核心素养视域下高中舞蹈基本功训练路径

杨建雄 朱明浩

舞蹈基本功训练是高中舞蹈课程中的重要内容之一，舞蹈基本功的考查在高等学校艺术类舞蹈学相关专业的招生考试中占有较大比重，且基本功也是技术技巧和剧目表演的基础，所以舞蹈基本功训练是高中舞蹈教学中的关键环节。高中舞蹈教师在组织学生进行舞蹈基本功训练时，需要把握好艺术学科四大核心素养与舞蹈课程目标之间的关系，应当以提升高中生的核心素养为目标，科学整合舞蹈基本功训练内容，合理进行教学设计，提高学生学习目标的达成水平，提升艺术学科核心素养的培育效果。

高中舞蹈基本功训练内容构建

舞蹈艺术源于人体动作，每个人无时无刻离不开动作，因此可以说，每个人都具有一定的舞蹈的能力。但又由于每个人的舞蹈技能水平不同，所以展现出来的舞蹈动作的质量也有着很大的差别。舞蹈基本功的扎实程度是影响舞蹈技能质量水平的核心因素。

一、课程标准与高考测试分析

舞蹈表演作为普通高中音乐选择性必修课程中的一个模块，应当围绕音乐学科或艺术学科核心素养的培育进行课程设计以及教学实施，帮助学生在舞蹈门类和综合性表现手段中得到相关文化的理解。河北省教育考试院于2023年1月發布了《河北省进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作实施方案》以及《河北省普通高等学校舞蹈类专业省级统考考试说明》。考试说明中规定考生需要进行舞蹈基本功、舞蹈表演以及舞蹈即兴这三个科目的测试。三科总分为300分，其中舞蹈基本功测试占120分。基本功测试主要包含两个方面，一是身体基本条件素质测试50分，主要是考查学生的整体外形以及软开度；二是舞蹈技术能力测试70分，分为规定内容和自选内容两个方面。

根据课程标准中的相关规定，选择性必修3舞蹈表演的学业质量水平分为三个层级。学业质量水平3教学的重点是在进一步学习和掌握舞蹈表演技巧的同时，更多地学习和编排舞蹈表演作品，促使学生更好地获得舞蹈艺术的审美体验，并为学生的学业发展奠定基础。因此，教学内容的选择和难度自然应当相应地提高。

二、核心素养与舞蹈基本功训练

高中阶段的舞蹈基本功训练主要分为两大部分，一是芭蕾舞基本功训练，二是中国古典舞基本功训练。笔者在此主要以中国古典舞基本功训练为例进行相关探究和阐述。广义的古典舞是指存在于历史悠久的国家和地区，从古代流传至今，有着典型的民族文化风貌、动作美学特征、训练体系以及经典剧目的舞蹈。中国古典舞并非通常意义上的历史流传下来且具有典范意义的传统舞蹈，这一学科的建立也是中华人民共和国成立后才开始的，它是20世纪50年代舞蹈工作者以中国传统审美精神为内核，以戏曲舞蹈的身段、动作和技术为基础，吸收融合芭蕾的训练方法与武术、戏曲、杂技以及体操的技巧等建立起来的舞蹈种类。后来经过不断发展形成了自己的动作语汇、技术技巧体系以及中国舞蹈文化独有的审美风范。结合课程标准中的相关要求，可以将舞蹈选择性必修和舞蹈选修课程中的中国古典舞的学习目标总结归纳和提炼概括为以下三个方面：

第一，审美感知。学生能够对中国古典舞作品进行全面而客观的评价，能够举例说明编导是如何应用并发展中国古典舞的动作美学原理以及处理舞蹈语言与其他门类艺术之间的关系的，能够结合动作展示进行说明。

第二，艺术表现。学生能够结合音乐流畅表演相关中国古典舞的基本动作元素与训练组合，能够熟练完成多个中国古典舞训练组合，能够准确地表现中国古典舞语言的规范性与严谨性，能够流畅地传达舞蹈中的古典气质，能够主动参与并组织相关舞蹈编排与表演活动。

第三，文化理解。学生能够流畅地完成多个中国古典舞经典剧目片段表演，能够较为精彩地呈现其中的意境，对剧目的编排与表演有独立的思考，能根据舞蹈主题与形式的要求，组织和带领他人进行中国古典舞的编排和表演活动。

高中舞蹈基本功训练设计

广义上的舞蹈基本功训练不仅包含基本位置训练、柔韧性训练、舞姿训练、手臂与腿部动作训练，还包括常用技术技巧的训练。

一、腰部柔韧度训练

柔韧性也叫软开度，通过柔韧性的训练，提升学生身体的软开度，能够为更好的舞蹈表现打好基础。高一必修模块的教学中，在进行基本位置和手腿动作以及舞姿训练的同时，可以进行适度的柔韧性训练。在高二进行选择性必修以及循环选修模块的教学时，需要着重强化学生的柔韧度训练以及技术技巧的训练。

在必修3学分的课程中，学生已经学习了中国古典舞手形及基本手位以及脚形及基本脚位的相关知识，并且初步了解了中国古典舞的基本舞姿以及基本的手臂连接动作。在进行选择性必修之循环选修4学分课程的授课时，高中舞蹈教师可以通过强化柔韧性训练的方式提高学生动作的准确性与规范性。舞蹈表演非常强调身体各关节的活动幅度，柔韧性的动作训练在解决学生的软开度的同时，对学生体形的发育也有一定的影响。在柔韧性训练中，用针对性的方法来解决某些特殊现象，不仅有利于提高学生的柔韧度，也可以防止个别学生异常骨形的扩大。

在进行腰腿训练之前，首先应进行膝盖与脚背的训练。通过地面练习，使学生找到膝盖窝向地面的感觉，也可以通过膝盖上方的负重练习，起到压膝盖的效果，但不宜用力过重，以免造成对膝盖的伤害。更重要的是引导学生自己找到肌肉收紧膝盖向上提的用力方法。脚背的练习一般是采取脚背负重练习，此外，在各项训练中教师要始终向学生强调绷脚，使脚背的训练进一步强化。

腰可以分为大腰、中腰以及胸腰三个部位。训练方式通常是采取下腰、担腰、甩腰以及控腰等方式。节奏上可以分为四拍一次、两拍一次和一拍一次。下腰时要求双腿与肩同宽，或双脚正步，膝盖上提，腿部肌肉收紧，挑腰顶胯，双手夹住耳朵。起身时，也需要保持挑腰顶胯，双手夹住耳朵。在把上训练时应先学习双手扶把胸腰练习以及单手扶把的前腰、旁腰和胸腰的练习。

中国古典舞身韵训练中也十分强调对腰部的训练，其身体运动的主要特征是“以腰为轴”。虽然两者都强调对腰部的训练，但基训教学中的腰部训练有别于身韵教学中的腰部训练，基本功训练中更注重的是，不仅要满足于身韵动律风格，还要强调民族技术技巧的运用与掌握，所以基本功训练就更加强调腰部幅度、力量、柔韧性以及灵活性的训练。

二、肩、胯、腿的训练

肩部练习多数是采用把杆压和地面撕的方式进行，肩部练习是为了加大肩部活动的幅度，强化肩部流线型美感。胯部练习多数则是采用压腿、耗胯以及踢腿等练习方式。胯部的活动是除腰以外活动幅度最大且用处最多的关节部位。

腿部训练分为压腿、耗腿、搬腿和踢腿等练习方式。在进行腿部练习时，高中舞蹈教师应当引导学生将膝盖伸直，胯部摆正，腿部外开，后背保持直立。在高中舞蹈教学中，腿部的训练可以主要分为“主力腿”与“动力腿”两个方面，高中舞蹈教师应当针对这两个方面分别引导学生展开相应的科学训练。“主力腿”是独立支撑身体重量的腿，使另一条腿可以自由地完成舞蹈所需的动作，包括直立、跳跃以及在半脚掌上进行的舞姿训练。“动力腿”则相反，在主力腿的帮助下，动力腿的动作可以展开自由变化。

中国古典舞基本功训练中对于腿部的训练方法在一定程度上借鉴了芭蕾的训练方法，同时也吸收了戏曲和武术腿部功夫的训练方法，其中的“耗、压、搬、撕、踢”等训练方法也成为中国古典舞腿部训练有别于其他舞种的特点之一，同时这也是继承与发扬传统训练特色与优势的典型例子。其吸收和借鉴了芭蕾舞的科学性，继承和发扬了戏曲和武术的训练特点，中国古典舞基本功腿部训练中提炼出的“搬、压、控、耗、踢、悠、撩、弹”等训练方法以及腿部表现手段，为更好地完成民族舞所需要的力度、速度和幅度打下了良好的基础。

高中舞蹈基本功训练的策略与路径

舞蹈基本功训练不仅是选择性必修3舞蹈表演模块的重要内容，同时也是循环选修模块课程的重要内容。高中舞蹈教师在教学中需要向学生强调并引导学生认识到舞蹈基本功训练是舞蹈表演学习中的必要环节以及不可缺少的组成部分，使学生理解舞蹈基本功训练的重要性。

一、注重核心素养的培育

高中舞蹈教师应当仔细研读普通高中音乐课程标准以及普通高中艺术课程标准，把握和领会好课程标准的理念与要求，并在课程标准理念的指导下开展舞蹈教学。在提高学生舞蹈基本功以及舞蹈表演水平的同时，也要注重音乐学科核心素养以及艺术学科核心素养的培养。

在舞蹈技术技巧教学和中国古典舞身韵教学以及剧目排练的过程中，要注意引导学生理解舞蹈作品的风格与文化及其思想内容，同时还应注重对学生舞蹈文化理解能力与感受能力的培养。

高中舞蹈教师在教学中要根据学生的实际能力与条件选择合适的舞蹈作品，通过作品向学生传授必要的舞蹈知识以及技能，并尽可能地创造条件组织各类舞蹈实践表演活动，为学生展示舞蹈学习成果创造机会以及提供舞台，使学生在参与舞蹈的排练和演出活动中形成正确的舞蹈审美体验和音乐学科核心素养。

二、采用多种教学组织形式

由于舞蹈学科自身的性质以及舞蹈训练的特点，男生和女生所需要学习的舞蹈知识内容存在一定的差异，舞蹈基本功训练的侧重点也有一些不同，所以在高中舞蹈教学中应当采用男女分班授课的方式。部分男同学可能在初学舞蹈时会存在着一些紧张的心理，舞蹈教师需要对学生加以引导。根据学生的基础水平设计出相应的教学安排，动作组合教学可进行分层次的以及不同难易程度的设置，使每个学生获得自身的成长与积累。对于舞蹈男班的教学，要特别注意引导男学生去鉴赏男子中国古典舞蹈的经典作品、优秀男子中国古典舞演员刚劲有力的动作以及高超的技术、极具力量的艺术审美，这也能够在一定程度上消减部分男生对于舞蹈的偏见。

三、引导学生勤加练习舞蹈技巧

舞蹈学习的一个重要规律就是重复练习，即日复一日，反复练习。因此，高中舞蹈教师在设计课堂教学内容时，应当结合学情，根据学生技巧掌握的情况，兼顾安排之前学习过的内容进行巩固练习。巩固练习的安排要与课堂主要教学内容合理搭配，避免顾此失彼和主次颠倒。

强化舞蹈基本功训练能够提升学生的艺术表现能力，同时也是为打算参加高考艺术类专业测试的学生打好扎实的基础。舞蹈教师在组织学生进行舞蹈基本功训练时，要特别注意安全。学生应当穿专业的紧身舞蹈基本功训练服，例如舞蹈男班学生上衣可以穿体操式背心连体练功服，裤子需要穿连袜芭裤。在舞蹈训练和表演时，如果穿宽松的服装容易出现意外受伤的情况，且紧身的练功服更有利于将动作做到位。

学生通过舞蹈作品的学习、表演实践以及舞蹈编创活动，可以提升自身舞蹈艺术的理解力以及表现力。高中舞蹈教师在进行舞蹈教学时，要引导学生注重对不同舞蹈风格的把握，强调动作的准确性、身体姿态的协调性以及动作衔接的流暢性。在舞蹈实践表演活动中要引导学生仔细揣摩角色、注重情感表达，要尝试尽可能地融入舞蹈的情境中，做到形神兼备。在编创活动中要注重舞蹈编创技法的学习和积累，丰富舞蹈语汇，增加舞蹈编创与排演的实践机会。在舞蹈教学中，高中舞蹈教师需要根据课程标准对舞蹈基本功训练的内容进行科学的构建，并结合学科核心素养对舞蹈模块的教学内容进行精心设计，采用多种教学组织形式，强化舞蹈基本功训练，以更好地提升学生的艺术表现能力。

作者简介：

杨建雄，男，黑龙江省哈尔滨市人，河北民族师范学院历史文化学院讲师，硕士，研究方向为舞蹈课程与教学论；朱明浩，男，北京市朝阳区人，河北民族师范学院2021级学生。本文系2023年度河北省文化艺术科学规划和旅游研究项目“河北省普通高中舞蹈教学中核心素养培育现状与策略研究”（课题编号HB23-QN023）研究成果之一。