艺术符号的生成与解码

摘 要：以赵龙的绘画作品为研究对象，运用艺术符号学原理，对其作品的生成与解码过程进行美学思考。首先分析赵龙绘画作品中的符号元素，探讨其内涵与外延；其次分析作品中的符号组合与叙事特征，揭示其美学价值；最后结合现代审美观念，对赵龙绘画作品进行解读，揭示其作品背后的美学思想，期为当代绘画艺术研究提供有益启示。

关键词：赵龙；绘画；艺术符号；美学思考；符号组合

赵龙，男，汉族，于1975年1月出生。现任哈尔滨师范大学美术学院副院长，并身兼多职，包括黑龙江省美术家协会副主席、中国美术家协会水彩画艺术委会委员、教育部普通高等学校艺术类专业考试招生指导委员会委员等。同时，他还是《艺术研究》杂志的副主编和黑龙江高校美育教学指导委员会的秘书长。此外，赵龙还是一位备受尊敬的教授和博士研究生导师，他因杰出的教学能力荣获“哈尔滨师范大学教学名师”称号。从艺术符号的角度出发，对赵龙绘画作品的生成与解码过程进行探讨，以期揭示其背后的美学思想。

一、绘画作品中的符号元素

（一）形式符号

形式符号在绘画作品中占据至关重要的地位，它们是艺术家表达自我、传达情感、展示技巧的主要手段。每一种形式符号都有其独特的语言，能够引发观众不同的心理感受和视觉体验。线条是绘画中最基本的元素之一，它可以表现为粗犷、细腻、流畅或断续。粗犷的线条往往传达一种力量与激情，如在表现战争、斗争或强烈的情感时，艺术家会运用粗重有力的线条来凸显画面的紧张感和动态。而在表现宁静、安详的场景时，艺术家的线条会变得柔和、细腻，如流水般的曲线，给人一种舒缓、放松的感觉。色彩在绘画作品中同样扮演着重要角色，不同的色彩和色彩组合能够营造出不同的氛围。例如，蓝色、紫色等冷色调往往给人一种深沉、神秘的感觉，而红色、橙色等暖色调更容易营造出热情、活力的氛围。艺术家们巧妙运用和搭配色彩，不仅可以塑造出丰富多彩的视觉世界，还能够引导观众的情感走向。形状和构图是绘画作品中更为宏观的形式符号，不同形状和构图方式会对观众的视觉焦点和引导产生不同的影响。例如，圆形和曲线往往给人一种和谐、完整的感觉，而尖锐的三角形和直线会传达出紧张、冲突的氛围。构图中的对称与均衡、对比与统一等都是艺术家用来塑造画面张力和表达主题的重要手法。正是这些形式符號的巧妙组合与运用，使得绘画作品呈现出千姿百态的视觉魅力和表现力，让观众在欣赏的过程中得到丰富而深刻的审美体验。

（二）内容符号

内容符号在绘画作品中同样扮演着至关重要的角色，它们是艺术家传达深层思考和内在情感的关键媒介。这些符号通常富含深厚的文化内涵和象征意义，为作品注入了深层意义和复杂性。

在绘画作品中，内容符号的运用可以是直接的，也可以是隐喻的，这取决于艺术家的创作意图和观众的解读能力。直接的内容符号通常表现为具体的人物、事件或场景，它们以直观的方式呈现作品主题。相比之下，隐喻的内容符号则更加含蓄和复杂。它们通常以寓言、象征、暗示等形式出现，需要观众具备相应的文化知识储备和解读能力才能充分理解。这些隐喻符号往往为作品增添了更多的层次和深度，使观众在解读的过程中获得更加丰富和深刻的体验。隐喻的内容符号可以是具体的图像，也可以是抽象的形式。

二、绘画作品中的符号组合与叙事

——以赵龙绘画作品为例

（一）符号组合

第一，重复。重复是符号组合中最基本的方式之一，它通过重复使用某个符号或进行符号组合，加强符号的视觉冲击力和表现力。在绘画作品中，可以是相似的形状、色彩、构图等元素的重复，也可以是符号意义的重复。运用重复的方式可以使作品产生一种节奏感和统一感，同时也能加深观众对作品主题的理解和记忆。第二，对比。对比是另一种常见的符号组合方式，是将具有相反或矛盾性质的符号元素并置在一起，突出它们之间的差异和对立。对比的使用可以增强作品的层次感和深度，使作品更加生动有趣。在绘画创作中，可以通过明暗对比、色彩对比、大小对比等方式来实现，从而创造出强烈的视觉冲击力和艺术效果。第三，衬托。衬托是将一个符号元素与另一个符号元素相互配合，来突出它们之间的相互关系或相互作用。衬托的使用可以使作品更加和谐和统一，同时也能提升作品的表现力。在绘画创作中，可以通过背景与主体的对比、色彩与构图的搭配等方式来实现，从而创造出一种互补和相互依存的关系。第四，交融。交融是将不同的符号元素融合在一起，使它们相互渗透、相互影响，从而创造出一种全新的意义和审美效果。交融的使用可以使作品更加丰富多样，同时也能增强作品的创造力。在绘画创作中，可以通过色彩、形状、构图等方式来实现，给人一种流动和变化的感觉。

例如赵龙的绘画作品《涅槃—13》（图1），其展示了对于重复手法的深刻理解与精妙运用。该作品中，相似的形状、色彩以及构图元素被反复使用，这种重复不仅为画面注入了强烈的节奏感和统一感，更深化了观众对于作品核心主题的认知与感受。这种重复手法，如同音乐中重复的旋律，让人印象深刻，同时增强了作品的视觉吸引力和艺术表现力。此外，赵龙还巧妙地运用了对比手法，将具有鲜明差异或对立性质的符号元素并置，通过明暗、色彩、大小的强烈对比，突显各元素间的独特性和相互关系。这种对比不仅为作品增添了丰富的层次感和深度，更使整个画面充满动态与活力，引人入胜。值得一提的是，赵龙在这幅作品中还精妙地运用了衬托手法。他精心安排了不同符号元素进行组合，突显出它们之间的和谐与互补。这种衬托不仅使作品在视觉上更加协调统一，更强化了画面的整体表现力和感染力，使得观众清晰地感受到背景与主体、色彩与构图之间的和谐共存与相互呼应。

（二）叙事

叙事在绘画作品中扮演着至关重要的角色，它是艺术家通过符号组合表达出的故事情节、情感内涵和思想观念。绘画作品的叙事方式多种多样，包括线性叙事、非线性叙事、多视角叙事等，这些叙事方式既可以展现艺术家对生活的独特见解，又可以引导观众深入思考作品所传达的主题。其中，线性叙事是指作品中的符号组合按照一定的顺序和时间线展开，呈现出清晰的故事情节和事件发展脉络，使观众较为直观地理解和把握作品的主题和内涵。线性叙事的绘画作品通常具有明确的开头、发展、高潮和结局，让观众跟随故事的发展深入体会作品。非线性叙事则不受时间顺序的限制，作品中的符号组合可以跳跃、穿插。这种叙事方式常常打破传统的时空观念，以片段化的方式呈现故事，促使观众在欣赏作品时更加主动地参与解读和思考的过程。非线性叙事的绘画作品常常具有多重解读的可能性，给观众带来更为丰富和多元的体验。

例如赵龙的作品《涅槃—7》（图2），他在叙事方式上展现了独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成功地将故事情节、情感表达和思想观念融入作品中，为观众带来了丰富而深刻的艺术体验。值得一提的是，赵龙在该作品中，以多视角叙事的手法，从不同的立场展现故事，呈现出多元化的观点和思考。这种叙事方式可使观众从多个角度理解和思考作品所传达的主题，增强了作品的开放性和包容性。因此，观众在欣赏赵龙的作品时，可以从不同的维度去感受和解读作品，从而获得更加全面和深入的艺术体验。

三、赵龙绘画作品的美学价值

（一）独特性

首先，绘画作品的形式独特性是指作品的构图、色彩、线条等视觉元素的独特运用和组合。艺术家通过对这些视觉元素的巧妙运用，创造出独具个性的视觉效果，使作品具有较高的审美价值。形式独特性可以使作品在众多艺术作品中脱颖而出，给观众留下深刻的印象。其次，绘画作品的内容独特性是指作品所传达的主题、情感和思想的独特性。艺术家通过对生活、人性、社会等方面的深入思考和独特见解，将这些观点和思考融入作品中，使作品具有较高的思考价值，并具有更丰富的内涵和更广阔的解读空间，引导观众深入思考作品所传达的主题和意义。最后，绘画作品的风格独特性是指艺术家在创作中所采用的独特表现手法和风格。每位艺术家都有自己的艺术语言和表现方式，这种独特性使作品具有较高的艺术价值，并使作品在艺术界独树一帜，成为艺术家个人风格的代表和标志。

绘画作品的独特性是艺术创作的重要追求之一，它使作品具有较高的艺术价值和审美价值。独特性不仅体现了艺术家的创作才华和个性，还使作品具有较高的艺术价值和市场价值。因此，在绘画创作中，艺术家应注重作品的形式、内容和风格的独特性，不断进行探索和创新，以创作出更具独特性和艺术价值的作品。

（二）思想性

绘画作品的思想性是艺术创作中最深邃、最有内涵的特质之一，它传达了艺术家对时代、社会、人生等方面的深刻思考。作为绘画艺术的灵魂，思想性赋予了作品更高的文化内涵和审美价值。艺术家通过绘画作品表达对时代变迁、社会现象以及人生哲理的独特见解和深刻理解。他们关注时代的发展，敏锐地捕捉社会变革的脉搏，以独特的艺术语言反映社会的现实和问题。同时，艺术家通过对人生意义的思考，表达对生命、人性、情感等主题的探索和感悟。绘画作品的思想性不仅体现在作品的主题和内涵上，还体现在艺术家的创作手法和表现方式上。艺术家运用象征、隐喻、讽刺等手法，以独特的视角和思考方式表达自己的思想观点，使作品具有更广阔的解读空间和思考价值。

在赵龙的作品中，其思想性并不是单向的灌输或说教，而是一种与观众进行的互动和交流。他通过细腻的笔触和富有张力的视觉效果，引发观众的共鸣和思考，让观众在观看的过程中感受到他所表达的主题和情感，同时也能从中找到自己的影子和思考的角度。这种互动和交流使他的作品具有很强的感染力和影响力。此外，赵龙的绘画作品在传递思想性的同时，还展现了他作为画家的独特才华和深刻见解。他的作品不仅具有视觉上的美感和冲击力，而且在思想上达到了一个新的高度。这种高度使他的作品不仅具有艺术价值，更具有社会意义和人文价值。

（三）审美价值

绘画作品的审美价值是指作品所具有的审美意义和审美功能，它是绘画艺术的核心特质，体现绘画作品在审美上的独特性和卓越性。艺术家通过对色彩、构图、线条、形状等视觉元素的巧妙运用，创造出独特的视觉效果，給观众带来强烈的视觉冲击和审美享受。此外，审美价值还体现在绘画作品所传达的情感内涵和思想观念上。艺术家通过作品表达自己的情感、情绪和思考，使作品具有更深层次的意义和价值，进而让观众在欣赏作品的过程中，能够感受到作品所传达的情感和思想并产生共鸣，从而提升作品的审美价值。

从绘画内容上来看，赵龙的作品同样具有深厚的内涵。他善于通过场景和故事来传达某种主题或情感。这些场景都是从现实生活中提炼出来的典型形象，既有普遍性又有特殊性。观众在欣赏他的作品时，不仅能够感受到他所表达的主题和情感，还能在其中看到自己的影子。此外，赵龙的绘画作品中还蕴含了深刻的寓意，但他并不是直接告诉观众应该思考什么，而是通过一种隐喻和象征的方式，引导观众去思考和探索。

本文通过对赵龙绘画作品中的符号元素、符号组合和叙事方式进行分析，探讨了其作品的美学价值，认为赵龙绘画作品具有独特的艺术风格、强烈的思想性和较高的审美价值。在当代绘画艺术领域中，赵龙的作品为我们提供了一种有益的启示，值得我们进一步研究和探讨。

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作者简介：

邵国宸，哈尔滨师范大学博士研究生。研究方向：美术学、造型艺术创作与理论研究。