”与“无法”的基础上运用辩证思维重新审视绘画的意义，摆脱传统文人绘画上审美思想的束缚，以自然天成、无法而法的“无意”之境去发掘自然之美；在技法上书画同源，以书法入画，加强画面的张力与笔墨趣味，与西方绘画巧妙融合，形成独特的绘画艺术理念，孙其峰先生的绘画美学思想中充满了对立统一的哲学思维。本文僅从他关于绘画创作的美学思想、笔墨、构图、设色技法等方面进行了分析，深入理解孙其峰先生的“有意无意之间”的绘画思想。在孙其峰先生绘画美学思想的影响下，培养出一代又一代天津美术学院杰出国画家。直到现在，在美术教育发展中，还有很多高校以孙其峰作品手稿作为教学范本，进行深入解读和教育，推动了我国美术教育的发展。在孙先生的教育和影响之下，那些优秀的画家们有的继承孙其峰先生探索的精神，继续对中国传统笔墨文脉的继承与现代写生相融合，有的大胆融合中西，探索当代实验水墨的创新与拓展。孙其峰先生的艺术体现了一种精神，一种激励画家对艺术追本溯源的巨大动力，在时代的洪流中不断求新求变。

作者简介

李文欣，女，汉族，河南周口人，硕士研究生，研究方向为中国画山水。

参考文献

[1]刘玉睿.大美至和 大家其峰—浅议孙其峰先生山水画[J].天津美术学院学报，2014（3）：70-72.

[2]吴亚妮. 孙其峰花鸟画艺术研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2022.

[3]刘应军，覃丽红.论孙其峰花鸟画的艺术特征[J].美与时代，2016（11）：63-64.

[4]吴守明.孙其峰先生和他的书画艺术[J].北方美术，2000（1）：46-47，72-73，75，85.

[5]刘应军，覃丽红.论孙其峰花鸟画的艺术特征[J].美与时代（中），2016（11）：63-64.

[6]孙其峰书画语录[N].中国书法报，2023-03-21（04）.

[7]三桂.孙其峰《千岩万壑》书法[J].中国文艺评论，2018（12）：137.