中国优秀传统文化融入高校美术教育课程的路径

金琳

中国优秀传统文化作为中华民族的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。将中国优秀传统文化融入高校美术教育课程，不仅可以弘扬优秀传统文化，更可以培养学生对传统文化的认知和传承能力，同时也能丰富美术创作的内涵与表现形式。

中国优秀传统文化的概述

中国优秀传统文化是指中国历史悠久、源远流长的文化遗产，包括了中华民族在漫长历史进程中形成的各种思想观念、价值取向、道德准则、艺术表达以及社会习俗等。这些文化元素承载着丰富的人类智慧和历史积淀，对于理解中国文化的深层次内涵和传承发展具有重要意义。中国作为一个统一的多民族国家，其传统文化涵盖了华夏文明、少数民族文化等多个层面。例如，儒家思想强调仁爱与道德礼仪，道家思想注重自然与虚无，佛教倡导慈悲与菩萨精神等。这种多元一体性的特点使中国传统文化具有广泛的包容性，能够与其他文化相互融合，并形成独特的文化魅力。传统文化中强调道德伦理的价值观念，如孝道、忠诚、信义等，使人们具备了坚韧的意志力和高尚的品德修养。这种价值观念在中国社会中深深扎根，并为人们的行为准则提供了指引。中国优秀传统文化的价值是不可替代的，其既是中华民族的文化根基，也是中国人民凝聚力的象征。在当代社会，随着全球化的发展和文化多样性的碰撞，中国传统文化在传承和发展中面临着新的挑战。因此，保护和弘扬优秀传统文化，将有助于塑造国家的文化自信，促进社会的和谐发展。

传统文化融入高校美术教育课程中的意义

将中国优秀传统文化融入高校美术教育课程中，能够帮助学生更好地了解和认识传统文化。作为一门以艺术为核心的学科，美术教育应该以传统文化为基础进行教学。通过学习中国传统绘画、书法、工艺品等艺术形式，学生可以更深入地了解传统文化的独特魅力和内涵。这对于培养学生艺术思维和审美能力具有积极的影响，并且有助于学生形成对传统文化的自豪感和归属感。优秀传统文化是一部巨大的创意宝库，其中蕴含着丰富的艺术表现形式和艺术创作理念。通过学习传统文化，学生可以从中汲取灵感，加深对艺术创作的理解，并且在实践中进行创新和突破。这对于培养学生的创造力、想象力和独立思考能力具有重要作用，使学生成为具有自主创作能力的艺术人才。另外，将中国优秀传统文化融入高校美术教育课程有助于提升国家文化软实力。传统文化是一个国家软实力的重要组成部分，其代表了一个国家的精神风貌和文化底蕴，将传统文化融入美术教育，不仅可以传承和弘扬中华民族的优秀文化传统，还可以向世界展示中国独特的艺术魅力和文化价值。从而增进国际的文化交流与对话，也为中国在全球文化舞台上发挥更大的影响力打下坚实基础。

高校美术教育课程中存在的问题

一、教学方式和理念的问题

传统文化注重的是笔墨技法、表现形式和经典作品的研究与模仿，而现代艺术教育更加强调创新性、个性化和多样性。在将传统文化与现代艺术相结合中，如何在教学中找到平衡点，既能传承传统又能培养创新能力是一个需要深思熟虑的问题。传统文化课程往往被视为选修课或者附加课程，而不是核心课程。在实际教学中，传统文化的教学时间和资源往往被其他课程所占据，缺乏足够的重视和推广，这导致了传统文化的学习和研究缺乏系统性和连贯性，使得学生对传统文化的理解和欣赏程度有限。

二、缺乏与社会实践相结合

传统文化并不是封閉的文化遗产，其应该与社会发展和现实生活相结合。然而，在传统文化课程中，学生往往只是被动地接受书本知识和理论观点，缺少实践性的教学环节。如果没有实际的创作和实践机会，学生难以将理论与实践相结合，更难以将传统文化运用到当代艺术创作中。中国传统文化博大精深，涵盖了丰富多样的艺术形式和理念。然而，在高校美术教育中，往往只注重传统绘画和书法，忽略了其他形式的传统艺术，如民间工艺品和戏曲等。这种单一性的传统文化教育模式限制了学生对传统文化多元性的认识和理解，也限制了学生在创作中的选择和发展。

中国优秀传统文化融入高校美术教育课程的具体路径

一、建立系统化的传统文化教育体系

将中国优秀传统文化融入高校美术教育课程是一个重要的举措，旨在让学生更好地了解、认识和传承传统文化。为了达到这一目标，高校要加强传统文化教育的理论研究，可以开设相关的理论课程，使学生对传统文化有一个全面的认识。这不仅包括学习传统文化的起源、发展和演变等方面的知识，还包括传统文化的核心价值观念、精神内涵等方面的深入剖析。通过理论学习，学生能够更好地理解传统文化的精髓，为后续的实践教学打下坚实的基础。高校要丰富传统文化教育的实践教学内容，传统文化不仅仅是一种理论知识，更是一种实践经验和生活方式。通过展示、示范以及亲身参与传统文化的实践活动，学生能够更加深入地体验到传统文化所传递的情感、情绪和意境。比如，教师可以组织学生进行传统文化艺术表演、手工制作、书法绘画等实践活动，让学生在实践中感受到传统文化的独特魅力和韵味。高校要将传统文化教育贯穿于整个美术教育课程，传统文化不应该只是一个孤立的模块，而应该与其他艺术知识相互融合、交叉渗透。高校可以通过设计整合课程内容，将传统文化元素渗透到各个阶段的教学中。比如，在色彩学习中，可以引导学生运用传统文化中的颜色理念；在构图设计中，可以借鉴传统文化中的布局和形式；在创作主题中，可以融入传统文化的意象和主题。通过这种方式，使传统文化成为美术教育的一部分，深入影响学生的艺术思维和创作能力。

二、注重实践与创新

在高校美术教育中融入中国优秀传统文化，不仅有助于学生对中华传统文化的了解和传承，更能够为学生提供良好的创作背景和思维方式。学生只有亲身实践、亲身体验，才能真正理解和感受中国优秀传统文化的魅力和内涵。因此，在高校美术教育中，教师可以组织学生参观传统文化遗址、博物馆等场所，让学生亲自接触和感受传统文化的艺术品和艺术形式。同时，还可以组织学生进行实地写生或实地创作，让学生将传统文化的元素融入自己的作品中。通过实践的方式，学生可以更加深入地理解传统文化，并将其应用到自己的艺术创作中。传统文化的传承并不意味着简单地照搬和模仿，而是应该在传承的基础上进行创新与发展。在高校美术教育中，教师可以引导学生通过创新的方式，将中国优秀传统文化与现代艺术相结合。例如，学生可以探索传统绘画中的线条、色彩、构图等元素，借鉴传统绘画技法，结合当代艺术表达方式，创造出新颖独特的艺术作品。同时，还可以鼓励学生以传统文化为主题进行创作，通过个人的感悟和理解，赋予传统文化新的内涵和表达方式。创新能够使得传统文化焕发新的生命力，也让学生更加深入地理解和传承中国优秀传统文化。融入中国优秀传统文化到高校美术教育课程中，需要学生具备扎实的专业知识和技能。在课程设置上，应该注重学生对于传统绘画、传统工艺等方面的学习和研究。通过专业课程的教学，学生可以了解传统文化的历史背景和发展过程，并掌握传统艺术技法和工艺技能。同时，还应该注重学生对于当代艺术的学习和研究，让学生具备丰富的艺术素养和创作能力。只有专业知识和技能的积累，才能够更好地融入中国优秀传统文化到高校美术教育中。

三、促进跨学科合作

跨学科合作可以增强学生对传统文化的理解和认知，提高学生的综合艺术素养。高校可以建立跨学科教师团队，包括美术教师、文学教师、历史教师、哲学教师等，共同研究探讨如何将传统文化融入美术教育课程。同时，可以组织定期的跨学科研讨会，促进教师之间的交流与合作，共同制定教学目标和教学内容。然后，设计跨学科的教学活动，在课堂教学中，教师可以结合文学、历史等相關学科的知识，引导学生深入了解传统文化的背景和内涵。例如，在美术课程中，教师可以选择一幅传统文化题材的名画进行解读，让学生通过绘画和讲解的方式了解该作品所代表的文化价值和历史背景。在此基础上，教师可以组织学生进行文学创作、历史研究等活动，进一步拓展学生的思维和创造能力。高校要提供跨学科的资源支持，可以建立跨学科的图书馆、博物馆和艺术展览馆等资源中心，为教师和学生提供相关的藏品和资料。同时，可以与其他学校、研究机构以及社会机构建立合作关系，共享资源和开展研究项目。充分利用各种资源提供更丰富的传统文化学习体验，激发学生的学习兴趣和创造力。

四、注重多元性和包容性

高校可以开设专门的课程，如“中国优秀传统文化导论”“传统绘画技法与创新”等，旨在深入挖掘和传承中国传统文化的精髓，并将其与美术创作相结合。同时，可以引入不同层次的选修课程，以满足不同学生的需求和兴趣。通过提供丰富多样的课程，可以让学生有更多选择空间，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。为了更好地融入传统文化，教师应该采用多种教学方法，如实地考察、实践操作、艺术创作等，让学生亲身体验和感受传统文化的魅力。同时，还可以通过组织展览、比赛、座谈等活动，提高学生对传统文化的了解和参与度。这样一来，学生不仅能够通过实践感受到传统文化的独特魅力，而且还能够培养学生的创造力和创新精神。高校可以编写和收集多样化的教材和资源，包括书籍、图片、音视频资料等，旨在呈现丰富多样的传统文化内容和形式。同时，高校还可以与博物馆、文化机构等合作，共享资源和开展研究项目。提供多样化的教材和资源可以激发学生的学习兴趣和创造力，促使学生更好地理解和表达传统文化。教师可以建立一个更加全面和综合的评价体系，结合学生的实践作品、课堂表现、研究论文等多个方面进行评价，突出学生在传统文化融入美术创作过程中的能力提升和创新思维。

五、加强教师队伍建设

高校需要招聘具备传统文化背景和专业美术知识的教师，招聘过程中，可以设立专门的岗位要求，要求应聘者有扎实的传统文化基础和相关研究经验，并能够教授与传统文化相关的美术课程。此外，还可以通过面试、试讲等环节对应聘者的专业素养和教学能力进行全面评估。高校应该提供专门的培训计划，帮助教师提升传统文化和美术教育的专业能力。这包括组织专家讲座、举办研讨会和工作坊，邀请有经验的教师分享教学实践，并引导教师参与相关的研究项目。培训计划还包括对教师的教学观念和方法进行指导，鼓励教师创新探索，逐步形成适合传统文化融入美术教育的教学模式。高校可以建立教师交流和合作的平台，促进经验共享和互相学习，开展定期的教研活动，让教师分享自己的教学心得和成果，互相借鉴、共同进步。还可以鼓励教师参与学术会议和展览等活动，在更广泛的层面上了解和学习传统文化与美术教育的最新发展。高校可以给予优秀教师一定的奖励和荣誉，激励教师更加积极地投入传统文化融入美术教育的工作中。可以设立评优评先制度，设立相应的奖金、奖状或称号，激发教师的工作动力和创造力。此外，高校还可以与社会机构合作，举办传统文化艺术展览和比赛，为教师提供展示和交流的机会，增强教师的职业认同感。通过招聘具备传统文化背景和专业知识的教师、提供培训计划、建立教师交流平台、给予奖励和荣誉等方式，可以激发教师对传统文化的热情和创造力，推动高校美术教育的发展。

作者简介：

金琳，女，河北邯郸人，硕士研究生，讲师，研究方向：美术。作者单位：陕西服装工程学院。