思政育人理念下高师研究生声乐教学中“传、 帮、 带” 模式的创新实践思考

韦巧慧

高师研究生声乐教学的重要任务是传承和弘扬中华民族优秀传统文化、 引导学生正确的思想价值观、 推动高校声乐教育的发展。 为了完成这一任务， 需要注重培养学生对中国古代音乐和艺术的理解和欣赏能力， 倡导尊重和保护传统文化， 将中华民族优秀传统文化融入当代社会。 此外， 还要注重培养学生的音乐表现力和创新意识， 提高他们的声乐技巧和音乐理论水平。 同时， 推进高校声乐教育的专业化和国际化， 培养学生的团队协作和沟通能力。 通过 “传、 帮、 带” 的模式， 可以培养出更多优秀的声乐教育者， 推动中国声乐事业的发展。

一、 “传新思想” 是高师研究生声乐教学的重要任务

（一） 传承和弘扬中华民族优秀传统文化

中华民族拥有悠久灿烂的历史文化， 其中包含了许多宝贵的艺术遗产。 作为高师研究生声乐教学的重要任务之一， “传新思想” 也涉及对中华民族优秀传统文化的继承和弘扬。 首先， 在声乐教学中， 我们应该注重培养学生对中国古代音乐、 戏剧以及其他形式艺术的理解和欣赏能力。 通过深入研究， 总结并融入课程体系， 使得这些珍贵而丰富的文化资源在当代得到有效传播， 并与现代音乐相互交融。 这样不仅可以增加学生对自身国家的文化认同感， 还能够为他们提供更广阔的创造空间［1］。其次， 我们应该倡导尊重和保护中华民族优秀传统文化。 随着社会发展和全球化进程不断加快， 我们面对来自外部文化的冲击时很容易迷失方向。 因此， 在声乐教学中， 我们应该引导学生正确对待外来文化的冲击， 并在此基础上更好地挖掘、 传承和弘扬自己国家的优秀传统文化。 只有通过保护和尊重我们的传统， 才能真正做到 “传新思想”， 使其发展成为与时俱进的现代艺术形式。 最后， 我们还可以探索将中华民族优秀传统文化融入当代社会。 例如， 在演唱技巧培养过程中加入中国古典音乐元素或戏曲表演方式， 从而创造出独特而富有个性的作品。 这样一方面能够向外界展示中国声乐教育的特色和魅力， 同时也为年轻一代提供了接触并参与到中华优秀传统文化之中的机会。 总之， “传新思想” 不仅是高师研究生声乐教学任务的重要内容， 也是推动中华民族优秀传统文化发展与交流的途径。 通过继承、 弘扬以及融合创新， 我们可以让这些宝贵资源焕发出新的活力， 并将其永恒价值延续下去［2］。

（二） 引导学生正确的思想价值观

高师研究生声乐教学不仅是培养学生艺术技巧的过程， 更是引导他们形成正确的思想价值观念的重要环节。 在这个任务中， “传新思想” 涉及以下几个方面。首先， 我们应该注重培养学生对音乐和艺术的审美意识， 并通过对作品背后文化、 历史以及社会背景的理解来拓宽视野。 这样能够使得学生树立起积极向上、 开放包容、 多元共享等核心价值观念， 从而更好地适应当代社会发展变化。 其次， 在声乐教育中， 我们还需要倡导道德伦理观念， 并注重培养学生成为具有责任感和公民素质的人才。 通过引导他们关注社会问题、 参与公益活动或者表达自身正义感， 让他们明白艺术家不仅要追求技巧上的卓越， 也要承担起推动社会进步和改善人类命运的责任。 最后， 我们还可以通过给予学生自由创作与表达空间来引领他们形成独立思考的创新精神。 鼓励学生从自身的经历、 感受以及对社会问题的观察出发， 通过音乐表达自己独特的想法和情感， 培养他们敢于追求真理、 勇于探索未知领域的品质。 总之， “传新思想”是高师研究生声乐教育中引导学生正确思想价值观念形成的关键任务。 借助音乐艺术这一媒介， 我们可以启发学生深入思考人性、 社会、 文化等诸多议题， 并塑造他们积极向上、 开放包容的态度。

（三） 推动高校声乐教育的发展

“传新思想” 的重要任务还体现在推动高校声乐教育的发展上。 首先， 我们应该关注并适应当代社会对声乐专业人才需求的变化。 随着时代进步和社会转型， 艺术市场也呈现出多元化和个性化趋势。 因此， 在声乐教育中需要不断更新课程设置， 增加与现实需求相契合的内容， 并提供相关实践机会以锻炼学生的综合素养。 其次， 我们应该注重跨界交流与合作。 声乐艺术本身就是一个融合性很强的领域， 可以借助其他学科和领域的力量进行创新与突破。 通过与舞台美术、 音乐表演技术、戏剧以及数字媒体等相关专业进行合作， 可以拓宽教育层面， 在多个维度上提升声乐教育质量和影响力。 最后， 我们还应鼓励学生参与实践活动并开展社会服务。高校声乐教育不能仅停留在课堂内部， 更是要引导学生积极参加各类比赛、 演出或者参与社区文化建设工作。这样一方面能够锻炼他们的实际操作能力， 积累舞台表现经验， 另一方面也为传播 “传新思想” 打下坚实基础。 总之， “传新思想” 对于推动高校声乐教育发展具有重要意义。 通过关注当代需求、 跨界交流以及实践探索， 我们可以不断丰富教学内容、 提高人才培养质量，并使得声乐教育更好地服务于社会和时代的发展［3］［4］［5］［6］。

二、 “帮提升专业能力” 是高师研究生声乐教学的基础

（一） 加强声乐技巧和音乐理论的学习

在高师研究生声乐教学中， “帮提升专业能力” 要求我们加强学生对声乐技巧和音乐理论的学习。 对于声乐技巧方面， 应该注重培养学生正确的发声方法、 呼吸控制技巧以及咬字清晰等基本功。 通过系统而有针对性的训练， 使得他们能够轻松地运用各种表现手段来传达情感， 并具备灵活应变、 自如驾驭不同曲风和作品类型的能力。 此外， 还需要指导他们在舞台表演时的动作与形态， 包括肢体语言、 眼神交流等方面， 以更好地展示出个人特色和艺术魅力。 同时， 在音乐理论方面， 我们应该加大对学生音乐知识深度和广度上的培养。 这涉及对音符记谱法、 调式与节奏规律、 曲式结构以及音乐历史背景等内容进行全面系统的教学。 只有通过深入了解和掌握音乐的基本原理， 学生才能更好地理解作品的内涵和风格， 并在创作、 演唱以及教学过程中做到准确表达和娴熟运用。 鉴于以上要求， 高师研究生声乐教学需要为学生提供充足的实践机会与良好的指导环境。 例如， 安排多样化的练习曲目、 合唱团体活动或者举办各种形式的演出等方式， 让学生不断锤炼声乐技巧并将其应用于真实场景之中。 此外， 可以组织专业讲座、 研讨会等活动来邀请知名声乐家、 音乐学家分享经验与见解， 从而拓宽学生对专业领域的认识和思考。

（二） 培养学生的音乐表现力和创新意识

除了加强声乐技巧和音乐理论方面的学习， “帮提升专业能力” 还包括培养学生的音乐表现力和创新意识。 首先， 在音乐表现力方面， 我们应该注重培养每位学生成为有情感表达力和艺术个性的演唱者。 通过学习不同曲风、 时期和文化背景下的作品， 学生可以逐渐探索并展现自己独特的音乐解读与表达方式。 同时， 我们也应该鼓励他们对作品进行深入分析， 并引导他们从内心深处去体验、 理解并诠释音乐所传递的情感。 其次，在创新意识方面， 高师研究生声乐教学需要培养学生具备开拓精神和尝试新事物的勇气。 当代社会变幻莫测，音乐艺术也在不断发展演进。 因此， 我们应该鼓励学生参与到当代音乐创作中， 并提供更多实际机会让他们亲身体验到创新过程中所面临的挑战和收获。 这样一来，学生能够积极探索跨领域合作、 结合技术等新型艺术形式， 并为未来音乐界注入新鲜活力。

（三） 推进高校声乐教育的专业化和国际化

最后， “帮提升专业能力” 还要求推进高校声乐教育的专业化和国际化。 在专业化方面， 我们应该不断完善声乐课程设置， 结合学生特长与发展需求， 提供更加精细与个性化的培养方案。 同时， 加强实践教学、 音乐技术与剧目演出等环节的组织与管理， 并积极引入行业资源与先进设备来支持教学工作。 此外， 建立健全师资队伍及科研机构， 开展深入探索和创新性研究也是推进专业化的重要手段。 而在国际化方面， 在全球交流合作日益频繁的背景下， 高校声乐教育需要借助各类国内外交流项目、 比赛以及夏令营等形式来拓宽学生眼界并增强他们对多元文化的包容能力。 通过参观海外著名艺术团体演出、 邀请国际知名导师举办讲座或举办联合音乐会等活动， 可以使得学生感受到不同文化背景下音乐表现方式和审美准则之间的差异， 并从中汲取灵感和启示。 总之， “帮提升专业能力” 是高师研究生声乐教学的基础任务。 通过加强声乐技巧和音乐理论的学习， 培养学生的音乐表现力和创新意识， 以及推进高校声乐教育的专业化和国际化， 我们可以为学生打下坚实的艺术基础， 并使他们在未来成为具有全面素质与国际视野的杰出声乐人才。

三、 “带教学能力” 是高师研究生声乐教学的目标

（一） 提高学生的教学能力和组织管理能力

在高师研究生声乐教学中， “带教学能力” 意味着我们需要提高学生的教学能力和组织管理能力， 以使他们具备成为优秀声乐教育者的素质。 首先， 我们应该注重培养学生成为出色的课堂指导者。 这要求他们具备良好的表达与演示技巧， 善于运用不同的教学方法和策略来激发学生的兴趣， 并通过个性化辅导与评估来满足不同水平、 需求和特点的学生。 此外， 在课堂管理方面，还需要培养他们有效组织并掌握好时间、 资源以及人际关系等方面的内容， 创造积极互动且有利于知识传授与才情启迪效果最佳的环境。 其次， 我们也应该注重培养学生成为团队领导者或项目协调人。 对于一些大型音乐会或文化活动等项目而言， 团队合作和组织协调至关重要。 因此， 我们应该引导学生了解并掌握团队的运作原理与管理技巧， 并通过在实践项目中担任主要角色、 组织排练和演出等活动来提升他们在这方面的能力。 为了达到以上目标， 高师研究生声乐教育需要加强相关课程设置和教学方法。 例如， 在专业教育环节中增加教学设计与评估、 班级管理以及领导力培养等内容； 在实践环节中安排课堂观摩、 指导实习和校外教学等机会， 让学生可以亲身体验并逐步提升自己的教学能力和组织管理能力［7］［8］［9］。

（二） 培养学生的团队协作和沟通能力

除了提高学生的教学能力和组织管理能力， “带教学能力” 还涉及培养他们的团队协作和沟通能力。 首先， 在团队协作方面， 我们应该注重培养每位学生都成为优秀的合作者。 音乐是一种集体艺术形式， 要想取得好成果就需要有紧密配合与默契无间的团队合作。 因此， 我们可以通过设立小组项目、 合唱团或乐团等形式， 让学生从实践中体验并了解集体协作的重要性和工作方式。 同时， 我们还可以引导他们平衡团队领导与参与者角色之间的关系， 并加强沟通和冲突解决能力以提高整个团队的效果。 其次， 在沟通能力方面， 我们应该注重培养学生成为良好的倾听者和表达者。 良好的沟通是声乐教育过程中不可或缺的一环。 学生需要懂得运用正确而有效的语言与非语言交流方式来传递信息、 理解他人需求以及建立互信关系。 在课堂上， 老师可以通过模拟对话、 角色扮演等活动来锻炼学生的沟通技巧； 在社交场合， 则可以鼓励他们积极参与各类讨论会议， 在举办文化活动时担任主持人或发言嘉宾等。 总之， “带教学能力” 要求高师研究生声乐教育重视培养学生的团队协作和沟通能力。 通过创设相关实践机会、 优化课程设置以及指导方法等手段， 我们可以帮助学生具备良好的团队合作能力和沟通技巧， 从而更好地应对声乐教育实践中的各种挑战。

（三） 推进高校声乐教育的现代化和信息化

推进高校声乐教育的现代化和信息化是 “带教学能力” 目标所必须关注的方面。 首先， 我们需要与时俱进， 在课程设计、 教材选用以及评估方式等方面紧跟音乐领域发展趋势。 随着科技不断进步， 音乐产业也在快速变革。 因此， 我们应该引入最新的音乐理论研究成果并将其融入课堂教学之中； 同时采用多样化且适应当代需求的评估方法来全面衡量学生综合素质。 其次， 借助先进技术手段推动声乐教育内容和方式创新。 例如， 利用虚拟现实 （VR） 或增强现实 （AR） 技术打造模拟演唱场景、 个性化辅导系统等工具来提升教学的体验与效果； 通过在线平台提供自主学习资源、 教师与学生互动平台等方式来拓宽声乐教育的边界。 最后， 高校应加强国际合作交流， 促进声乐教育的国际化。 通过组织国际文化交流活动、 邀请海外专家授课和演出等方式， 让学生接触到不同音乐文化背景下的经典作品和艺术表现形式， 并提供他们与世界顶尖音乐院校及艺术家合作的机会。 这样可以拓宽视野、 开阔思路， 并将自身培养成具有全球影响力的声乐人才。 总之， “带教学能力” 目标要求高师研究生声乐教育以现代化与信息化为导向， 从更新课程设计、 运用先进技术手段到加强国际合作交流等方面进行努力。 通过创新实践环节、 打造优质在线资源以及推动国际合作项目， 使高校声乐教育更好地适应当今社会变革需求并发挥更大影响力。

结 语

高师研究生声乐教学是一项重要的工作， 也是一项具有挑战性的任务。 通过 “传、 帮、 带” 模式的创新实践， 可以更好地发挥高校声乐教育的作用， 培养出更多优秀的声乐教育者， 推动中国声乐事业的发展。 同时， 也需要不断地总结经验， 不断地探索创新， 不断地提高自身的素质和能力， 为高校声乐教育事业作出更大的贡献。