基于本土文化传承的小学美术人文素养培养教学策略

陈晓珺

美术教育在小学阶段扮演着至关重要的角色，不仅仅是培养学生审美情感和艺术技能的过程，还涉及人文素养的培养。传统文化作为一个国家和民族的瑰宝，在小学美术教育中的应用和传承具有重要意义。近年来，随着信息传播的快速发展，许多学生渐渐远离了本土文化，他们对传统文化的了解和热爱程度逐渐减弱。这使得我们更需要探讨如何基于本土文化传承，通过小学美术教育来培养学生的人文素养。

传统文化在小学美术教育中的价值影响

一、丰富的创作题材

首先，传统文化的创作题材丰富多彩。传统文化包括中国的绘画、雕塑、工艺、戏曲、诗词等多个方面，为学生提供了广泛的创作灵感。例如，景泰蓝掐丝珐琅是中国传统工艺之一，它融合了绘画、工艺和材料科学等多个领域的知识，为学生提供了创作的无限可能。通过景泰蓝的创作，学生可以深入了解中国传统工艺的精髓，体验其中的乐趣，同时也培养了他们的创造力和实际操作技能。其次，传统文化有助于提升学生的审美情感。通过接触和学习传统文化，学生可以培养对美的感知和欣赏能力。景泰蓝艺术作为中国传统工艺的代表之一，其独特的色彩和纹样设计，可以激发学生的审美情感，使他们更加敏感于美的体验。通过欣赏和创作传统文化艺术，学生可以培养独特的审美眼光，提高对美的鉴赏能力，这对其未来的生活和职业都具有积极的影响。再者，传统文化的传承有助于弘扬中华文化。景泰蓝掐丝珐琅作为中国传统工艺之一，正需要新一代的艺术家和传承者来保持其传统和发展创新。通过开设景泰蓝社团，学校为学生提供了学习和传承这一工艺的机会。学生不仅能够学习技术，还能了解其中的文化内涵和历史渊源。这有助于传承中华文化，使传统工艺得以传承并融入现代生活。

二、审美情感培养

首先，景泰蓝掐丝珐琅画作为一门古老而精致的工艺，以其独特的色彩和纹饰设计吸引了广泛的欣赏者。学生通过学习和创作景泰蓝，可以接触到传统文化中的丰富审美元素，如传统纹样、色彩运用和线条设计。这有助于激发学生的审美情感，使其更加敏感于美的体验。其次，景泰蓝掐丝珐琅画的创作过程需要学生深入了解材料、工艺和工具的使用，同时也需要注重创作的艺术性和创新性。通过创作景泰蓝，学生不仅锻炼了审美情感，还培养了对美的创造和表达能力。这种创作过程有助于学生深入思考美的内涵和形式，培养其审美情感的深度和广度。再者，景泰蓝掐丝珐琅画具有鲜明的文化特色，融合了中国传统文化中的哲学思想、文学意境和宗教元素。学生通过创作景泰蓝，可以了解其中的文化内涵，体验传统文化的魅力。这有助于培养学生对文化多样性的尊重和理解，提高他们的文化修养和情感智慧。

三、传统文化的传承和发展

首先，传统文化的传承有助于培养学生对文化遗产的尊重和保护意识。通过学习和参与传统文化的艺术形式，学生能够更好地理解和珍视自己文化的独特性和历史性。这有助于培养学生的文化认同感和自豪感，激发他们对文化传承的兴趣和责任感。其次，传统文化的传承有助于拓宽学生的审美视野。传统文化涵盖了各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等，它们承载着丰富的审美价值和美学原则。通过学习传统文化的艺术作品，学生可以丰富自己的审美经验，培养对美的感知和鉴赏力。接下来，传统文化的传承有助于促进文化多样性和跨文化交流。学生通过学习不同地域和历史时期的传统文化，能够更好地理解和尊重其他文化的差异性。这有助于培养学生的包容性和跨文化沟通能力，促进文化交流和理解。

小学阶段培养人文素养的重要性

一、价值观塑造

首先，小学阶段是塑造人生观、价值观和道德观的关键时期。在这个阶段，学生正在形成自己的世界观和价值观，对世界和社会的认知正在逐渐建立。因此，小学阶段的人文素养教育具有重要的契机，可以积极引导学生树立正确的价值观。其次，人文素养教育有助于培养学生的社会责任感和公民意识。通过学习文学、科学、艺术等人文科目，学生能够更好地理解社会和人类的历史发展，认识到自己作为社会成员的责任和义务。这有助于培养学生的社会参与意识和积极的社会行为。此外，人文素养教育有助于培养学生的道德品质。文学作品、历史事件和艺术作品往往反映了道德决策和伦理问题。通过讨论这些问题，学生可以思考并形成自己的道德判断力，培养诚实、守信、尊重和同情等重要的道德品质。

二、社会情感发展

首先，小学阶段是社会情感发展的关键时期。在这个时期，学生开始与同龄人和社会进行更广泛的群体互动，建立社交關系，体验不同的情感和情绪。因此，小学阶段的人文素养教育可以帮助学生更好地理解和管理自己的情感，培养积极的社交技能。其次，人文素养教育有助于培养学生的同理心和人际关系技能。通过文学作品、历史故事和艺术表达，学生可以接触到各种不同的情感和生活经历，有助于他们理解他人的情感和需求，培养同情心和尊重他人的能力。这对于建立健康的人际关系和团队合作至关重要。此外，人文素养教育有助于提高学生的情感表达和沟通能力。通过文学欣赏、艺术创作和历史讨论，学生可以学会用言语和表达方式来传达自己的情感和思想。这不仅有助于他们更好地表达自己，还可以帮助他们更好地理解和回应他人的情感。此外，人文素养教育有助于培养学生的情感调节和情绪管理能力。通过文学、艺术和历史的学习，学生可以学会识别、理解和管理自己的情感反应。这有助于他们更好地应对挫折和压力，培养情绪稳定性和适应能力。

三、综合素养提升

首先，人文素养教育有助于培养学生的综合思维和创造性思维能力。通过文学、历史、艺术等人文科目的学习，学生将接触到不同的思维方式和问题解决方法。这有助于他们培养跨学科的综合思考能力，能够更好地应对复杂的现实问题和挑战。其次，人文素养教育有助于培养学生的批判性思维和分析能力。文学作品、历史事件和艺术作品往往需要学生深入思考、分析和解释。这种思考过程促使学生发展批判性思维和问题解决能力，提高他们的分析和判断能力。此外，人文素养教育有助于提高学生的创造力。文学、艺术和历史作为创造性领域，可以为学生提供创作灵感和创造性思维的机会。学生可以从文学作品中获得故事构思，从艺术作品中汲取艺术元素，从历史事件中获取创作题材，从而培养他们的创造力。

本土文化融入小学美术人文素养教育中的路径

一、文化元素的选取

本土文化融入小学美术人文素养教育是一项重要的举措，可以帮助学生更好地理解和尊重自己的文化传统，培养综合素质。本段以社团活动开设景泰蓝掐丝珐琅课程为例，探讨文化元素的选取路径。首先，选择具有代表性的文化元素是融入人文素养教育的关键。景泰蓝掐丝珐琅是中国传统工艺的杰出代表之一，具有丰富的文化内涵和历史价值，因此适合用来传授中国传统文化。其次，将文化元素与实际创作结合。在景泰蓝掐丝珐琅课程中，学生不仅学习其历史和文化背景，还实际参与到珐琅制作过程中。通过亲身体验制作，学生能更深入地理解文化元素的实际应用，培养创造力和实际操作技能。再次，强调文化元素的传承与创新。景泰蓝掐丝珐琅作为传统工艺，需要学生继承其中的传统工艺技能，同时也鼓励他们在传统基础上进行创新。此外，融合跨学科教育。景泰蓝掐丝珐琅涉及材料科学、艺术设计、历史文化等多个学科领域。通过跨学科的教育，学生能够更全面地理解文化元素的背后，培养综合素养。最后，鼓励学生进行展示和分享。学生应当有机会展示他们的景泰蓝作品，分享他们对传统文化的理解和体验。这可以激发学生的自信和表达能力，同时也让更多人了解和欣赏本土文化。

二、课程设计

首先，课程设计应明确教育目标和学习成果。在设计美术人文素养教育课程时，教师应首先确定明确的教育目标，包括培养学生的审美情感、文化认同、创造力等方面的素养。这有助于确保课程的内容和活动与教育目标一致。其次，课程设计需要选择适当的本土文化元素。根据教育目标和学生年龄，教师应选择符合课程主题的本土文化元素，如传统艺术作品、民间传说、文化符号等。接下来，课程设计应包括多种教学活动和方法。美术人文素养教育可以通过绘画、雕塑、手工艺、舞台表演等多種方式来实现。教师可以设计多样化的教学活动，如美术作品创作、文化研究项目、实地考察等，以满足不同学生的学习需求。

三、实践体验

首先，教师应该选择合适的本土文化体验活动。这些活动可以包括参观当地博物馆、艺术画廊、文化村落、传统工艺品展览等。选择活动时，应考虑活动的教育性和互动性，以确保学生能够深入了解和体验本土文化。其次，教师需要在实践体验前做好准备。这包括提前了解和研究文化体验活动的背景和历史，准备相关教育材料和问题，以引导学生在实践中获得更多的知识和见解。此外，在实践体验中，教师应鼓励学生积极参与和互动。他们可以设计问题和任务，让学生在实践中进行观察、探索和思考。通过引导学生提出问题、分享观察和经历，可以促进他们的主动学习和批判性思维。实践体验后，教师应引导学生进行反思和讨论，这有助于深化学生对本土文化的理解和认识。

四、创作和表现

首先，教师应明确创作主题和目标。在美术创作中，主题和目标的明确性对于学生的创作有着重要的指导作用。选择与本土文化相关的主题，如传统节庆、民间传说、传统工艺等，有助于学生更好地理解和表现本土文化。其次，教师需要提供艺术材料和技巧的指导。学生可能需要不同的艺术材料和技巧来实现他们的创作目标。教师可以向学生介绍各种绘画、雕塑、手工艺等艺术材料，并教授基本的技巧和方法。这有助于学生将他们的创意转化为实际作品。接下来，教师可以鼓励学生进行探索和实验。创作过程应该是自由和富有创造性的，学生可以尝试不同的表现方式和技巧，发展自己的艺术风格。教师可以提供反馈和建议，但也应尊重学生的创作选择。此外，教师可以组织展示和分享活动。学生的创作作品可以在班级或学校内进行展示，这有助于他们分享自己的成果，并从同学和教师的反馈中获得启发和改进的机会。展示活动还可以增强学生的自信心和自豪感。最后，教师可以引导学生进行艺术自我反思。学生应该被鼓励思考他们的创作作品表达了什么，以及他们如何更好地传达本土文化的特点和价值观。这有助于深化学生对美术和本土文化的理解。

五、跨学科整合

首先，教师需要明确跨学科整合的目标和意义。他们应该确定为什么需要将美术与其他学科整合，并明确预期的教育效果。这有助于确保整合是有针对性的，能够为学生的全面发展提供有益的支持。其次，教师应选择合适的学科领域进行整合。跨学科整合可以涉及多个学科，如文学、社会科学等。教师需要确定哪些学科领域与本土文化和美术教育有关，以便有选择地进行整合。接下来，教师可以设计具体的教学活动和项目。这些活动可以跨越不同学科领域，以满足整合的目标。例如，教师可以设计一个项目，要求学生研究一个与本土文化相关的历史事件，然后用美术作品来表达他们的理解。这种项目将涵盖历史、美术和文化三个学科领域。此外，教师需要确保教学内容和方法的衔接性。不同学科之间的整合应该是有机的，学生能够在一个学科中学到的知识和技能能够有助于他们在其他学科中的学习。因此，教师需要精心设计整合的教材和教学方法，确保它们相互关联和补充。

本文为课题：基于文化传承背景下的小学美术教学研究（编号：LZ2023GR0379）。作者单位：兰州市西固区合水路小学。