赓续美育实践之火，传承优秀传统文化之路

胡馥淇

【摘 要】要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。华南师范大学音乐学院乐器精工坊以此为行动指南，以美育为追求，以优秀传统文化的传承为己任。在美育改革的重要背景下，伴随着科技的进步与全球化浪潮的冲击，中华优秀传统文化的传承与发扬成为了我们莘莘学子身上的历史重担。本文将立足国内高校中首家乐器精工坊成立的背景视角，展望未来所面对的挑战与机遇，力求将民族音乐传承与发扬下去。

【关键词】美育；民族音乐；优秀传统文化；传承

【中图分类号】J639 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）01—177—03

引言

华南师范大学音乐学院乐器精工坊，一个让传统乐器焕发新生，传统艺术得以传承的神奇之地，背后有着深厚的历史沉淀和人文关怀。然而，它所肩负的责任更是重大，那就是通过美育改革，实现对优秀传统文化的传承。

（一）美育改革与优秀传统文化传承的必要性

伴随着科技进步与全球化浪潮的沖击，我们的文化生态正在发生剧变。一方面，科技为我们带来了便利，另一方面，它也带来了挑战。过于依赖科技可能导致我们失去对优秀传统文化的理解与认同。为了保护和传承我们的文化遗产，美育改革成为了必然的选择。美育不仅可以培养人们的审美能力，更重要的是，通过研究和实践传统艺术，我们可以更深入地理解我们的文化，并将其传承下去。

（二）乐器精工坊的历史

乐器精工坊不仅仅是一个单一的学院项目，它更是大学生创新创业省级课题、院工会、校友会、学生会的联合协作项目。得到这样的课题资格和支持是非常难得的，这也进一步证明了该项目的特殊性和重要性。乐器精工坊的诞生是在“人民对美好生活的向往”观点的深入启发下，希望通过自己动手制作乐器，不仅能够增强学生的动手能力和创新思维，还能让他们更深入地去理解和感知中华优秀传统文化的魅力。在制作乐器的过程中，不仅要求技术的熟练，更需要学生们有一颗平静而专注的心。查老师认为，乐器制作这一“动手课堂”的实施，可以更有效地培养学生动手动脑的能力，进而激发他们的学习兴趣，提高思考和演奏水平，达到音乐教育的核心要求，从而促进学生们的全面发展，力求通过课后组织音乐实践与音乐课堂相互影响，提高音乐教学的整体质量，通过实践式音乐教学环节巩固音乐理论知识，并提高学生的音乐素养水平。①

（三）乐器精工坊的特点和地位

乐器精工坊的特点是集制作、修复、研究和教学于一体，体现出对优秀传统文化的全面尊重和承载。在这里，传统乐器得以修复，乐器制作技艺得以传承，学生们得以亲身实践，深入了解乐器的精髓。此外，乐器精工坊也设立了研究中心，为乐器制作技术的研究和改良提供了平台。

在音乐学院的学生中，乐器精工坊也起到了激发兴趣，调动参与意愿的作用。正如我们所说，“兴趣不是找到的，而是培养出来的”。乐器精工坊作为一个实践平台，正好满足了这一要求，让学生在动手制作的过程中发现自己的兴趣，提高自己的专业技能，而且，这一过程本身就是富有创新精神的。

一、华南师范大学音乐学院乐器精工坊的运营与改革实践

（一）乐器精工坊的教育理念和目标

乐器精工坊的存在不仅仅是为了提供一个乐器制作的实践场所，而更是通过乐器制作这一过程，调动学生动手动脑的能力，激发他们的创新思维，培养他们对民族音乐文化的热爱，以此来实现立德树人的目标。我们的理念是：“兴趣不是找到的，而是培养出来的。” 我们期望，通过乐器精工坊这个平台，能建筑起对美育的持久和强力的价值感。

值得一提的是，乐器精工坊并没有满足于现有的成果，而是一直在寻找更进一步的发展空间。比如，它积极与校外的专业人士进行合作，不断提升乐器制作的专业性。同时，乐器精工坊还将目光投向了更广阔的领域——中小学音乐教育，希望以此为契机，推动新时代、中国特色的中小学音乐教育发展，研发制造适合儿童、青少年，具有民族特色的音乐教具。

（二）创新乐器制作与修复课程体系

1.整合传统与现代技术，建立新型乐器制作与修复课程体系

乐器精工坊致力于整合传统与现代技术，建立起新型的乐器制作与修复课程体系。这个课程体系不仅包含了乐器的制作技术，更关注乐器的科学性、艺术性和其在民族文化中的地位。我们通过在课程中结合理论与实践，引导学生理解乐器的结构和工艺，领悟音乐的科学和艺术。

乐器精工坊的课程是开放的，面向所有对此有兴趣的学生。我们欢迎来自不同背景、拥有不同专长的学生来参与，通过交流和合作，丰富课程内容，提升课程质量。同时，乐器精工坊也会与校外相关专业人士进行合作，让他们以专业人士的视角，为学生提供更深入的教学和指导。

2.实践中的教学方法创新

我们相信，教学方法的创新是实现教育目标的关键。在乐器精工坊的课程实践中，我们鼓励学生主动探索，鼓励他们尝试各种可能的制作方法，发挥他们的想象力和创造力。这种自主学习、主动探索的方式，不仅能提升学生的技术水平，也能提升他们的创新意识和团队协作能力。

在这个过程中，我们更注重培养学生的问题解决能力，让他们在遇到困难时，能通过查阅资料、讨论交流、试验调整等方式，寻找解决方案，从而提高他们的独立思考能力和实际操作能力。

（三）引入跨学科思维，丰富乐器精工坊课程内容

华南师范大学音乐学院乐器精工坊是广东省高校首创将乐器制作引入大学兴趣课堂的尝试，借助跨学科思维，打破了传统课程的框架。乐器制作不仅涉及到音乐、艺术、工艺等多学科的交叉，还需要融入物理、数学等科学原理。通过这种方式，乐器精工坊旨在引导学生从多角度，多维度理解和掌握乐器制作，进而深入理解和体验音乐。

精工坊的课程内容涵盖了乐器制作的全过程，从乐器的结构分析，到材料的选择和处理，再到具体的制作步骤和技巧，以及完成后的音质调试，每一个环节都需要学生动手实践，并在实践中理解和掌握相关的理论知识。这一过程不仅能锻炼学生的动手能力，同时也能提高学生的思维能力，让学生在动手和思考中体验和感悟音乐的美。

（四）乐器精工坊的教学改革与实践

乐器精工坊的教学模式是一种线上线下相结合的方式，线上主要是理论教学和交流，线下则主要是实践操作。在线上，我们通过网络平台，为学生提供了大量的理论知识和制作技巧，包括乐器制作的基本原理，乐器结构的特点，乐器材料的选择和处理，以及乐器制作的步骤和技巧等。在这个过程中，学生可以随时随地学习，也可以随时向教师提问和交流，实现了自主学习和互动学习。

在线下，我们在实验室中为学生提供了全套的乐器制作工具和材料，并在教师的指导下，让学生亲手制作自己的乐器。在这个过程中，学生不仅能把线上学习的理论知识付诸实践，还能在实践中发现和解决问题，提高自己的动手能力和解决问题的能力。

乐器精工坊的教学方法主要是个性化和多元化，我们根据每个学生的兴趣和特长，制定个性化的学习计划，采用多元化的教学方法，让每个学生都能在乐器制作中发现自己的特长，培养自己的兴趣。

二、乐器精工坊的成效与影响

（一）乐器精工坊的教学成果展示

华南师范大学音乐学院乐器精工坊自成立以来，一直致力于让学生亲手制作乐器，深入了解乐器制作的原理和技术，同时也深入了解我国传统音乐文化。精工坊的学生们在导师的指导下，已经成功独立制作出了多种乐器，其中包括排箫、竖笛等传统乐器。这些乐器在各类校园活动中得到了广泛的展示和使用，被广大师生所接受，得到了广泛的好评。在“春意繁星、丝竹管弦”音乐会中，乐器精工坊的学生们以他们亲手制作的乐器演奏出了美丽的旋律，赢得了观众们的热烈掌声。此外还有“以美育人，弦上玉成”午间音乐会、“醒春集”草坪音乐会乐器制作摊位等许多相关实践，不仅提升了参与学生的综合能力，同时也对传统乐器的宣传起到了相当有效的效果。

（二）乐器精工坊对学生能力的培养与提高

乐器精工坊的存在，为学生提供了一个亲手制作乐器、动手动脑的平台，提高了他们的实践能力和创新能力。一方面，学生们在动手制作乐器的过程中，培养了他们的细致观察、动手操作和实践解决问题的能力；另一方面，他们在探究乐器制作的原理和技术的过程中，锻炼了他们的思考、研究和创新能力。因此，乐器精工坊不僅让学生们掌握了一项新的技能，更重要的是，它培养了他们的思维和创新能力。

（三）乐器精工坊对优秀传统文化传承的影响

乐器精工坊不仅是一个让学生动手制作乐器的工坊，更是一个传承我国传统音乐文化的重要载体。在精工坊中，学生们通过亲手制作和了解乐器的发声原理，深入理解了我国传统音乐文化的魅力和深远意义。他们在这个过程中，对我国传统音乐文化有了更深的理解和认识，也更加热爱和尊重这个属于我们自己的优秀传统文化。因此，乐器精工坊对于传承和发扬我国传统音乐文化，具有非常重要的意义。

（四）乐器精工坊的社会影响与认可

乐器精工坊的开设，得到了社会的广泛关注和高度评价。一方面，乐器精工坊的开设，改变了以往音乐教育过于注重理论教学的现状，实现了理论与实践的有效结合，被视为音乐教育的一次重大改革和创新。另一方面，乐器精工坊的开设，传承了我国传统音乐文化，使更多的人了解和热爱我国的传统音乐文化，对于弘扬中华优秀传统文化，具有重要的意义。因此，乐器精工坊得到了社会的广泛关注和高度认可，成为了华南师范大学音乐学院的一面重要的旗帜。

三、华南师范大学音乐学院乐器精工坊的挑战与未来

（一）当前乐器精工坊面临的挑战与问题

乐器精工坊的立足之初就肩负了高尚的使命，然而，任何崭新的事物都会面临无数的挑战和困难。目前，精工坊面临的最主要的挑战有两方面：一是专业人才的稀缺，二是在资源配置上的不足。

尽管乐器精工坊致力于激发学生的创造力和手工技艺，但是，乐器制作毕竟是一项高度专业化的技术，需要有深厚的理论基础和丰富的实践经验。虽然已经与校外的专业人士展开合作，但由于专业人才的稀缺，还需要进一步寻找和培养更多的乐器制作人才。

资源配置是另一大挑战。高质量的乐器制作不仅需要优质的材料，还需要先进的设备和适宜的工作环境。当前，乐器精工坊在资金、设备和场地等方面都存在一定的短缺，这限制了其发展的步伐。

（二）乐器精工坊的未来发展方向与策略

面对这些挑战，乐器精工坊已经制定了具体的发展策略。首先，坊将进一步与更多的专业人士合作，通过引进和培养，增加乐器制作的专业人才。其次，为了解决资源配置的问题，乐器精工坊计划积极申请国内外的各类基金，同时也希望通过与企业和社会组织的合作，获取更多的资源支持。

未来，乐器精工坊还将努力推动乐器制作的课程化，让更多的学生有机会参与到乐器制作的实践中来，通过“动手动脑”的科学行为，增强自身的动手能力和创新能力。

（三）对美育改革和优秀传统文化传承的展望与思考

要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。加强美育工作建设规划始终是现阶段我国高校改革的重要布局，音乐是美育工作中最具生命力的教学形式，在美育工作中一直发挥着重要作用②华南师范大学音乐学院乐器精工坊以此为行动指南，以美育为追求，以优秀传统文化的传承为己任。

从乐器精工坊的实践看，将美育的实践活动与优秀传统文化的传承结合起来，能够让学生在参与和体验的过程中，更深入地理解和感受优秀传统文化的魅力，同时也能更好地培养学生的审美能力和创新能力。

乐器精工坊的成功实践也为我国的美育改革提供了重要的借鉴。未来，我们希望看到更多类似乐器精工坊的实践，让美育走入每个学生的生活，让优秀传统文化在青年一代中得到传承和发扬。

华南师范大学音乐学院乐器精工坊在面临挑战的同时，也有着广阔的发展前景。我们期待着它能够在未来的发展中，继续播撒美育的种子，充分发挥其在优秀传统文化传承中的重要作用。

注释：

①匡勇胜，刘怡琦.普通高校美育工作中的音乐教育实施对策研究[J].中国大学教学，2018（8）.

②李群山.普通高校美育工作中的音乐教育实施对策探究[J].中国民族博览，2019（8）.

参考文献：

[1]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，2016.

[2]尚媛.传统音乐文化传承与当代高校专业音乐教育探究[J].才智，2023（21）.