探析中国山水画艺术的笔墨形态

中国历代流传下来的山水画作品，其所蕴含的深刻绘画思想，并非仅仅局限于对客观事物形象细致的刻画，而更注重通过对笔墨形态的精雕细琢来生动地传达其文化内涵和审美情趣，通过富有意境的笔墨表现手法构建事物在视觉感知层面的深层结构，从而塑造出别具特色、独树一帜的审美立意。这样的创作方式让画家得以在外观表象与内在境界之间寻求到完美的契合点，从而将笔墨技巧的精髓发挥得淋漓尽致。因此，深入探究笔墨形态艺术的真谛，对于我们认知、鉴赏以及创作山水画作品具有不可忽视的重要意义。

一、中国山水画及笔墨语言的基本概述

（一）中国山水画

中国山水画涵盖了所有以描绘自然山川、水流等为主体元素的绘画艺术形式，其从本质上来说充分诠释了人与自然之间实现和谐共生的艺术审美理念。中国山水画的创作表达方式并不局限于对自然景观的直接再现，而是以宏观且具有深度的山水画艺术形式来揭示对生命意象的主动追求与审美态度。值得强调的是，中国山水画不只是单纯地描绘眼前所见之物，更进一步反映出人类对于真实自我以及内心境界的视觉审美展示和丰富象征。

（二）笔墨语言

笔墨语言，系中国画独树一帜且不可或缺的艺术表现技法，亦是每位致力于中国画创作的艺术家在塑造各类具象艺术形象过程中所广泛运用的一种独特且精湛的传统创作技法。中国画因其特有的笔、墨、纸、砚等工具和材料，展现出了与西方绘画截然不同的视觉效果与艺术特色。在中国画的创作过程中，非常重视运用笔墨语言作为表现手法。正如近现代著名画家黄宾虹所言，“中国画舍笔墨内美而无他”，尤其是在描绘山水花鸟等自然景观或人物形象时，毛笔的运用至关重要，因为其能够创造出极为丰富的墨色变化；而墨意则会因毛笔的痕迹而逐渐显露出来，两者相辅相成，缺一不可。笔主要用来勾、皴、擦、点、染等；而墨则更加侧重于渲染托晕，以此形成画面的主色调。笔是筋骨，墨是血肉，只有善于灵活运用笔墨语言，才能创作出气韵生动、形神兼备的中国山水画作品。由此可见，笔墨技艺的高超程度，实为衡量一幅中国画作品优劣与否的关键性因素。

二、中国山水画中的笔墨技法

（一）笔法

在南朝时期著名的绘画理论家谢赫的《古画品录》中，明确提出了“骨法，用笔是也”这一重要的学术观点，强调采用毛笔来生动形象地刻画出表现对象所蕴含的特点。纵观我国山水画艺术的发展历程，从原始时期丰富多彩的彩陶艺术到隋唐时期充满活力的山水画和人物画的盛行，都可以看到线条始终作为描绘形体的最基本手段发挥着重要作用。尤其是在山水画中，笔法的运用则更加侧重于对线条准确且生动的表达上。然而，当时间跨越至五代之后，山水画创作者纷纷开始深度探究线性语言的运用之法，之后便逐渐使用皴法来进行绘画，借此充分表达自己内心的思想情感和呈现物象的真实质感，这种全新的手法使得线性语言得以进一步完善。时至今日，在山水画的笔墨表现形式中，主要涵盖了以线造型、皴法、五笔法（平、圆、留、重、变）等多种形式的笔法技艺。

（二）墨法

中国山水画所倡导的笔墨观念，一直以来都受到儒家、道家以及禅宗思想的深远影响。例如，儒家学派提出“绘事后素”这一观点，即以素色描绘往往更能体现高洁优雅的精神内涵；而道家也同样主张“朴素而天下莫能与之争美”的理念；另外，禅宗则追求“心性本净”，无须过分渴求笔墨细节上的尽善尽美，而是应更多地追求笔墨之间所蕴藏的天地灵韵，回归到质朴无华的大自然界中。至于山水画中笔墨技法，墨法主要包含浓墨与淡墨、泼墨与破墨、宿墨与积墨、焦墨等诸多表现手法。

三、中国山水画中笔墨形态语言的艺术境界

（一）对立矛盾因素的相互转化

在中国山水画创作中，就笔墨形态语言的运用而言，从立形直至图境的全过程，无不贯穿着对各种对立矛盾因素的相互融合与转化。中国山水画的语言形式与结构，在不同图式架构间存在着一定的差异性，不仅展现出主观层面的笔墨意蕴，同时也在一定程度上弱化了外部客观世界对笔墨境界的影响。艺术家在运用笔墨语言创作形色各异的山水图景、充分展示思维融合时，在主观层面笔墨魅力的展现以及客观层面笔墨境界的弱化，使笔墨形态语言在意识导向的指引下进入笔墨形式立意的框架中，以此更为生动地阐释山水画的意象所在，并成功创建笔墨形态语言的全新理念，同时，也能更加集中地体现出客观物象画面之中的笔墨形态语言，进而使笔墨形态语言能够抽象化地表现出蕴含在图境中的思维意识。在进行山水画创作的过程中，画家往往会依据其深厚的绘画艺术修养和独特的审美视角来解读主观维度下所蕴含的艺术灵感，同时通过对笔墨语言技巧的深度探究，将山水画笔墨语言所达到的艺术造诣完美地呈现出来。例如，宋朝著名画家黄休复曾明确提出“大凡观画而神会者鲜矣，不过视其形似”这一理念，也就是说，在绘画创作的过程中，通过灵活巧妙地运用笔墨形态将应物象形、以形写神等意象精神体现出来，使主客观完美契合，进而达到高度和谐统一的效果。在对笔墨形态语言进行艺术塑造的过程中，画家通常会将自身的主观意象渗透到笔墨造型当中，对笔墨造型的载体进行重塑，以此实现笔墨造型规律的不断创新，改变客观笔墨形态语言对创作所施加的限制。而经过画家对笔墨形态语言的再创造与升华，新的笔墨形态语言将会以笔墨物象造型规律作为依托，在绘画阶段充分展示出独具匠心的笔墨造型技术，这无疑会大幅提高山水画笔墨语言的艺术品质。

（二）外在构成与内在图式的协调一致

就中国山水画艺术而言，笔墨形态语言可以将笔墨技巧及其精髓充分地展现出来，画家围绕物象形态这一题材进行创作，使外部构成和内在图式能够相互融合，保持高度一致。在进行艺术创作的过程中，画家往往更注重个人内心深处的感受和体悟，尤其是在思想认知层面，更加強化了对自我情感的体现；而对笔墨艺术语言的运用方面，则主要用来传达绘画意境之美。可见，中国的山水画艺术始终秉持着笔墨形态的运用理念，并合理发挥这一形式语言的优势之处，使其能够充分突显出绘画所蕴含的本质精神。与此同时，笔墨形态语言与我国历史悠久的传统绘画语言息息相关，自古以来，更是被众多山水画艺术家视为创作的关键要素。无论是东晋山水画所呈现出的纯粹朴实、广阔浩渺，还是五代山水画澄澈天真的韵味，抑或宋代山水画表现出的精细严谨、清秀明丽的特点，甚至是富有创新精神的现代山水画，无不是借由笔墨语言来淋漓尽致地诠释作品的深层次艺术内涵。由此可见，笔墨形态语言对中国山水画的创作和发展具有极为重要的价值和意义。

（三）借由笔墨形态语言呈现画面意境之美

对于中国山水画艺术家来说，他们在创作进程中，往往能够更加娴熟地驾驭笔墨造型的水墨技艺与极富变化的笔法，从而使中国山水画在不断传承传统造型规律的基础上，更进一步彰显画卷的神韵内涵。在山水画创作及其完善的过程中，笔墨语言主要是根据造型规律因情造势而成象形，进而将山水画独特的韵味和境界呈现出来。除此之外，山水画艺术家还会通过笔墨形态语言来营造山水画的艺术意境，巧妙地选择具有代表性形态的元素，以此达到提升笔墨形态语言艺术品质，增添浓厚审美情调的目的，并且在笔墨审美意趣和意象深度融合的情况下，生动形象地刻画出山水画中自然景象的独特情趣。正是由于这般精湛的技艺，杰出的山水画大师才能凭借他们的传世之作走入人们的内心深处，并借由客观存在的景物精准勾勒，展现出意境审美的崇高境界和颇具风采的笔墨形态语言艺术魅力。

四、中国山水画中笔墨形态语言的构成分析

（一）艺术形态的语言构成

就中国山水画而言，其笔墨形态语言主要是由传统技艺、传统艺术观念以及传承与创新之间相互融合所形成的新型结构方式和创作主体所构成的，并通过这些元素有机结合，赋予作品更为丰富多样的表现形式，如色彩搭配在平面设计中的运用、黑白构成在版画中的应用以及色调明快的油画表现等。笔墨形态语言艺术的独特性越强，就越能创造出诸多别具一格的笔墨效果。山水画艺术家通过深入探究笔墨形态语言，将其与中国独特的散点透视法相结合，充分展现山水画的绘画语言规律，从而赋予作品更加新颖的笔墨语言形态。

从整体风格层面上看，中国山水画艺术家通常会运用平、留、圆、重、变等手法，力求用最佳方法来塑造出墨韵优雅、笔触新颖简练的画面效果。在创作的过程中，他们注重对物体空间形态的描绘，以及对大自然风光的精细刻画，并巧妙运用水、墨、色的融合效果，以及阴阳、虚实的互补，使之更好地融入笔墨形态语言中，让山水画作品在笔墨形态上更加富有变化。在此过程中，有些画家在融汇古今笔墨绘画语言之际，还会特别关注空间、黑白、亮度、色彩以及光线、色泽等方面的处理，无非是希望能够创建一种全新的绘画语言，寻求突破传统的可能性。在实际的绘画创作过程中，画家往往秉持着立线塑形这一创作原则，根据图式形态结构的基本框架，充分发挥线条的界限作用，确定清晰的轮廓，并在轮廓之外运用丰富的笔墨，使物体形态充满外在张力，同时，将笔墨语言的特色和生动鲜明的形象彰显出来。

另外，笔色选择和墨韵处理亦是画家增强欣赏者视觉体验的关键手段。在实际创作中，画家会借助笔墨语言呈现出笔触墨痕这一鲜明的视觉效果，如以内敛深刻的笔墨痕迹形式呈现生动流畅的山水风光，通过灵动且跃然纸上的视觉表现力，向人们展示全新的笔墨语言魅力。在中国山水画笔法中，主要包括勾、皴、擦、点、染等，画家会通过放笔、倒笔以及仰笔等方式展现笔法动势。而就墨法而言，则主要涵盖了染、飞、泼、渍、揉、烘等技法，画家会依据不同的构图组合，融合思维图像立意，进一步完善艺术形式语言风格的形态要素，从而形成在传统框架基础上创建起來的现代山水画笔墨语言形态。

（二）艺术形态中的视觉要素

在中国山水画的艺术表达中，笔墨形态以及视觉元素所扮演的角色占据着举足轻重的地位。这些元素包括形状、色彩、体积感、平面结构、线性描摹和阴影表现等多个层面。在具体创作过程中，画家通过运用可观性的笔墨形态，结合个人的审美理念与主观感受，创造出独特的视觉效果，从而展示出自然万象及其内在联系的深度和广度。在此阶段，创作者将尽其所能地发掘作品的最大张力，并运用最具延展性的表现方式来刻画笔墨绘画的精髓，同时从观念形态的视角出发，诠释山水画的独特艺术魅力和韵味。此外，他们还擅长以个性化且简洁易懂的笔墨形式生动描绘大自然固有的形态语言，同时巧妙利用笔墨间错落有致的墨块与线条，清晰界定笔墨形态的立体布局模式，以此让整个画面更具层次感。

五、结语

总之，作为中国山水画创作中必不可少的笔墨形态语言，可谓蕴含着深厚的文化底蕴及高度审美价值，承载着中华文化精粹的灵魂所在。因此，对于广大山水画艺术家来说，深入学习并掌握笔墨形态语言的精妙技艺更是成了其追求艺术道路、传承精神财富不可或缺的必然经历。此外，山水画艺术家还需要在尊重并发扬传统笔墨技巧和内在精神内涵的同时，积极探索并试验新的表现形式，以便在大量的创作实践中找到适合自己的笔墨形态语言艺术表达方式，将山水画的独特艺术魅力尽情地彰显出来，从而立足于宏观视野向全世界展现中国山水画的独特文化内涵和艺术造诣。

参考文献：

[1]李彩萍.中国山水绘画艺术的笔墨形态语言赏析[J].中国文艺家，2023（05）：91-93.

[2]余莉.中国山水画艺术的笔墨形态研究[J].明日风尚，2023（09）：98-100.

[3]刘化宇.中国山水绘画艺术的笔墨形态语言研究[J].美术教育研究，2022（20）：25-27.

[4]王瑞东.笔墨交融见真情——高永谦的山水画艺术[J].走向世界，2022（31）：82-85.

[5]韩欣彤.谈明清写意花鸟画的造型法则与笔墨结构[J].名家名作，2022（04）：84-86.

[6]唐倩婷.中国山水画笔墨研究[J].明日风尚，2020（20）：87-88.

[7]张坤.当代水墨山水画的笔墨样式研究[D].陕西科技大学，2019.

[8]王汉翔.论当代中国山水画的笔墨形态[D].中国艺术研究院，2019.

（作者简介：周晶，女，本科，宜春市袁州区东方艺术培训中心有限公司，四级美术师，研究方向：中国画鉴赏）

（责任编辑 刘冬杨）