新时期的高校音乐艺术实践活动

秦婉丽 韩傲天

高校音乐专业的教育发展不应局限于基础知识的教育和培养，还应在多元化教学模式建设中拓展高校生的能力发展路径，使教学重点落实到人才建设和创新能力培养中。因此，当前音乐学教育改革应整合高校生的理论成果和外部能力，关注高校生的深层学习感受，维护学生的学习情绪，通过实践训练和理论水平的提高，实现高校音乐学专业知识培养的基本教育功能。实践训练与理论研究相结合，可以更好地反映音乐专业的多样性以及当前高校教育发展在教育角色建设中的必要性，拓展音乐专业教学空间是实现高校教育人才培养价值的真正方向。

高校音乐艺术及其实践活动特征

一、音乐社团

高校成立的音乐艺术协会是高校音乐艺术活动最重要的培训场所。在众多实用的音乐和艺术表达形式中，音乐俱乐部也是最发达和最具影响力的，因此，音乐社团的实际活动有更大的组织自由。经过审查和分析，62%的专业音乐和艺术相关俱乐部将加入，其余学生将通过各种艺术表演，如校园音乐会和歌唱比赛，参与音乐和艺术实践。相比之下，音乐俱乐部的实践活动可以提供更大的沟通和设计自由，但参与的形式和程度因人而异，可以获得的实践技能的增长也与个人技能有关。

二、自主参与意识

大多数学生在音乐和艺术校园内参加实践活动，具有高度的自主性和参与感。因此，学生希望在各种类型的实践活动中提高自己的实践技能。例如，在音乐俱乐部中，由于大多数俱乐部是由学生直接发起的，实践活动相对灵活，可以激发所有参与实践活动的学生的巨大创作热情。根据调查数据，大多数学生参加实践活动不仅是出于自主性的原因，也是为了提高学生的音乐和艺术水平。因此，高校应尽一切努力满足学生的需求，提高他们的个人技能，并不断支持学生的实践技能发展。

开展艺术实践活动对学生的重要性

一、有利于学生专业技能水平的提高

盲目学习专业知识对学生的专业技能提升影响不大，对于音乐专业的学生来说，实现和积极参与各种艺术实践活动可以更好地吸收和理解所学的音乐专业知识，全面了解艺术的内涵和表现力。通过开展艺术实践活动，学院和本科的音乐专业学生可以认识到自己音乐知识和实践技能的差距和不足，识别音乐学习过程中存在的问题，并在随后的音乐研究中具体学习和发展，以提高自己的艺术表达，增加学生的学习兴趣，提高他们的艺术文化和欣赏水平。在对音乐和艺术的智力结构进行了一些改进和改编后，他在实践中体现了自己，积累了丰富的艺术表演经验，不断提高音乐专业技能，并在舞台上充分利用了音乐技巧。如果机会出现，一个人应该抓住机会及时学习和展示，以增加其价值。

二、改变了教师的教学路径

创建音乐专业艺术实践类最重要的部分是增加学生的教育参与，促进专业领域发展自己的专业知识。现阶段，学生的能力水平发生了显著变化，加强了他们在课堂实践中的参与，将理论研究与应用研究相结合，这可能导致高等教育学生的能力培养在能力发展的道路和方向上发生变化。艺术实践的融合改变了高校音乐教师的教学方法，加强了师生之间的学习交流，减少了强调知识理论的教学方法造成的教育限制，促进对教学实践的积极评价，并引导高校生在艺术实践中使用更系统的知识学习方法来表达他们的发展。在实践和理论学习之间促进教育不仅是协调的，而且具有高等教育的应用价值和教育的强大特点。这种以知识协调为教学方式的教学和研究方向可以使高等教育学生的艺术自我表达更加自然，并开始使用教师教授的艺术技能来测试他们的技能水平。最后，在理论学习、实践学习评估和教师知识技能检验中，可以加强高等教育学生的知识教学方法，形成实践学习的有机循环。

三、有利于加快学生的社会化转变进程

学生社会化的过程是他们从学校到社会的角色和环境发生变化的过程，在这个过程中，他们的社会行为由特定的社会行为调节。这个过程对高等教育学生的整个方向和发展过程至关重要。音乐专业的学生可以通过参与艺术实践来面对更丰富的现实，与更多的人和事物进行交流，在一定程度上提高自己的適应能力、组织能力、适应性和其他复杂的能力，帮助音乐专业的学生丰富自己的社会体验。增加他们的生活经验对提高他们的质量起着作用。

四、有利于让学生长期保持对音乐学习的兴趣

兴趣在音乐教学中非常重要，因为当学生接触到新事物时，会表现出极大的学习热情，随着实践困难的增加，学生们经常面临困难的恐惧。音乐是艺术行业的一部分，学生在学习过程中面临许多困难，只有通过长期的艰苦实践才能看到学习成果。在这个过程中，学生不可避免地会遇到挫折，甚至会感到被遗弃。

高校音乐艺术实践教学现状以及存在的问题

一、从教师角度进行分析

高校的音乐教师主要来自专业音乐学院，他们以前的教育也集中在专业知识的教学上。人们对音乐教育的知识和才能缺乏完整的了解，可能会忽略在实践学习阶段培养未来音乐教育学生的最终目标。此外，中国高校音乐教师的教育通常从课程开始，这种传统的学习模式深深扎根于大多数音乐教师的思想中。因此，很少有音乐教师能够真正将艺术实践和教学提高到一个水平。一些专业的音乐教师不愿意将精力投入到艺术实践中，也错误地认为音乐教师应该只知道一般的音乐知识才能完成未来的任务，教师对学生的艺术实践没有全面的教学大纲，这种误解直接影响了艺术实践教学的最终影响。因此，必须更好地加强音乐学校教师的管理，明确他们的教学任务，更深入地将管理纳入实践教学，提高教学的整体效率。

二、从环境因素进行分析

音乐表演艺术的实践必须在良好的交流环境中，使学生获得最大的教学价值，教师在学习的这一阶段必须让学生充分展示自己，因此，必须使学习环境开放和广阔，避免学习视野狭窄。在组织音乐教育实践活动时，教师应努力创造一个情感和知识相结合的学习环境，让学生在学习期间保持乐观，以获得更深入的专业技能。当学生第一次在舞台上演奏音乐时，教师应关注学习过程中的环境参数，帮助学生更好地适应环境，提高实际技能的应用水平。

三、从艺术实践课程进行分析

由于艺术实习计划因高校而异，高校音乐专业的许多艺术实习计划也各不相同，因此，一些提供艺术实践课程的中国高校的课程内容不科学。例如，在音乐专业的艺术实习中，舞台音乐表演课程更为常见，尽管音乐专业的舞台音乐表演是学生实践艺术能力的良好锻炼，但许多音乐基础较低的学生没有机会参加舞台音乐表演。而那些拥有高质量音乐的学生在舞台上花费了大量时间，这使得低水平的学生更难跟上学习进度，导致两极分化。其次，许多提供音乐表演的高校也有不适当的上课时间。基本音乐技能较低的学生不仅没有参加舞台表演，也没有提高他们的艺术实践技能，而且通过参加艺术实践课程，他们在音乐和音乐课堂上占有了原始知识，从而延迟了课堂上基本音乐知识的巩固和提高，导致缺乏基本的音乐知识和艺术实践技能。最终，许多教师通过教授艺术实践课程形成了一门学科，认为他们的教学任务不需要音乐和艺术实践知识。

高校开展音乐艺术实践活动的有效途径

一、制订音乐实践计划

在高校音乐实践中，音乐实践课程可以指导实践的顺利进行，提高音乐实践的标准化。在这方面，在制定音乐实践课程时，高校应注意音乐理论与音乐实践的有效结合，学生在获得理论知识后可以从事音乐实践。为了鼓励学生参与音乐实践，高校应加强外联活动，为学生提供关于音乐实践、实践方式、奖项等重要作用的详细信息，鼓励学生充分参与音乐学习。此外，在音乐培训计划中，可根据不同的实际内容分为几个阶段，并加强每个培训点的管理，以确保音乐培训活动的顺利进行。在高校开展音乐实践活动之前，首先要分析可行性，例如，在高校校园竞赛中，在举办活动之前，可以使用调查来了解学生的愿望和需求。如果学生对校园歌唱有很高的期望，高校可以组织和实施这种做法。为了充分动员学生参与实践活动，还必须科学地选择工作场所，由于音乐实践的特殊性质，高校体育场、操场等，可以用作运动场。在选择户外体育设施时，必须充分考虑到监管机构，并制定应急计划。

二、培养音乐艺术实践活动教师

教师队伍的建设是开展音乐和艺术实践活动的关键，作为领导者，教师必须有实践经验，才能更好地让学生参与实践活动。在培养音乐艺术实践教师的过程中，高校可以引入“双层”教学团队，鼓励校园教师积极参与实践活动，并在学校外部署优秀的技术人员为教师服务。这使他们能够将资源投入实践中。例如，一所高校定期派遣教师参加民用、商业和工业培训，以提高他们的技能和实际经验，同时，雇用民间艺术家和优秀的商业技术人员作为兼职教师，教学生了解音乐和艺术在社会中的真实发展。教师必须认识到音乐和艺术实践的重要性，作为设计师、导师和参与者，他们不仅是确保活动稳定的关键，而且对学生负责。教师必须以身作则，严格对待音乐和艺术实践，规范学生的表演行为，告知他们自己的缺点，正确对待每一场表演。例如，艺术教师和高校学生参与音乐和艺术实践，并按照高标准和严要求处理每场表演，包括舞台照明和舞台表演的组织等任何细节，在非物质意义上，学生可以形成对音乐和艺术的尊重，欣赏每一个观众和珍惜每一个实践的机会。

三、增强音乐艺术实践活动氛围

在实践调查期间，发现很少有学生积极参与音乐和艺术实践活动，大多数学生对实践活动表现出明显的排斥态度。在这种情况下，尽管许多高校开展了实际活动，但结果很差。经过审查和分析，发现一些学生不愿意参加音乐和艺术实践活动，因为他们对自己的力量缺乏信心，害怕受到批评，害怕不够突出。一些学生对学校组织的音乐和艺术实践活动不感兴趣，更喜欢参加社会组织的一些活动，因此，如果想让更多学生参与音乐和艺术实践活动，可以在开始活动前在校园内进行广泛研究，制订科学合理的活动计划，了解学校的实践技能、当地环境、文化条件，设计学生感兴趣的活動，充分考虑他们的需求和其他因素，提高艺术质量，在此基础上，教师可以集体参与社会实践。当学生参加课外活动时，两名教师担任主要教师，随时随地为学生提供支持，在学校活动期间，教师还组织动员会议，指导和支持参加活动的每个团体或学生。这可以让一些自信心较低的学生在老师的鼓励下积极参与活动，或者认识到自己的缺点并不断提高。教师还具有智力教育能力，引导学生建立正确的社会主义尊严和接受良好的道德教育。此外，学校可以鼓励学生积极创建不同类型的音乐和艺术俱乐部，给予他们一些自主权，允许学生俱乐部在校园内独立开展实践活动，并为他们提供一些支持。

四、通过实践活动的多样化培养，帮助学生理解音乐活动的情感价值

音乐艺术的表现在于创造情感，引发积极或悲剧性的表现形式，这是音乐学习的魅力之一。正是因为音乐学习强调情感体验，教师在实践教学和培训中必须为学生提供更丰富的情感表达平台，让学生理解不同乐器在情感表达中的协调表现，理解舞蹈和音乐的路径。教师的各种实践活动可以作为提高学生音乐能力和音乐水平发展的教育平台。因此，教师必须首先将不同的活动主题融入不同形式的音乐文化实践中，如唱歌、跳舞、表演等，使学生了解实践教育的重要性，了解音乐活动的实践价值。音乐也是一门强调乐器定制的学科，其核心是演奏调整，然而，音乐学习往往充满了挑战性的训练，以及校园音乐活动。音乐比赛也是学生实践活动的基础，学生必须重视音乐艺术实践活动，通过各种音乐主题活动，学生可以轻松拓展自己的艺术视野，最终认识到表演、唱歌和跳舞的实用教学价值。拓展艺术实践理论的应用，最终在各种教学活动中转变学生的学习精神和人格的独立发展。

本文系2022年齐齐哈尔大学教育科学研究项目“高校艺术实践活动与新农村文艺共建路径研究”（项目编号：GJQTYB202226）结题论文 。作者单位：齐齐哈尔大学。