敦煌舞的艺术特点与舞蹈技巧分析

敦煌舞源自中国西北地区的敦煌莫高窟，是中国古代艺术的杰出代表之一，其以独特的艺术特点和精湛的舞蹈技巧，深受人们的喜爱与推崇。随着时代的发展进步，敦煌舞仍然保持着较强的生命力，但不可否认的是，外来文化的传入不可避免地侵蚀了敦煌舞的生存空间，为其传承和发展带来了严峻挑战。基于此，新时期通过深入分析敦煌舞的艺术特点和舞蹈技巧，能够更全面地理解和欣赏这一传统艺术，在此基础上积极推陈出新，使之在当代焕发出新的活力。

一、敦煌舞及其艺术价值概述

（一）敦煌舞的起源、发展与创新

敦煌舞是民族舞蹈的重要组成部分，是重要的古典舞流派。加强其艺术特点剖析、正确认知其实质内涵，有利于进一步传承敦煌舞的审美标准及文化精神。追溯敦煌舞的历史可至公元4世纪左右，盛行于隋唐时期。在敦煌莫高窟中，大量壁画和雕塑中描绘了各种形式的舞蹈场景，为研究敦煌舞的历史发展脉络提供了珍贵的实物资料。这些壁画中的舞蹈形象不仅记录了古代人们的生活方式，更展现了敦煌舞在当时社会中的广泛传播和深远影响。

随着时代的进步与发展，现代敦煌舞以其独特的表演形式而著称，兼具舞蹈、戏剧和音乐的特色，包括华丽的舞蹈动作、精心设计的服饰和道具，以及与之相配套的音乐。舞者们通过柔美有力的身体语言，将古代传说、神话和历史故事生动地呈现在观众面前，构成了一场融汇多艺术元素的综合性演出。

（二）敦煌舞的艺术价值

敦煌舞不仅是一种表演艺术，更是中国古代文化的重要载体。舞蹈中融入了大量的文学、哲学及艺术元素，通过舞者的表演，将这些文化内涵以视觉和听觉的方式传递给观众，反映了当时社会的审美观念、价值观念和审美趣味，是中国传统文化的生动写照。敦煌舞被誉为中国舞蹈艺术的瑰宝之一，其独特的艺术风格和深厚的文化内涵使敦煌舞在国内外都备受瞩目。其不仅在传统文化的传承中占有举足轻重的地位。在当代舞台上，敦煌舞也通过现代手法的演绎和创新，焕发出新的艺术风采，为中华传统文化在当代的传承和发展注入了新的活力。

二、敦煌舞的艺术特点

（一）曲线美

敦煌舞独特之处在于其鲜明的曲线美，这一特点贯穿于舞蹈的始终，成为敦煌舞独有的艺术语言。

首先，曲线美在敦煌舞的身体动作中得到了充分展现。舞者通过身体的优美弯曲和流畅的动作，呈现出柔美而富有韵律感的曲线美感。具体表现为舞者的头、肩、胸、胯、膝、踝等异向扭动，身体各关节调整变化下呈现出“S”形的造型，具有独特的舞蹈美感。在展现舞者卓越的身体掌控力的同时，也突显了敦煌舞中对于女性形象的塑造。其次，敦煌舞在舞姿的设计上注重曲线的多样性。舞者通过身体前后左右的曲线运动，展示出独特的艺术魅力。这些曲线既可以是流畅的波浪状，又可以是柔和的螺旋曲线，使整个舞蹈画面在曲线的交织中呈现出独特的美感，给观众留下深刻的印象。最后，曲线美在敦煌舞的手势和面部表情中也得到了充分的发挥。舞者通过手部的动作，呈现出美妙的曲线，如花开的曲線、流水的曲线等，不仅增加了舞蹈的艺术层次，同时也表达了对自然界中曲线美的追求。面部表情的妩媚和温柔更是通过曲线来传递出深沉的情感，使舞蹈更具张力和吸引力。例如，《大梦敦煌》《丝路花语》等敦煌舞蹈作品富有诗意的反弹琵琶，《飞天》舞蹈作品中自由翱翔、轻盈自如的舞蹈姿态，都生动地展现出了敦煌舞的曲线之美。

（二）造型美

造型美在敦煌舞中通过舞者的身体姿态、服饰设计以及整体舞台布局等方面得到精湛展现，为观众呈现出视觉盛宴。

首先，敦煌舞通过舞者的身体姿态塑造出令人叹为观止的造型美。舞者在表演中通过精湛的身体掌控，将各种优美的姿态和动作有机地结合，形成独特而流畅的舞蹈造型。身体的伸展、扭转、弯曲等动作在空间中创造出美妙的线条，使观众在欣赏的过程中不仅感受到舞者身体的柔美，更能感知空间的丰富变化。其次，敦煌舞的服饰设计突出了独特的造型美。舞者身穿古代华丽的服饰，配以精美的发饰和各种传统饰品，不仅彰显出中国古代文化的瑰丽和丰富，更通过精心设计的裙摆、袖口等细节，为舞者打造了具有浓厚历史感的舞蹈造型。服饰上的色彩搭配和图案设计也与舞蹈的主题相呼应，使整个舞台呈现出生动的层次感。最后，敦煌舞在舞台整体布局中注重造型的协调和统一。舞台上的道具、背景以及灯光效果都被精心设计，与舞者的造型相呼应，共同构成和谐而具有视觉冲击力的整体造型。这种全方位的造型美不仅为观众提供了极富审美价值的视觉体验，也使敦煌舞在艺术表达上更加富有层次和深度。

（三）变化美

敦煌舞以其精湛的变化美成为独特的艺术表达方式，通过虚实、动静等方面的变化，展现出丰富多彩、富有层次的舞蹈艺术。

1.虚与实的变化。舞者通过虚实的身体运动，创造出飘逸、梦幻的舞蹈效果。有时舞者的身体姿态显得轻盈缥缈，仿佛在云雾中徜徉；有时则呈现出实质感强烈的舞姿，表达出坚定、有力的角色形象，这种虚实的变化不仅赋予了舞蹈更加生动和富有戏剧性的特色，同时也增添了观众的审美愉悦感。例如，敦煌舞较为典型的“反弹琵琶”造型，源于敦煌壁画中画师对想象和现实加工产生的特有弹奏方式，也是敦煌舞虚与实变化的具体表现。同时，敦煌舞在整体舞台布景中运用虚实的手法，巧妙地创造出空灵感与现实感相互交融的舞台效果。舞台上的布景通过灯光的变化、道具的运用，使虚实之间的转变更加流畅而自然。观众既能欣赏到梦幻的空间感，又能切实感知舞者的形象美，这种虚实的变化让舞台呈现出独特的艺术氛围。

2.动与静的变化。舞者通过动与静的有机结合，创造出节奏感极强的舞蹈效果。舞者在表演时灵活运用快速地转身、跳跃等动作，使舞蹈充满活力和张力；有时舞者也通过静止的身体姿态，打破舞蹈的运动节奏，呈现出深沉、静谧的画面。因此，舞者在表演敦煌舞时，肢体展现、延伸和呼吸等通常选择快与慢、动与静结合的方式进行，通过快速或是缓慢的呼吸调节，带动肢体展现出不同幅度、不同力度的形态变化，这种动与静的变化使舞蹈更具有层次感和戏剧性，给观众带来更加深刻的艺术体验。另外，敦煌舞也通过动与静的情感变化，生动地展现了人物形象和故事情节。在舞台表演时，舞者通过细腻的面部表情和手势动作，能够将角色的内心情感巧妙传递给观众，基于动与静的情感变化不仅让舞蹈更具有表达力，同时也为敦煌舞赋予了更多情感层次，使其更具有感染力和艺术深度。

（四）技法美

首先，敦煌舞的舞者具备高超的舞蹈技巧，展现了卓越的身体掌控力。舞者通过独特而复杂的舞蹈动作，展示了在舞蹈技术方面的高超造诣。包括灵巧的转身、高难度的跳跃动作以及柔韧度极强的身体表现等。这些技法的运用不仅使舞蹈更富有层次感和挑战性，同时也为观众呈现出一场技巧上的视觉盛宴。其次，敦煌舞注重舞者的身体协调性，体现出极高的专业水平。舞者在表演时通过身体各部分的协调运动，呈现出流畅而有力的舞蹈效果。身体的每一个动作都经过精心设计，使舞蹈呈现出优雅又刚劲的艺术质感。这种身体协调性的表达不仅要求舞者在技术上有出色的功底，更需要其对舞蹈理解和表达能力进行深刻挖掘。最后，敦煌舞表演中，舞者手眼的配合是技法美的又一独特体现。舞者通过手势的巧妙运用，使舞蹈动作更具有表达力和戏剧性。手眼协调不仅要求舞者具备灵活的手部技巧，还要能够准确捕捉音乐的旋律和舞蹈情感，使手势与舞蹈的主题相得益彰，为观众呈现出深刻的艺术内涵。

三、敦煌舞的舞蹈技巧分析

（一）旋转技巧

在敦煌舞表演中，旋转技巧被广泛运用，成为舞者展示高超舞技和舞蹈韵味的重要手段。灵活运用旋转技巧不仅可以展现舞者的身体协调能力，还能够展示舞蹈的流畅性和连贯性。

1.旋转的身体姿态。敦煌舞中的旋转技巧首先体现在舞者独特的身体姿态。舞者在旋转过程中，通常会采用优雅的身体线条，配合服饰的飘逸，形成独特的画面，不仅展示了舞者的肢体柔韧性，同时还能使观众感受到融入自然的美感。

2.旋转的节奏变化。在敦煌舞表演中，旋转的节奏变化是其独特之处。舞者通过对旋转速度、停顿和转向的巧妙掌握，使旋转动作更富有层次感和变化，既能展示舞者的技巧水平，也能创造出更具审美志趣的舞蹈效果。

3.眼神与手势的配合。敦煌舞中的旋转技巧往往伴随着舞者深情的眼神和精致的手势。舞者在旋转的过程中通过眼神和手势的灵活运用，增添了舞蹈的情感表达和舞台效果。眼神与手势的配合使旋转不仅是一种舞蹈动作，更成为一种故事的讲述方式，使旋转技巧更加生动，增添了舞蹈的层次感和立体感。

（二）跳跃技巧

敦煌舞中的跳跃技巧着重展示舞者强健的身体力量，舞者在跳跃的瞬间通过腰背的挺拔和四肢的协调运动，展现出柔韧又不失柔美的舞姿。舞者巧妙利用舞台空间，展现出高低起伏、远近变化的跳跃动作，不仅为观众呈现出多样的舞蹈场景，也使表演更富有层次感。舞者通过灵活跳跃的舞蹈动作，使敦煌舞更具观赏性和艺术性。跳跃技巧在敦煌舞中的应用需要与音乐节奏和旋律相契合，因此也需要舞者通过对音乐的敏感把握，将跳跃动作与音乐元素相融合，产生视觉和听觉上的共鸣。这种完美的协调感使观众更容易被舞蹈所打动，感受到舞者对音乐的情感表达。同时，敦煌舞中的跳跃技巧不仅仅是肢体力量和动作的展示，更是一种艺术表达的手段。舞者通过跳跃的高低起伏、转身腾挪，表达出丰富的情感和故事情节。

（三）翻身技巧

敦煌舞中的翻身技巧需要舞者具备出色的身体柔韧性，通过独特的身体转动动作，展示出身体各部位的柔软与灵活，及敦煌舞独特的动作美感。为了提高敦煌舞的表演效果，舞者需要掌握基本的翻身动作，如前滚翻、后滚翻等。而后将这些基本动作进行组合和创新，形成具有个人特色的翻身技巧。在日常训练时，舞者需要进行大量的拉伸、压腿、下腰等练习，以提高身体的柔韧性。同时，还需要进行身体协调性训练，如平衡感练习、节奏感培养等。舞者在运用翻身技巧时，应合理运用身体各部位的力量，实现身体的旋转和翻滚，但要注意节奏和力度的把握，节奏过快可能导致动作变形，节奏过慢则可能影响舞蹈表演效果；力度过大可能显得舞蹈动作生硬，力度过小则可能使舞蹈表演显得轻浮。因此，舞者需要在训练时不断调整自己的节奏和力度，以达到最佳效果。

（四）掌握S型或8麻花型韵律

S型或8麻花型韵律使敦煌舞在动作过程中形成了独特的曲线美，通过舞者身体的弯曲、扭转和延展得以展现，给人以视觉上的享受和审美上的满足感。S型或8麻花型韵律是敦煌舞所独有的风格特征，反映了古代敦煌地区独特的文化传统和审美观念，这一审美特征也使敦煌舞在眾多舞蹈形式中独树一帜。在具体训练时应注意以下三点：第一，S型或8麻花型韵律的形成关键在于腰部和臀部的扭动。舞者需要通过腰部和臀部的协调运动，形成弯曲的动态曲线，同时保持身体的平衡性和稳定性。第二，在掌握S型或8麻花型韵律的过程中，舞者需要注意动作的流畅与自然，扭动腰部和臀部时要避免动作生硬和突兀，要使动作看起来连贯、流畅，才能达到更好的视觉效果。第三，S型或8麻花型韵律需要身体各部位的配合，除了腰部和臀部外，肩膀、手臂、脚步等也需要根据舞蹈动作的要求进行相应的配合，以形成完整的舞蹈形象。

四、结语

综上所述，敦煌舞艺术是我国优秀传统文化瑰宝之一，具有鲜明的民族特色和地域特色。新时期通过对敦煌舞艺术特点和舞蹈技巧的研究分析，有助于挖掘其艺术美感，对于传承和弘扬优秀传统文化也具有深远的意义。

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（作者简介：闫铭璇，女，本科，甘肃省歌舞剧院，四级演员，研究方向：舞蹈）

（责任编辑 葛星星）