创作探索视角下舞蹈表演的艺术性体现

随着艺术界对创作方法和表现形式的不断革新，舞蹈作为一种表演艺术，其艺术性不再仅限于传统的技巧和形式，而是更加注重舞者的个人创造力和表达方式。这种变化促使研究者们从“创作探索视角”出发，深入分析舞蹈中的艺术性如何通过创作者的独特视角、情感深度以及对动作和音乐的精细把控进行体现。“创作探索视角”强调个性化的创作过程和对传统形式的创新挑战，反映了当代舞蹈艺术日益增长的多样性和复杂性，既拓展了舞蹈艺术的界限，又为理解舞蹈作品在情感表达、动作设计和音乐协调方面的深层价值提供了新的视角。

一、创作探索视角解析

创作探索视角是舞蹈艺术中的关键视角，不仅能够推动该领域的创新与进步，而且还极大地提升了舞蹈作品的艺术性和表现力。创作探索视角突破了传统观念与技法的限制，鼓励艺术家从新颖独特的角度解读舞蹈主题，深化情感体验，并探索审美上的新境界。透过对舞蹈的重新审视，舞者、编导得以更加深入地传达情感内涵，使观者能够更加真切地感受作品中的情感深度。另外，创作探索视角还倡导推动跨学科知识的融合，譬如将文学、哲学或科学的元素引入舞蹈中，以此创造出独树一帜的舞蹈作品。而在演出的过程中，舞者也要更加深刻地理解角色情感与整体情节，将自己的感悟融入表演中，吸引观众的注意并引发情感共鸣。

二、舞蹈表演的艺术性

（一）情感表达之艺术

舞蹈是一种强烈且直观的艺术媒介，通过舞者的身体动作和表情来传递情感与故事，舞者利用身体作为表达工具，通过精准的动作、表情和肢体语言，传达出微妙的情感波动或强烈的情绪爆发。这种情感传达已超越表面模仿的范式，演化为深入的内在体验和精神投入，倡导将舞者内心的感受转化为外在的肢体动作。在这一过程中，舞蹈不仅仅是一种物理上的活动，更是一种情感、精神上的交流。通过这种方式，舞蹈创造出了一个独特的空间，让观众能够置身其中，走近舞者的內心世界，感受作品所要传达的情感深度。

（二）身体语言之艺术

舞蹈表演通过复杂且精细的动作组合，展现了人体运动美学，每一个动作、姿势都是舞者精心设计的结果，动作需要技巧与力量的支持，更需要舞者本人对动作节奏及流畅性的精确掌握。在舞蹈表演的过程中，舞者肢体的弯曲、伸展，动作的跳跃、旋转，都在向观众展现其体态动作的优美，并且在表观的身体表现下，这些动作也蕴含了丰富的象征意义，例如，柔和的动作“似水”，代表柔情与恬静；快速而有力的动作“似锤”，释放着激情与力量。身体语言使舞蹈成为能够表达丰富情感的艺术形式，使简单的身体语言超越动作的表象，直击观众心灵。

（三）文化内涵之艺术

舞蹈承载着丰富的历史、文化价值，不同的舞蹈风格反映了不同的文化背景与历史传统。透过舞蹈，人们可以了解并体验不同时代不同文化的美学理念。例如，古典芭蕾舞重现了欧洲文艺复兴时期的艺术风格和审美观念；而印度的古典舞则反映了印度的文化观念和哲学思想。从这个层面看，舞蹈绝不仅仅是简单的艺术形式，更是文化传承的重要载体。舞蹈通过其独特的形式与表现手法，让不同时期、不同文化的美学和哲学思想突破时空的限制，得以更广泛地流传与发扬。现代舞蹈能使人们跨越语言、文化的障碍，共同体验并欣赏人类共有的美与情。

三、创作探索视角下舞蹈表演的艺术性

一方面，在创作探索视角下，舞蹈表演展现了其独特且丰富的艺术形态，其中，创作者对作品的深入思考、创新性探索和个性化诠释尤为突出。这种视角首先赋予了舞者和编导更大的创作自主权，鼓励其以独立的思维及个性化的表达方式参与到舞蹈创作中。在这一过程中，舞者不仅仅是动作的实施者，更是创意与思想的传播者，能够通过个人独特的视角以及深层次的情感对舞蹈主题进行解读，与观众建立更紧密的情感联系。

另一方面，创作探索视角下的舞蹈表演在审美上通常表现出创新性，既体现为对舞蹈语言和形式的新颖构想上，也表现在对传统审美准则的挑战上。通过这种方式，舞蹈表演不仅更具吸引力和独特性，而且还能融入来自不同学科领域的思想和元素，极大地丰富舞蹈作品的内涵与深度。

在艺术探索的过程中，舞者能够进行自我发现和自由创作，探索新的表现方法和艺术语言。这种舞蹈表演形式常常能够激发观众进行深度思考，从对舞蹈作品的主题和情感的表层反思进化为对整个艺术形式的意义与价值的深层思考，这一蜕变也反映了舞蹈创作及表演思想的“内敛与外放”“传承与创新”的两大方向，体现了舞者对传统舞蹈观念及规范的挑战，不仅能够推动舞蹈单一领域的发展，也孕育着新的艺术趋势，进而为观者带来更加丰富、更具启发性的艺术体验。

四、创作探索视角下展现舞蹈艺术性的策略

（一）深入的情感表达

1.熟悉作品背景与人物情感

情感表达是舞蹈表演艺术性的核心要素之一，能够赋予舞蹈作品以艺术深度及感染力。在表演前，舞者首先需要深入了解舞蹈作品的故事背景，对角色的情感状态和动机进行全面剖析，在读懂情感的基础上才能真实地传达舞蹈作品中蕴含的情感。[6]在排练和表演阶段，舞者需要将个人情感与角色情感紧密结合，深度的情感投入能让舞蹈表演变得更加真实，也能使观众感受到舞蹈作品蕴含的真挚情感。

2.面部表情与舞蹈动作的运用

与日常交际不同的是，舞台上的表演艺术不但强调面部表情在情感表达中的作用，更要求将深层次的情感“蕴含”在肢体语言中，每个舞步、每个姿势都应与角色情感保持一致，确保每一个舞蹈动作都富有情感内涵。在设计舞蹈动作时，舞蹈编导也应深入思考其与角色情感的关联，考虑如何将动作的“点”串联成整体故事及主题的“线”。另外，在表演的不同阶段，情感表达可以呈现出多个层次，由浅入深，逐步展现角色情感的变化和发展，从而增强舞蹈作品的艺术性和吸引力。

3.引发观众的情感共鸣

相较于这些“本职”以外，舞者也应当在“场外”部分发力，即致力于与观众建立情感共鸣，通过情感的深刻表达，调动观众的情绪，使其能感受到舞者所传递出的情感，并与之产生共鸣。在此基础上，音乐的运用也是增强情感表达的关键策略，舞者的肢体动作需要与音乐的节奏相协调，确保音乐与舞蹈动作的互动能够增强情感表达。以马蒂亚斯·艾克的现代芭蕾舞剧《吉赛尔》为例，这部作品是对经典芭蕾舞剧《吉赛尔》的现代解读，展示了在创作探索视角下，通过深入的情感表达来展现舞蹈艺术性的方法。在艾克的版本中，传统舞剧《吉赛尔》被赋予了现代情境和心理深度，创作者保留了原作的基本情节，在表现手法上做出大胆的创新，利用现代舞蹈语言，深化了角色的情感层次，特别是对主角吉赛尔的刻画，在该版本中，吉赛尔是一个有着复杂情感和心理状态的现代女性。创作者通过具象和象征性的舞蹈动作，表达了吉赛尔内心的矛盾、爱情的欢乐和背叛的痛苦，进一步增强了作品的整体感染力。

（二）精确的舞蹈动作

1.舞蹈动作的精确性与流畅度

舞蹈表演的艺术性，在很大程度上取决于舞蹈动作的精准性与流畅度，这些元素共同构成了舞蹈美学的核心。一方面，精准性不仅是对舞蹈技巧的严格要求，更是艺术表现力的深刻体现，舞者肢体动作的角度、姿势、移动，都必须经过精心的设计与练习，才能确保舞蹈动作都能达到精确与优美的表现。另一方面，舞蹈动作的流畅性能够为表演增添自然而优雅的美感，确保整体表演连贯又和谐。长期而系统的训练能够帮助舞者形成肌肉记忆，既能确保在不同环境下舞蹈动作的稳定性，又能确保舞者在表达情感时动作的连贯性，降低技术复杂性对情感传递的阻碍。

2.舞蹈动作与音乐完美结合

从宏观角度看，音乐与舞蹈的完美结合能够提升作品的观赏体验，舞者通过音乐及与音乐节奏相匹配的动作，创造出视觉、听觉的双重享受。这也意味着舞者需要对动作细节进行精心打磨，才能增强舞蹈动作的艺术表现力，赋予作品独特的艺术魅力及情感深度，使舞蹈成为一种优美的艺术表现形式。以乔治·巴兰钦创作的芭蕾舞剧《珠宝》为例，这部作品是一部无剧情的芭蕾舞剧，分为“翡翠”“红宝石”和“钻石”三个部分，每部分都通过特定的舞蹈风格、音乐和设计来描绘不同类型的宝石所代表的风格和情感。在《珠宝》中，每个部分都有其独特的风格和技术要求，需要舞者展现出极高的技巧性和控制力。例如，“翡翠”部分受法国舞蹈的影响，风格优雅，要求舞者展现出精准而流畅的姿势和動作；“红宝石”部分受美国爵士舞和现代舞的影响，要求舞者以更加活泼、快节奏的动作展示活力；“钻石”部分则是典型的俄罗斯古典芭蕾舞风格，要求舞者具有精准的技巧性和高度的表现力。巴兰钦在这部作品中的每个部分都对舞蹈动作进行了精心编排，使其与音乐、服装和灯光设计完美融合，为观众创造出独特的视觉和感官体验，将巴兰钦对宝石的想象转化为生动的舞蹈语言，展现了芭蕾舞艺术的独特魅力和深刻内涵。

（三）协调的音乐节奏

音乐的选择和利用在舞蹈表演中起到至关重要的作用，音乐不单作为舞蹈伴奏存在，更能成为“隐性”的情感及故事的传递者。对于舞者和编导而言，精心挑选与舞蹈主题及情感相协调的音乐是创作的关键步骤，舞蹈创作者需要深入理解音乐的节奏、旋律及情感元素，确保舞蹈动作与音乐节奏相协调，让观众感受到音乐与舞蹈之间的和谐共鸣。音乐的感染力在于其能够加强舞蹈中的情感表达，舞者通过利用音乐的节奏快慢、音色和情感张力来传递角色的情感变化，展示情感的多样性和深度。例如，在音乐的激昂部分配合动作幅度夸张的舞蹈动作，而在音乐的柔和部分配合细腻的舞蹈动作，使整个表演更加生动，富有层次感。

编导在创作时可以采用创新性的编排手法，使舞者能够以音乐的节奏和情感来演绎故事情节或主题，从而创造出戏剧性强烈的表演，譬如可以强调音乐的特定元素，通过突出强拍或变换节奏的方式，以动作、身体语言和舞蹈形式进行呈现。在某些情况下，舞者甚至可以进行即兴表演，与音乐直接互动，这种即兴的表演方式往往能带来意想不到的艺术效果。

另外，舞者和编导在创作过程中还应充分考虑观众的感受，音乐与舞蹈的协调不仅要满足艺术家自身的创作需求，更要使观众能够感受到音乐与舞蹈之间的互动。利用音乐的情感转换，在舞蹈中创造戏剧性效果，譬如从忧郁的旋律平滑过渡到欢快的节奏，可以展示出角色情感的转变，进而增强舞蹈表演的吸引力。

五、结语

通过创作探索视角，可以深入理解舞蹈在情感表达、动作创新以及音乐与肢体语言协调方面的独特价值。该视角对传统艺术标准发起了挑战，旨在开辟新的艺术表现空间，允许舞者及编导以更加个性化的方式进行创意表达。随着艺术形式的不断演进和融合，舞蹈的艺术性将以更加丰富多样的方式进行展现，为观众带来更多感官、情感上的享受，同时也为艺术领域的发展带来新的启迪。

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（作者简介：杨帆，男，本科，天水市歌舞艺术研究中心，国家三级演员，研究方向：舞蹈表演）

（责任编辑 刘月娇）