多元教学模式在中职素描头像教学中的应用

【摘 要】中职素描头像教学是一种基础性、职业化的美术教学，一方面，它注重基本功的培养。另一方面，作为现代美术教育的一部分，它又要努力培养学生的美术才华、艺术人格，实现自己的人生。因此，中职素描头像教学不光要立足日常实践，更要在中西方美术、艺术的宏观框架下，采取多元的教学模式，为学生的未来提供多种途径与可能。

【关键词】多元教学；头像素描；中西方艺术；基础；创新

【中图分类号】G712；J214 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）01—213—03

绘画艺术在哲学分类中的定位是造型艺术、视觉艺术。造型是绘画之本、画家之职。造型是绘画的语言，画家通过“造型”这个独特的语言创作出美的作品，表达自已的感情和思想境界。这是不分东西方、民族、语言、国界，是属于人类共同的语言[1]。

因此，在中职美术教学中，如何让学生掌握造型艺术、造型语言，能够通过“二维”的绘画技法，通过出色的空间想象与造型设计实现“三维建模”，是中职美术教育的关键与精髓，为此，必须采取多元性、多样化的教学模式，来达到这一目标[2]。

一、素描头像教学的特征

在美术教学中，“素描”有着自己的特殊性，因为素描是一切美术形式的基础，也是绘画入门者的必经之路。总体来说，素描教学必须强调其真实性、客观性[3]。

（一）真实性

“真实性”这一概念，是超越了东西方美术，具有广泛认同的美术属性。哪怕是以巴勃罗·毕加索为代表的现代派、萨尔瓦多·达利为代表的超现实主义，他们也强调建立在自己强烈情感与个性的“主观真实”，他们基于现实，又对现实进行了根本性、颠覆性的重塑。但是，哪怕他们笔下的作品与“真实”看起来背道而驰，他们的美术语言依旧是来源于现实生活的[4]。

而东方艺术、中国美术对于“真实”更是极其重视，以宋徽宗为例，虽然他是一个失败的、耻辱的政治家，但不得不说，他是一位杰出的艺术家。

比如，宋代邓椿在《画继·杂说·论近》中记载：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上有幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。问画者为谁？实少年有近。上喜赐绯。褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上。上曰：‘月季鲜有能画者，盖四时，朝暮，花，蕊，叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。又有宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史，令图之。各极其思，华彩斓然。但孔在欲升藤墩，先举右脚。上曰：‘未也。众史愕然莫测。后数日，再呼问之，不知所对，则降旨曰：‘孔雀升高，必先举左。众史骇服。”

由此可见，宋徽宗对于“真实性”的要求达到了何种骇人听闻的程度！（月季花四季的区别、孔雀飞翔时先迈哪只脚），虽然传统绘画艺术并没有“素描”，但大量的“写生”与实践仍然占据了非常重要的位置[5]。

当然，宋徽宗对“真实性”的过分苛求（“格物”），从更高层次的艺术创造来说，会限制画家想象力的自由发挥，大文豪苏轼就批判说：“论画以形似，见与儿童邻。”（画画要求画什么都像，简直是小孩子的认识）但是，从“打基础”的角度来说，素描头像教学必须在“真实性”上下苦工，你只有先掌握“形似”，才能去追求毕加索、梵高、塞尚、马蒂斯等各种流派的不同风格的“神似”。

对于绘画教学、素描教学的“真实性”，主要分为三种真实，通过教学实践，我们把它概括为“形似”“神明”和“义通”。

1.形似：总体真实

素描是强调真实的基础性绘画，因此，首先需要遵循的就是“总体真实”，比方说：画苹果、驴子，虽然不同的苹果和驴子在细节上有着这样和那样的区别，但是——你不能把苹果画成凤梨，把驴子画成骡子，这就是“总体真实”（头像素描也是如此）。总体真实是一种框架性、原则性的真实，有了这个大的前提，才能谈到其它的真实。

2.神明：细节真实

如果说，“总体真实”是一道及格线，那么“细节真实”就是一种无上限的还原与拔高，就“头像素描”而言，最后呈现的作品还原度有多高（像不像），就在于临摹者、绘画者能够实现多少“细节真实”，也就是通过捕捉细节抓住了被临摹的头像多少独特的神情与特征，达到“神明”的境界。

3.义通：生活真实

做到了“形似”和“神明”，還有一点就是——要符合生活的真实、生理的真实，就像宋徽宗作画，会计较春夏秋冬四季的月季花各有什么特点、孔雀飞翔时会先迈哪只脚，这就是“生活的真实”。“生活的真实”藏在总体真实、细节真实之中，虽然不容易被感受到（谁会注意到孔雀飞翔时的脚呢？），但却能体现出画家的水平与严谨，也彰显了他对于艺术与生活的尊重。

（二）客观性

不同于毕加索对于客观事物近乎疯狂地肢解、重构，素描绘画者的情感与态度是客观的——素描检查、锻炼的是一个人的绘画功力，这需要绘画者忠实地“记录”自己所看到的一切。

因此，就头像素描而言，绘画者必须对象客观、立场客观、情感客观。

1.对象客观

首先，素描的对象是客观的，无论是鸡蛋、苹果，甚至是裸体的模特，都是确实存在的事物，而不是缥缈的存在。素描无法像超现实主义、波普艺术甚至未来主义、抽象主义、解构主义那样，可以天马行空地用色彩和线条进行绘画，素描必须尊重对象的客观性，反映客观的对象。

2.立场客观

毕加索的代表作《格尔尼卡》，用极度扭曲的现实宣泄出了作者对于纳粹的极度愤恨，具有极其鲜明的立场与情感。但从素描的角度来看，画家不存在什么立场，如果说有，那就是“照相机”式的立场——钜细靡遗地还原、记录真实，“真实”就是绘画者唯一的立场。因为，客观是主观的前提和基础，只有通过素描熟练地掌握色彩、空间、造型等艺术语言，才能在基础扎实后实现直抒胸臆的快感。

3.情感客观

最后，素描锻炼的不光是一个人的观察与画技，更是情感与意志。比如，当饥肠辘辘的你临摹香蕉，是不是能做到客观细致，当你面对异性的裸体模特，是不是能一切从绘画的角度出发，冷静地实现最大程度的真实？“情感客观”同样是一个绘画者不可避讳的基本功。

二、素描头像教学的方式

我们的素描头像教学，也是围绕这个原则展开的。

（一）夯实基础：必须坚持写生

素描的产生，与写生密不可分，因为素描需要的材料简单（纸和铅笔就行），甚至在笔记本、草稿纸上都可以随时素描，因此，练好素描必须不断写生。

在古代中国，唐宋时代是非常注重写生的，尤其是宋徽宗时代。但元明之际的文人画强调“直抒胸臆”，并不注重写生的积累。鲁迅先生晚年就对写意文人画的弊端提出了批评，他在《记苏联版画展览会》里说：“我们的绘画，从宋以来就盛行写意，两点是眼，不知是长是圆；一画是鸟，不知是鹰是燕。竞尚高简，变成空虚。”

因此，为振兴中华绘画艺术，康有为率先向没落的“文人画”发起了批判，得到精英们的踊跃拥护和响应。他们以上海为重心掀起了两个高潮。（1）举办新学。（2）出国留学，吸取西方绘画的精髓。在举办新学时，全部采用外国培训绘画的方法进行教学——画素描、进行写生，李叔同（弘一法师）率先在课堂上进行人的裸体写生，刘海粟甚至率先在课堂上进行女性裸体写生。一时哗然，引起吴佩孚的勒令禁止。然而，刘海粟不屈不挠，把吴佩孚告上法庭。法庭判吴总督败诉，从此，新学画裸体得以合法，畅行无碍了。

在这样对于“素描基础”的努力与坚持下，林枫眠、徐悲鸿、张道藩、秦宣夫、周鼎新、刘开渠、常书鸿、董希文、吴冠中、张大千、陈之佛、傅抱石等艺术大家走出中国、走向世界，中国现当代艺术终于摆脱了文人画的桎梏，创造了新的奇迹。

（二）注重拔高：善于博采众长

对于素描教学、绘画教学来说，拿工业制造来类比——造飞机固然是从拧螺丝钉学起，可如果你的梦想是造飞机，在拧螺丝钉时，必须对“怎么造飞机”有一定的认识，那么你的努力才有方向，不至于走弯路。

因此，在强调大量写生、夯实基础的同时，我们在课堂上必须注重理论的教育——不光是绘画技法、绘画理论，还有就是对于美术史、艺术史，尤其是中西方绘画大师的理解与分析，从而让站在起点的学生们明白：终点在哪里？我们如何到达那个终点？

中国现代绘画大师徐悲鸿在留学法国时，不仅在写生、临摹、创作上付出了巨大的血汗，他更是利用休息的时间，在巴黎参观各流派绘画大师的杰作，以此开拓眼界、博采众长。

还有被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的国画大师张大千，在享誉中外之后，他并没有停下自己的步伐，他在敦煌莫高窟刻苦学习、临摹中华艺术殿堂的精华，一学就是整整三年，完成了他從“中国绘画大师”到“世界绘画大师”的蜕变。之后，1949年，他在巴西继续吸收外国艺术营养，20世纪60年代始创大泼彩水墨山水画，再次攀上一个世界级的高峰。

由此可见，“夯实基础”和“博采众长”是学习绘画的一体两面，同样重要。中职教育固然是基础性、职业性的教育，但这并不是忽视学生才华与可能性的理由，我们要在尽可能的条件下，完成对学生“美术人格”的塑造，拔高学生的眼界与胸襟。我们要通过“头像素描”一窥“素描”，通过“素描”一窥“美术”，最终知道什么是绘画、什么是艺术，不光让学生有一技之长，更能受益一生。

（三）勇于创新：运用现代科技

随着现代教育、现代科技的进步，互联网、Photoshop、AI的出现，让个性化、多元化教学有了新的方向和可能。

1.通过现代3D建模技术培养造型感

素描、绘画是一种二维的平面艺术，而要实现用“二维”实现“三维”，就要求学生具备较强的空间感、造型感。

因此，在课堂上，我们可以用unity3d、3dmax等软件，进行3D建模的实操。因为，“建模前”与“建模后”，是否亲身参与到3D建模，学生的感受、认识是完全不一样的，当他们一点点用自己的双手，透过平面的电脑屏幕，通过现代3D建模技术进行建模，就可能非常鲜明地知道——如何用“二维”实现“三维”。

2.通过Photoshop等软件培养“模块感”

绘画最终呈现的效果是全面的，但绘画的过程却是通过实现一个个“部分”，最后将部分拼装起来，实现整体的真实效果。比如，在头像素描中，学生要一点点确认——眼耳口鼻像不像、脸型发型眉毛像不像，最后整体的绘画作品像不像。我们通过Photoshop等软件，可以培养起学生的这种“模块感”，这种整体与部分的辩证关系。

（四）戒骄戒躁：要从初学做起

在美术教学中，经常有一种危险，说好听一些，叫“现代派的诱惑”，说通俗一点，就是年轻气盛的学生往往会在画作中过多展现自己的“个性”，“走”还没有学会，就开始天马行空地“跑”了起来。

但其实，坚实的基本功必须要经年累月地培养才行，这样才能够在未来一飞冲天。我们必须矢志不渝、戒骄戒躁地夯实基础、苦练基础，通过多元化、多样化的教学牢牢打好基础，才能有明天、有未来。

就像现代绘画大师徐悲鸿在结识了艺术大师达仰扬后，达扬告诫徐悲鸿勿慕时尚，毋甘小就。达扬的教导使他没有被当时法国时尚的现代派画风诱引，而是坚定踏实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨造型的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。

（五）注重默画：培养造型记忆

素描的过程，是不断的“观察—记忆—绘画”，就是将看到的东西记下来，然后画在纸上。可以说，你记得越持久、越细致，临摹得就越传神。

因此，“记忆”是需要训练的，要通过“默画”来培养。

以头像素描而言，老师不应该满足让学生边观察、边临摹，在学生渐入佳境后，要勇于突破，尝试让学生“先观察、在临摹”，也就是在看到需要临摹的头像后，努力记忆，然后凭借记忆作画，并越画越像、越画越精，逐步拜托对“临摹对象”的依赖。

从实践看，“默画”不仅可以培养天才，也可以让一般的学生养成使用的绘画记录的实用技能，对于学生造型感与美术记忆更有着重要的作用。

综上所述，我们要通过多元化的教学模式——大量写生夯实学生基础、博采众长开拓学生眼界、现代技术磨练学生技巧、注重默画苦练学生记忆，让课堂生动有趣、让学生学有真章。

在中职素描头像教学中，一方面，我们要“脚踏实地”，一点点培养起学生的基础技巧、美术水平，另一方面，我们依然要“仰望星空”，带学生领略璀璨的人类艺术宝库，培养起他们绚丽的艺术思想、艺术梦想、艺术人生。这不仅是美术的要求，更是教育的本质——我们不仅要教给学生一门技术，更要给予学生一种人生。

参考文献：

[1]李娜娜.当代美术教育课程研究[D].上海：华东师范大学，2021.

[2]李奕萱.二维画面的“沉浸式”体验——窥探视角绘画[J].美与时代（中），2020（7）.

[3]王芸君.浅谈追求美术课堂的真实性[J].新课程（下），2012（10）.

[4]魏佳欢.超现实主义绘画的艺术特色和美学思想[J].大观，2021（9）.

[5]张惟.谈宋徽宗绘画中的“格物”精神对笔者绘画创作的影响[D].福州：福建师范大学，2019.

作者简介：管笛（1990—），女，汉族，南京人，本科，讲师，研究方向为工艺美术。