作者简介:段宇霞(1984-),女,山西忻州人,硕士研究生,讲师,从事艺术设计研究。
摘 要:传统建筑彩画艺术是我国古代建筑装饰领域独具特色的艺术形式之一,对现代建筑室内装饰艺术具有深远的影响。为探究传统建筑彩画艺术在现代室内装饰中的创新应用,笔者从传统建筑彩画艺术分析入手,从文化与美术学视角探索传统建筑彩画艺术的传承,以及其在现代室内装饰设计中的创新与突破,总结出转换载体、新材料与技术运用、平衡空间氛围三个切入点,从“形”“意”“境”三个角度研究传统建筑彩画艺术在现代室内装饰中的介入表达与设计方法,最后提出针对性建议。
关键词:民族文化;传统建筑彩画艺术;室内装饰;介入表达
中图分类号:TU238文献标识码:A文章编号:2096-0905(2024)01-000-03
无论是理论研究领域还是实践范畴,现代建筑室内装饰设计需要传统文化与艺术的介入,而且传统的堆砌式艺术形式也需要转型。传统建筑彩画艺术在现代建筑室内装饰设计中的介入,不仅仅是民族文化与艺术的传承需求,也是人们追求丰富多彩、形式多样的审美情趣的要求。传统装饰艺术与文化散发着超越空间与时间的无穷魅力,需要传承,也需要创新,绝非一味地眷恋“过去”,而是取其精华与内质,为现代美学、文化与审美“增砖添瓦”。以此在现代建筑室内装饰设计中,探究民族传统建筑彩画艺术的介入形式与设计方法,对于现代室内装饰艺术设计的发展具有积极的意义。
一、传统建筑彩画艺术分析
建筑彩画是我国古代建筑装饰中最具装饰魅力的艺术形式之一,尤其是将寓意、审美、思想、哲学等诸多意识融合于彩画中,更是蕴含了独特的民族文化。我国传统建筑彩画不仅仅是从美学的角度出发来装饰建筑,更是将文化融入其中,从而达到建筑装饰形式华美与气质的和谐统一。建筑彩画于唐宋时期亦有特指,发展到宋代之后,“彩画”被用于特指建筑物构件表面装饰,即将彩色绘画、图案绘制在建筑物构件上的统称其为“彩画”。
从建筑彩画发展演变的历程来看,早期的彩画主要以壁画为主,在宋朝以前,亦有木构架上着色与彩绘祥纹的尝试。一直发展到南北朝时期,彩画的装饰纹样才丰富起来,如莲花、卷草、飞天、火焰等。随着宋代建筑艺术的快速发展,宋代建筑彩画在继承了唐代彩画装饰风格的基础上,在题材与技艺方面取得了巨大的发展,色彩、纹饰更加丰富,而且部分彩画开始具有故事性。当建筑彩画发展到明清时期,其已经成为一门系统的建筑装饰艺术,形成了不同的流派和风格,无论是色彩、纹样、规范、造型等,方方面面都将装饰彩画艺术推向了新的高峰。
二、传统建筑彩画元素
(一)建筑彩画的作用与构成
建筑彩画作为建筑物的组成部分,其是依附于建筑上的,对建筑起到独特的作用,比如早期时建筑彩画对木质建筑主体起到保护作用。随着建筑材料、建筑工艺、建筑科技的发展,建筑彩画的作用开始丰富起來,已不局限于对建筑主体的保护作用,装饰与审美作用开始凸显出来,其丰富的题材与形式、精美的色彩纹样等,使建筑“活”了起来。随着建筑彩画题材、材料、色彩、纹样越来越丰富,越来越丰富的文化内涵、思想意识开始融入其中,这使得建筑彩画开始有了更多的功能,如体现等级地位、寄托吉祥纳福的愿望、蕴含喜好追求等精神需求、表达劝善惩恶教育意图等。总之,随着建筑行业的发展,建筑彩画最初的保护作用被极大削弱,而文化、精神与审美的装饰作用愈加凸显。
从结构与纹样来看,传统建筑彩画的结构是一直发展变化的,而中国建筑彩画的纹样也向来是丰富多彩的。从传统建筑彩画发展演变的历程来看,建筑彩画寄托了不同时代人们对审美的追求,这也使得建筑彩画的结构与纹样不断吸取各地域、各民族、各文化流派的思想,进而发展成为一套极为丰富的纹样体系。不同的纹样被寓以不同的意蕴,从而表达不同的隐喻,寄托了人们渴望吉祥顺意的思想。具体来看,建筑彩画的纹样从寓意形式来看,大体分为比喻和谐音两类。比喻一般是把被赋予良好寓意的动植物或物品设计成彩画纹样,如龙、虎、凤、龟,或松竹、梅兰、牡丹、灵芝、荷莲等。谐音则是利用纹样主题名称的同音字来展示精神层面的内容,比如“鱼”常作“年年有余”纹样,“葫芦”常作“福禄”纹样等。除此之外,日、月、水、火、云等自然纹样图案亦有特定的寓意,也常被用于建筑彩画中。不仅如此,色彩在我国传统文化与审美中占据重要地位,不同的颜色具有不同的寓意,而且色彩的寓意具有典型的民族性、地域性、阶级性特征[1]。
(二)建筑彩画的文化
建筑彩画不仅与建筑主体是一个不可分割的整体,而且建筑彩画作为一种艺术形式,其代表了一个时代、一个地域、一个民族的文化内涵。随着建筑彩画艺术的发展,建筑彩画逐渐具备了鲜明的文化基因,成为建筑不可或缺的一部分。在不同的条件与背景下,建筑彩画造就了多样文化意识的诞生,受到诸多文化因素的影响,其中,自然环境与地域因素、社会政治因素、传统文化因素是最典型、影响作用最大的因素。在不同的影响因素下,建筑彩画蕴含了不同的文化,比如受古代政治、皇权因素的影响,龙凤纹样、黄色与金色的色彩等,被指定为特定阶级使用;比如受儒家文化的影响,“仁、义、礼、忠、孝”等思想被融入建筑彩画中,形成了独特的艺术文化。
三、传统建筑彩画艺术在现代室内装饰中的传承
(一)现代装饰设计中的传承
传统建筑彩画艺术随着建筑室内装饰艺术的发展而得到有效传承,但由于我国传承建筑彩画艺术是一个复杂的、系统的艺术文化体系,在现代室内装饰设计中,受到诸多因素的影响,传统建筑彩画会以不同的内容、不同的视角、不同的形式展现出来。为了在现代室内装饰中融入传统建筑彩画艺术文化的优秀“基因”和“精华”,需要“取其精华、去其糟粕”,并在传承的基础上不断变革、推陈出新,这样才能适应时代发展,满足人们日益丰富的精神文化追求。
对我国传统建筑彩画艺术的总结与分析可知,建筑彩画装饰元素繁杂,且形式多样,在现代室内装饰中应用时,需要牢牢扣住其神韵,注重对建筑彩画符号、色彩体系的提取,以及对建筑彩画结构的创造性延续。传统建筑彩画艺术介入现代室内装饰设计中,得以体现其传承的方式主要是建筑彩画装饰符号的提取,包括建筑的形式感与造型的简化与提炼,建筑彩画结构与纹样的抽象或变异的艺术加工等,通过对建筑彩画装饰元素的提取,使其“精髓”与“文化内涵”介入现代室内装饰中。不仅如此,色彩体系的提取对建筑彩画艺术的传承亦十分关键,通过色彩的合理运用能够营造出不同的精神面貌,进而表达室内装饰被赋予的内涵。对建筑彩画构图的传承,要强调室内装饰中创造性延续的介入表现,包括材料、尺度、比例、工艺、等级、载体等,摆脱传统建筑彩画“规制”的限制[2]。
(二)传统建筑彩画艺术的局限
从现代建筑室内装饰艺术的发展趋势来看,人们对建筑美学的审美趣味越来越多元化与时代化,这必然要求传统建筑彩画艺术在现代室内装饰中的传承与介入紧跟时代发展的步伐,在立足传承的基础上不断创新。但从现代建筑室内装饰设计作品的实践来看,确有一些优秀的设计作品,但也有许多作品存在争议,尤其是在急功近利心态的影响下,室内装饰中介入的传统建筑彩画装饰元素存在拼贴、仿制、挪用、叠加等问题,只是一味地追求形式上的“民族风格”和“传统文化”,从而使室内装饰作品呆板、僵化。因此,对传承的误区与障碍成为传统建筑彩画介入现代室内装饰的困境。
大众性的认知也使传统建筑彩画介入现代室内装饰存在局限性。近年来,西方设计理念对我国建筑室内装饰设计领域带来了显著的影响,一些设计者受到西方“纯粹的形式感”与“明确的表达”等设计思想的影响,一味地吸收西方设计艺术文化思想而不加更新创造,进而将我国传统建筑彩画按照西方设计思想进行改造,反而使室内环境设计产生焦虑和躁动,缺失了民族文化内涵的延续和民族精神的动态发展。因此,照搬西方设计理念而忽视传统民族文化的方式是不可取的。在快节奏的经济社会生活中,人们对传统文化的认知匮乏,反而使新媒体直接灌输的片面观点,成为大众的主要信息获取方式,这使人们的兴趣点呈现“跳跃”“广泛”的特点,对传统建筑知识、建筑彩画艺术的认知较少,从而也影响了传统建筑彩画在现代室内装饰设计中的传承与创新发展[3]。
四、现代室内装饰中传统建筑彩画艺术的介入表达
(一)创新传承的缘由
首先,传统建筑彩画在现代室内装饰设计中的介入,不仅是为了丰富装饰元素、满足人们审美需求,还是文化基因延续的需要。对于传统建筑彩画艺术文化的传承,需要通过创新,以室内装饰设计为载体,将其融入当下的社会生活中,以传统装饰与现代装饰相结合的方式,传承延续中华民族的文化基因。其次,人们生活的轉变,也是传统建筑彩画艺术介入现代室内装饰的重要缘由。随着家庭结构“由大向小”的转变,原来的大群居逐渐转为小区户型的小单位居住,而且室内丰富的生活设备,也使得室内成为人们休闲、休憩的重要场所,进而人们对室内装饰的要求越来越高,传统建筑彩画艺术的介入,能够推动室内装饰设计艺术的发展。最后,近年来随着传统文化传承热情的不断升温,民族情结迸发,这也为传统建筑彩画艺术介入现代室内装饰带来了机遇,人们开始越来越认同自己的民族传统文化,因此传统建筑彩画艺术得到重视[4]。
(二)创新应用的思路
在现代室内装饰设计中,要抓住人们对现代生活的期望,灵活提取传统建筑彩画的精华,摒弃静态,着重动态。现代室内装饰设计中,传统建筑彩画的介入要杜绝“对传统原有状态的保持”,而是要细致分析历史与现代,从传统建筑彩画中汲取养分,探索传统建筑彩画与现代室内装饰相融合的“结合点”,实现动态的、可持续的、具有传承与现代精神的室内装饰创造。此外,在传统建筑绘画艺术介入现代室内装饰的过程中,要意识到建筑绘画艺术与人们日常生活的紧密联系性,要善于与人们进行思想行为上互动交流,秉承客观、正确、前进的动态传承思路探索二者融合的路径。虽然当前传统文化传承的热度很高,但在室内装饰设计中,传统建筑彩画的介入也要取其精华,防止盲目,将传统建筑彩画中的精华运用得当,则能推动现代室内装饰艺术的发展[5]。
(三)设计应用的原则
一是整体性原则,传统建筑彩画作为传统艺术文化的重要内容,在传统美学观念中,一直恪守着整体的、全盘考虑问题的审美准则,“天人合一”就成了传统美学艺术创作中一种公认的准则。在现代室内装饰层面,以整体为美的整体性审美意识依然有重要意义,比如室内装饰中的室内空间整体化、室内物品陈列整体化、设计风格整体化、装饰设计整体化等。二是弹性原则,梁思成曾提出,建筑中构件的创新是必须的,变也是必然的,传统形式做出变革是对现代环境注入新鲜生命力,传统建筑彩画艺术的介入需是弹性的、动态的,建筑彩画艺术的发展也应是长远的,因此弹性、灵活的思辨创新对现代室内装饰中介入传统建筑彩画艺术的表现形式有着极大的意义。三是时代适应性原则,无论是精神层面还是物质层面,传统建筑彩画艺术介入现代室内装饰,都需要适应时代发展的规律,物质与精神的极大丰富,要求传统建筑彩画艺术发展与创新,要拓展其在室内装饰中的表现形式,需要做到协调统一,将艺术与技术融为一体,并借助新技术赋予建筑彩画介入表现的新思路,从而提升现代室内装饰的内涵。
(四)设计方法
传统建筑彩画“形”的提取。在室内装饰中运用新材料、新技术使传统建筑彩画重新焕发生机,赋予其新的生命力,为人们带来新的感官体验。设计师要从建筑彩画中提取装饰元素的“形”,并用其进行特定装饰语言的室内装饰创作,将线条美、色彩美与“和而不同”观念融为一体,使室内装饰效果使人“望形而生意”“触形而感意”。随着室内装饰技术的发展,对传统建筑彩画“形”的提取,可尝试两个方向,保持原有形态而以现代工艺复制,或者对传统装饰元素进行简化提取,并使其成为室内空间装饰的亮点[6]。
传统建筑彩画“意”的提取。将建筑彩画中的“意”提取出来并附加到室内装饰素材的载体上,借此开启文化记忆。不同的建筑彩画元素蕴含不同的寓意,将这些寓意提取出来,然后根据室内装饰的对象、所要表达的意蕴、设计师的装饰理念、客户的需求等要素综合起来,然后将不同纹样、构建的意蕴和室内装饰材料、物品结合起来,形成新的装饰作品。在“意”的提取中,要注重缩放和简化的比例,依据室内空间情况考虑尺寸、等级、纹样选用,比如考虑室内面积因素来选择纹样,然后根据整体性原则把握色彩与空间整体格调。此外,还要根据装饰语言通过空间形态、材料与色彩等多方面以更为隐喻、内敛、抽象的方式表达设计思想,进而将传统转型为现代的一个发展方向。
总之,随着传统文化热潮的发展,现代室内装饰中介入传统建筑彩画艺术,需要提取其精华,突出文化内涵,让建筑彩画为室内装饰服务,为人们舒适的工作生活环境构建而服务。建筑彩画艺术在室内装饰中的应用,要符合时代发展趋势,注重“形”和“意”的整体性,使其在室内装饰中不仅仅是一种审美元素,更是一种文化元素。
参考文献:
[1]罗鹏程.昔彩现来 古为今用——建筑装饰彩画在室内空间的设计应用[J].丝网印刷,2022(15):72-74.
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[3]吴诗琪,毕非易.徽州建筑彩画装饰艺术在现代室内设计中的应用传承[J].淮南师范学院学报,2021(06):123-126.
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[5]李楠.探析中国古建筑彩画在当今社会的新生[J].中国民族博览,2020(24):196-198.
[6]蔡鹏程.传统建筑装饰艺术在室内外装饰中的运用[J].建筑工程技术与设计,2018(04):654.