数字化赋能下河北民间美术文创产品设计研究

随着科技的发展，数字化文创产品形式不但成为地方传统文化资源传承和发展的新手段，还对现代审美表达产生了重要影响。河北民间美术资源作为燕赵文化的重要体现，亟须传承保护和发扬利用，河北民间美术资源向数字化转化成为大势所趋。在相关政策的支持下，河北民间美术数字文创产品设计能够成为促进河北文化传播、增强河北经济发展的重要推动力。加强数字化进程，有利于助推社会公众对河北传统美术资源的理解与创新。本文通过对河北民间美术资源进行系统化的梳理和数字化文创设计，探索将河北民间美术资源所承载的传统文化内涵与当前时代语境及审美观念进行有机融合，以期为数字文旅产品创新开发体系探索新模式积累大量经验，使新时代的文旅产品能够满足群众日益增长的文化需求。

一、河北民间美术资源及其数字文创产品发展现状

（一）河北民间美术资源

以河北民間艺人或劳动大众为创作群体创作而成，并广泛流传进而形成专属门类的美术类型都可以视作河北民间美术。河北民间美术资源属于燕赵文化脉络，具有鲜明的地域特色，总体来说，有如下这些种类。

1.蔚县剪纸、丰宁剪纸、磁县剪纸。

2.唐山驴皮影、邯郸皮影、涿州皮影。

3.武强木版年画。

4.磁县、沙河、枣强的蓝印花布。

5.河北大厂景泰蓝。

6.徐水编织、沧州编织。

7.邢台、衡水面塑。

8.曲阳定窑陶瓷、磁州窑陶瓷刻花。

此外， 还有大量的丝织、民间砖石雕、瓦当、地方戏脸谱，等等。河北民间美术在外在视觉上呈现出强烈的民间乡土风情，不仅给人以赏心悦目的视觉感受，还传达出温馨吉祥的美好寓意。综上，河北民间美术拥有强大的艺术魅力和丰富的艺术资源，以河北民间美术为创作对象进行数字文创设计将具有较高的文化内涵和审美价值。

（二）河北民间美术数字化文创产品发展现状

随着数字化程度的不断提高，河北民间美术数字化文创产品也面临发展受阻的困境，具体可以归纳为开发主体创新受限、河北省民间美术数字化资料库不健全、文创产品的河北地域风格特色渐失的三重困境。

首先，开发主体创新受限体现在河北省内部产业结构发展失衡，文旅产业在整体产业结构中处于弱势地位，并且在数字化开发推广上极大地依赖于相关部门的支持，拥有河北民间美术技艺的传承人大多选择传统生产开发方式，对数字化生产认知存在差异，并对美术工艺借助数字化发展这一新兴理念持保守态度，导致数字化开发工作难以开展，拥有市场、科技无法与拥有美术资源的河北民间美术传承人形成衔接，文化资源无法转化为市场资源。

其次，开发主体创新受限还体现为受制于不健全的数字收录体系，民间美术资源资料存在缺失和不丰富的情况，在后续的数字化文创开发过程中，开发者难以获得翔实和原真性的细节支持，致使数字转化与产品开发常常面临信息匮乏的阻碍。

最后，河北民间美术数字文创产品同质化严重，河北地域风格特色缺失，在将文化资源转化为市场资源的过程中，由于创作手法和审美语言的体系化缺失，衍生产品无法完全体现其审美精髓与原真美感，需要相关人员构建一套专属的数字产品创作语言体系，既可以传播河北民间美术的美感精华，又可形成主题场域，提升整体力量。

二、河北民间美术数字化赋能文创产品

（一）资源数字化整合——构建美术资源元数据库

构建河北民间美术资源元数据库，实现数字化整合。基于数据库技术对河北民间美术资源进行调研收集有关艺术作品的各类信息，如作品的空间数据、作品内容信息、三维空间几何信息、色彩采集、材料信息采集等。通过应用360°近景环拍、激光扫描、三维影像采集等技术计算角度与距离，实现对艺术作品各要素之间迅捷、无须接触、高度保真且精确地获取艺术作品的各项数据，实现对关键审美图案或纹路的放大与还原，在采集结束后制订并采取统一数字化矢量化处理、存储格式的数据标准，经过统一格式的采集与存储，可以根据不同的标准或特质进行品类的划分，最终形成具有高针对性的存储方案，方便时刻查询及研究。

（二）构建文创产品数字生态，提升供给侧品质

河北民间美术的数字化采集与整合，只是构建数字文创产品增值循环系统的基础环节，让商品流通到消费者手中才是最终目的。构建文创产品数字生态是最为有效的提升产品附加值并吸引消费者的手段，数字生态的建立具有赋予产品叙事美、功能美和交互美的重大意义，在构建河北民间美术资源元数据库的过程中，美术资源从实体媒介转换为数据、信息形式，在存在方式上由物质空间转变至虚拟空间，在此空间中，虚拟人和虚拟物、虚拟人和虚拟人、虚拟物和虚拟物产生互动，交互美学的魅力得到释放。在互联网时代，产品信息的获取和传播主要以网站为载体，在移动互联时代，小程序和H5网页成为信息传播的主要阵地，进入数字生态时代，以SaaS系统和大数据技术为代表实现了产品数字化，产品元素得到拆解和重构，应用数字分析技术可以使视觉元素得到精确提取，使其更加灵活地在创作中发挥作用，并可以按需选择、按需匹配，为用户和创作者带来自由、定制化、高效率的使用体验。由此，产品的功能属性得到巨大提升，创作语言数字生态的建立也实现了对传统产品美学的革新。在数字生态中，用户的叙事主体性成为创作链条的重要一环，用户通过个性化的叙事由被动创作转化为主动创造，创作出的数字文创承载着叙事和交互逻辑，由此完成对传统产品美学的革新。

（三）构建数字资源共建共享平台

针对河北民间美术单一开发主体创新受限的困境，应在完成河北民间美术资源调查梳理和数字化整合形成专属数据库的基础上，迅速建立共建共享数字平台，帮助传承人学习数字化技术，掌握数字化开发方式。通过平台的交流功能使传承人了解数字化带来的社会效益与经济效益，消除其对民间美术资源数字化的认知差异。使民间美术传承人、高校、企业高效链接，使河北民间美术和文化IP资源与技术资金优势相互助力，形成正循环，实现对河北民间美术美学意蕴的深入发掘和符合市场的转化诠释。另外，共享机制的存在使得河北民间美术各门类之间的界限相对模糊，研究人员可以立足于更高的维度审视全局，并从中抽象出河北民间美术的总体美学精神内涵以及创作手法，进行构建法则方面的归纳总结。这样根据高级抽象法则创作出来的相关产品，可以精准地传达出河北民间美术的美学精神。

三、河北民间美术元素提取

（一）河北民间美术视觉符号提取原则

河北民间美术视觉符号形式多样，种类繁多，因此，在选取使用时应当突出河北地域风格特色，在坚定历史传承性和现实适应性的基础上兼顾传播正向性。其中，燕赵文化脉络和河北地域文化个性是指能够引起独属于燕赵儿女的文化情感和地域情感共鸣，富有传统地域文化特色和魅力的视觉符号不仅仅是外在物质形象，更多代表了与河北民间美术相关的历史，这种具有线性文化符号的表达相较于没有根基的散点式文化符号，更能完成文化传播这一河北民间美术数字形象化所带来的必然使命。

（二）河北民间美术意蕴提取

创造专属于河北民间美术的数字产品，其中摆在首位的便是承接其文化内核与美学意蕴，这是构建河北民间美术数字产品链品牌独特性的关键环节。聚焦至河北民间美术的美学意蕴中，河北民间美术形象可以初步概括出“苍凉古朴”“侠义豪情”，其中以“土地与劳作”“庆贺与祈福”作为河北民间美术发展进程的主线，因此，其数字产品在外在有形层和核心意蕴层要体现出充满希望、向上奋斗的精神内核。根据核心三角模型提炼法，得出河北民间美术数字产品的意蕴核心词为“朝气、热情、质朴”，在模型中，初始词语占据模型的三个顶端，彼此构成三角区域进行更深入的发散与发掘，并在不断的语义拓展中组成核心意蕴价值观。河北民间美术形式多样、外延性强，具有强大的生机活力，在核心意蕴价值观的支撑下，产品将完成独特形式与统一意蕴的平衡。

四、河北民间美术数字化文创产品设计

（一）在数字文创产品创作中构造文化认同共鸣场域

为了引发人们对于河北民间美术数字产品的归属感和责任感，文化认同与情感共鸣的制造是重中之重，主要包含人与产品、产品与产品两个范畴。人与产品的共鸣是指接受者能够迅速捕捉到产品本身所携带的文化烙印，从而与本体的地域文化基因形成联结，产生情感认同。在此过程中，全感官化的交互范式发挥着积极作用，交互媒介的积极参与使用户和产品产生文化认同纽带，利用VR头显、AR眼镜等设备可以使数字文创产品为用户带来不同的感官体验，甚至附加AI技术，基于人类感官数据的训练使AI能够调动不同的设备为用户提供不同的数字生态场景，更好地提升产品体验。河北民间美术以数字媒介进行延伸，力图打造一种具有情感化的“风格体系”和“生活方式”，通过数字化的创新形态，为用户提供了更多的互动性和参与性的产品体验，由于数字空间不受时空的限制，数字文创产品可以在虚拟空间的任何位置以任何形式添加交互媒介，如语音触发、手势识别等，使河北民间美术数字文创产品具有动态适应性，能服务任何群体的用户。因此，在河北民间美术数字产品的创作中，应尽力发挥数字媒介的交互属性，将文化资源优势转化为情感共鸣优势，在产品与产品的共鸣营造中，因数字形态所携带的信息量大大增加，产品与产品之间极易构成相互独立又彼此联结的产品组合，并由小见大，渲染出不同的文化情节与内涵，由此可见，在共鸣场域营造中，河北民间美术意蕴元素的相互印证与强化是关键。以河北民间美术元素为触点，链接产品与受众，在相互参与与交汇中共同在数字场景下构造文化认同场域。

（二）河北民间美术数字文创产品多模态融合设计手法

创作河北民间美术数字文创产品的过程就是将其视觉语言和美学精神赋能于数字产品的过程，传统视角下文化元素与产品的融合方式归纳为三种。

1.表象性融合手法

表象性融合手法是将河北民间美术中的典型视觉元素直接融入数字化产品的外在视觉表现，这种方式最大限度地将人们所熟知的形象、色彩和形态等视觉元素保留运用。

2.表征性融合手法

表征性融合手法是采用抽象化的设计手法，将河北民间美术项目复杂的表现形式进行拆解与删除，只保留其最精华的某个理念或特质，从而创作出神似的效果。

3.借喻手法

借喻手法是使用以喻体代本体的理念，在抽象程度上更进一步创作出具有创新性的作品，但对受众群体的审美认知水平要求较高。

在数字时代，产品的创作逻辑得到重塑，应用AIGC（生成性AI）技术，创作者可以将自己的创作目的转化为多模态描述，如词条、图片和视频等。AI进行识别反馈，形成设计作品，这一反馈机制使数字文创产品与创作者形成互动，产生情感认同，产品借助数字技术主动地感知和回应创作者和用戶的需求，在人机的不断反馈和修正中，数字文创产品的个性定制属性和个体叙事性得到增强。

五、结语

实现河北民间美术在数字时代新的生机活力，数字化文创是重要推动力。本文提出将河北民间美术资源数字化赋能，创建河北民间美术资源数据库，形成河北民间美术数字资源共建共享平台。在此基础上，对河北民间美术进行视觉符号和意蕴提取，探究数字化文创产品设计方法，实现河北民间美术资源在数字时代的增值，进而满足数字时代下人们日益增长的文化需求。

参考文献：

[1]杜宏志，张小华，李云慧.河北民间美术资源在现代艺术设计中的开发与应用[J].党史博采（理论），2015（11）：51-52.

[2]李明.山东民间美术视觉语言的解构与再生研究[J].艺术品鉴，2021（33）：61-63.

[3]蒋晓丽.新媒体环境下的鞋服品牌传播研究[J].中国皮革，2023，52（01）：149-152.

（作者简介：李洋，男，硕士研究生在读，河北大学—中央兰开夏传媒与创意学院，研究方向：非遗数字化、信息交互与体验设计）

（责任编辑 王瑞锋）