中国近现代音乐艺术中的民族音乐元素

作者简介：王嘉（1989-），女，山西运城人，硕士研究生，从事音乐学、民族艺术、非物质文化遗产等研究。

摘 要：中国音乐的多样性源自其辽阔的地域、复杂的社会结构和多民族文化的交融。不同地域、不同民族的音乐传统都有其独特的特点和表现形式。民族音乐元素的融入，既是对传统文化的传承与创新，也是中国音乐走向世界的窗口。传统民族音乐的丰富内涵和现代音乐的创新相互交融，塑造出独具特色的中国近现代音乐，使其成为中国音乐史上的瑰宝。在此背景下，本文将深入探讨中国近现代音乐艺术中的民族音乐元素，以展现其独特魅力及对音乐创作的丰富影响。

关键词：中国；近现代音乐艺术；民族音乐元素

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-0-03

随着社会的变革和文化的交流，中国近现代音乐艺术面临新的历史背景和时代使命。如何在保持传统文化的基础上，融入现代音乐的特点，以适应当代社会的需求，成为音乐创作者面临的重要课题。在这一过程中，民族音乐元素的运用成了一个值得探讨的重要方向。通过深入研究和挖掘民族音乐元素，可以为中国近现代音乐创作注入独特的思想和创意，赋予音乐作品深刻的文化内涵和时代特色。

一、中国近现代音乐艺术中的民族音乐元素

（一）传统民族乐器的运用

在中国近现代音乐艺术中，传统民族乐器的运用展现了中国音乐文化的丰富多彩，是中华民族音乐传统与现代创新的完美融合。传统民族乐器具有独特的音色、演奏技巧和文化内涵，它们为现代音乐作品注入了浓郁的民族特色，丰富了音乐的表现力和内涵。通过对传统民族乐器的深入挖掘和创新运用，近现代音乐呈现出富有创意和感染力的艺术形态。

传统民族乐器作为我国音乐的瑰宝，承载着悠久的历史文化和民族精神。在现代音乐创作中，传统民族乐器不仅可以唤起听众对传统文化的共鸣，更能赋予音乐作品鲜明的民族特色。传统民族乐器有的富有悠扬的音色，有的富有高亢的音调，有的富有悲壮的情感，通过巧妙运用这些特色，可以使音乐更加具有表现力和感染力。

传统民族乐器的种类繁多，运用广泛。我国的传统民族乐器种类丰富多样，如二胡、琵琶、古筝、笛子、唢呐等。每种乐器都有其独特的音质和演奏技巧，适用于不同的音乐类型和主题。比如二胡可以用于表现激情奔放的曲调，古筝可以用于表现深沉内敛的曲调。运用不同的传统民族乐器可以丰富音乐的层次和表现力，也可以满足作曲家对音乐特色的追求。此外，传统民族乐器的演奏需要熟练的技能和丰富的经验。例如，二胡以其独特的拉弦技巧和各种音色的表现而著称，而古筝以其独特的指法和丰富的音色变化而广受喜爱，这些演奏技巧既考验了演奏者的技能，也决定了乐器的音色和表现力。作曲家在运用传统民族乐器时，需要深入了解这些演奏技巧，以充分发挥民族乐器的特色和优势[1]。

例如，冼星海谱曲的《黄河大合唱》中运用了大量传统民族乐器，如二胡、琵琶、唢呐等。二胡在该作品中负责演奏雄壮激越的旋律，突出了作品的豪情壮志。琵琶则用其独特的音色展现了悲壮的情感，而唢呐的高亢音调为作品增色不少，所有这些传统民族乐器的运用使得《黄河大合唱》具有独特的音乐风格，富有激情和感染力。

（二）传统民族音乐的旋律、节奏和和声特征

传统民族音乐在中国近现代音乐艺术中扮演着重要角色，其独特的旋律、节奏和和声特征贯穿了近现代音乐的创作和演奏，这些特征源自中国的古老文化传统，融合了丰富的民族音乐艺术，为音乐作品增色添彩，铸就了中国音乐的独特魅力。

传统民族音乐的旋律特征对中国近现代音乐有着深远影响。中国的传统民族音乐旋律富有多变的音型和抑扬顿挫的特点，旋律具有很强的表现力和感染力。近现代的作曲家常常从传统民族音乐中汲取灵感，将这些旋律特征融入自己的作品中，创作出具有鲜明中国风格的音乐作品。例如，歌曲《秧歌》是一首非常经典的中国民歌，这首歌曲以优美的旋律和生动的歌词，展现了中国北方农村地区广泛流传的秧歌舞[2]。

传统民族音乐的节奏特征也对近现代音乐产生了积极影响。中国民族音乐的节奏多样而丰富，富有韵律感和动感，这些节奏特征为近现代音乐的创作提供了丰富的素材。现代作曲家常常吸取传统民族音乐的节奏元素，将其融入自己的作品中，以丰富作品的节奏层次和节奏感，增强音乐的生动性和律动感。例如，在交响音乐、流行音乐等不同领域，都可以看到传统民族音乐节奏的运用和发展。

此外，传统民族音乐的和声特征也具有重要意义。中国传统民族音乐的和声特征丰富多样，常采用音阶、和弦等元素，形成了独特的和声风格。近现代作曲家在创作音乐时，常常结合传统民族音乐的和声特征，运用和弦、和声等理论，创造出富有现代特色的和声效果，丰富了音乐的层次和表现力。

（三）传统民族音乐的旋律模式

中国近现代音乐艺术中的民族音乐元素涵盖了丰富的旋律模式和音阶系统，这些元素为音乐作品提供了独特的声韵和情感表达方式，贯穿了近现代音乐的创作和演奏。

首先，传统民族音乐的旋律模式是中国近现代音乐的基石。中国古代音乐中有五声音阶的概念，即宫、商、角、徵、羽，这构成了中国音乐的基本音阶系统，这五声音阶模式反映了中国传统文化中五行学说的思想，体现了中国人对自然界的理解。在中国近现代音乐中，这种音阶系统得到了继承和发展。现代作曲家在创作中不仅保留了这种基本的音阶模式，还进行了多方面的拓展和创新，创造出更为多元化和复杂化的音乐旋律模式，这些模式不仅丰富了音乐的表达形式，也使得近现代音乐更具个性化和时代感[3]。

其次，近现代音乐中民族音乐的旋律模式体现了中国传统文化的精髓。中国古代音乐强调五声音阶的平衡运用，注重旋律的和谐、流畅和变化。近现代音乐中的民族音乐继承了这一传统，注重旋律的变化和发展，注重在旋律中表达情感和思想。例如，民歌旋律多以抒发人们的生活感悟、情感体验为主，体现了中国古代音乐中“感时抒怀”的特點，这种旋律模式使得音乐具有更深的文化内涵和更广泛的表现力。

二、民族音乐元素在不同音乐流派中的体现

（一）古典音乐

古典音乐作为音乐的经典流派之一，融合了多种音乐元素，其中民族音乐元素的体现在古典音乐中占有重要位置，这些元素包括旋律、节奏、音色等方面，对于古典音乐的创作和演奏产生了深远影响。

古典音乐中民族音乐元素在旋律方面的体现。民族音乐的独特旋律模式和音阶系统为古典音乐创作提供了丰富的灵感。古典音乐中常常可以听到具有民族特色的旋律，这些旋律充满了古老、神秘和深刻的情感。例如，作曲家徐铉创作的交响曲《黄河大合唱》就充分运用了中国传统音乐的旋律元素，其具有雄壮、奔放的特点，展现了中国民族音乐的豪情和激情。

古典音乐中民族音乐元素在节奏方面的体现。民族音乐的独特节奏模式赋予了古典音乐节奏丰富多彩的特点。古典音乐常常运用复杂多变的节奏，使得音乐更具有层次感和张力，这种多样的节奏模式也受到了中国民族音乐的启发。例如，李焕之的《黄河大合唱》中的节奏采用了大量传统音乐元素，这体现在不同乐器的合奏中。如作曲家运用了古筝、二胡等中国传统乐器的独特节奏，与管弦乐器共同呈现出丰富多彩、磅礴壮观的音乐效果[4]。

此外，古典音乐中民族音乐元素在音色方面的体现。民族音乐具有丰富多彩的音色，古典音乐借鉴了这些音色，丰富了其音乐的表现力。古典音乐作曲家常常运用不同乐器的音色进行创作，使得作品更具多样性和立体感，这种多元化的音色体系也受到了民族音乐的启发。例如，作曲家丁善德创作的交响诗《黄河》中运用了中国传统乐器，如琵琶、二胡等特有的音色，为作品增色不少。

（二）流行音乐

在流行音乐中，民族音乐元素的融合与创新备受关注。流行音乐以其通俗易懂的曲调和歌词，具有广泛的受众基础，其中，民族音乐元素的运用使得音乐更具特色、多样性和吸引力。

首先，曲调和旋律方面。不同民族地区拥有独特的音乐传统和旋律，流行音乐创作者常常汲取这些民族音乐的元素，将其融入流行歌曲中，这为流行音乐注入了新鲜的音乐元素，使其更具特色。例如，呼斯楞的《天下最美的草原》采用了蒙古族传统音乐的嗓音发声方式，创造出独特的音乐效果，这种民族音乐元素的运用不仅使歌曲更具吸引力，也为听众提供了新的音乐体验。

其次，在流行音乐编曲中，民族音乐元素经常被引入其中。乐器是民族音乐元素的载体，如二胡、琵琶、马头琴等民族乐器，它们的特殊音色和演奏方式常常被运用于流行音乐的编曲中，这些乐器为歌曲增色不少，使流行音乐更具中国风情。以乌兰图雅的歌曲《乌兰巴托的小伙》为例，其中运用了马头琴演奏，赋予了歌曲草原风情[5]。

最后，民族音乐元素对流行音乐的影响体现在音乐创作和演唱风格上。一些流行音乐创作者受到中国传统音乐的启发，创作出具有浓郁中国风的歌曲。例如，呼斯楞、乌兰图雅、陈粒等艺术家以其独特的音乐创作风格，在流行音乐领域取得了成功。他们将中国传统音乐元素融入流行音乐创作中，创作出一系列备受欢迎的歌曲，这些歌曲在国内外音乐市场上都获得了广泛的认可。

（三）现代音乐（电子音乐、实验音乐等）

现代音乐，特别是电子音乐和实验音乐，作为当代音乐领域中富有创新和实验精神的流派，融合了丰富多样的音乐元素，包括民族音乐元素。在这些音乐流派中，民族音乐元素的融合展现了多样化和独特性，丰富了音乐的表达方式。

首先，电子音乐作为现代音乐的一个重要分支，常常以其前卫、实验、电子化的特点吸引人们的注意。在电子音乐中融入民族音乐元素可以为作品增色不少。例如，使用民族乐器的音色样本作为电子音乐的声音源，创造出具有独特民族风格的声音，这样的音色样本可以是二胡、箫、马头琴等。通过电子音乐的编程和合成技术，这些民族乐器的声音可以得到高度处理，使其融入电子音乐的整体氛围中。此外，电子音乐中的律动、节奏也会受到民族音乐的影响，民族音乐中特有的复杂节奏和鼓点可以融入电子音乐的制作中，为作品增加独特的节奏特色。

其次，实验音乐作为音乐创作中的重要流派，强调创作者的创意和实验性。在实验音乐中，创作者可以自由地尝试融合不同音乐元素，包括民族音乐元素。例如，在实验音乐的创作中，可以使用民族音乐的旋律结构或者音阶模式，通过实验性的处理和改变，创造出独具个性的音乐效果，这种音乐实验的过程可以突破传统音乐的束缚，探索出新的音乐可能性。同时，实验音乐也注重声音本身的质地和特性，民族音乐元素的声音特点可以成为实验音乐中独特的音响实验对象[6]。

以“Beyond-灿烂人生”为例，这是中国著名摇滚乐队Beyond的一首电子音乐作品。在这首歌中，Beyond乐队以他们独特的音乐视角融合了民族音乐元素。歌曲开头采用了中国传统乐器的声音样本，通过电子音乐的处理手法，呈现出具有中国传统音乐特色的声音。整首歌曲的编曲运用了复杂多变的电子音乐节奏，但在节奏变化的同时，也贴近了中国民族音乐的韵律，这样的处理既突出了电子音乐的现代感，又展现了民族音乐元素的特色。

三、民族音乐元素对中国近现代音乐发展的影响

民族音乐元素对中国近现代音乐的发展产生了深远影响，不仅丰富了音乐的内涵，而且推动了音乐的创新和多样化发展。

首先，民族音乐元素对中国近现代音乐的旋律和节奏结构产生了积极影响。民族音乐以其独特的旋律模式和节奏体系闻名于世，这些元素在近现代音乐中得到了广泛应用。传统的民族旋律模式，如五声音阶和七声音阶，为现代音乐的旋律创作提供了丰富的选择，这种旋律模式的运用使得现代音乐具有中国传统音乐的特色，增强了音乐的民族认同感。同时，民族音乐的独特节奏感也为现代音乐注入了活力和创新，丰富了音乐的节奏变化和表现形式。

其次，民族音乐元素对中国近现代音乐的和声结构产生了影响。传统的民族音乐以其独特的和声特点而著称，这种和声特点在近现代音乐中得到了充分的借鉴和发展。民族音乐中常见的和声手法，如并音、跳音、双音等，丰富了现代音乐的和声变化，使其更加多样化和富有创意，这种和声的融合不仅使现代音乐更具中国特色，也为音乐的创新提供了新的可能性。

最后，民族音乐元素对中国近现代音乐的创作主题和歌词产生了影响。民族音乐往往以中国特色的主题和歌词为特点，这种主题和歌词的特点在现代音乐中得到了发展。现代音乐往往借鉴民族音乐的创作主题，如中国传统文化、历史、民间故事等，这些主题使得现代音乐具有更强的中国特色和文化认同感。同时，民族音乐中常见的歌词创作手法，如写景、叙事等，也为现代音乐的歌词创作提供了新的思路和方法。

四、结束语

中国近现代音乐艺术中的民族音乐元素是一座丰富多彩的音乐宝库，它丰富了音乐的内涵，丰富了音乐的表达方式，也为中国音乐的传承和发展注入了新的活力，这些元素是中国音乐的瑰宝，也是中国文化的一部分，我们应当倍加珍惜和传承，以使它们在现代音乐中继续闪耀光彩。通过深入了解和研究这些元素，可以更好地欣赏中国音乐的独特之处，也可以更好地推动中国音乐向前发展，迎接更加璀璨的音乐未来。

参考文献：

[1]林韵.民族元素在我国流行音乐发展中的应用研究[J].作家天地，2023（10）：147-149.

[2]陈烁年.论民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合[J].艺术评鉴，2022（17）：68-71.

[3]隋永明.音乐创作中地方民族音乐元素的应用[J].艺术大观，2022（16）：31-33.

[4]朱新宇.民族音乐语言特征在音乐创作中的应用[J].民族音乐，2022（02）：30-31.

[5]王灿.民族音乐对现代音乐发展的影响分析[J].艺术评鉴，2021（18）：41-43.

[6]邱杨.浅谈現代作曲技法与民族音乐元素的结合[J].牡丹，2021（14）：138-139.