鄂尔多斯本土婚礼音乐如何融入鄂尔多斯职业学院蒙古族舞蹈教学中

基金项目：2022年度内蒙古自治区教育科学十四五规划课题“基于‘校本化课程构建的职业院校音乐教育方向与路径研究”（项目编号：NZJGH2022118）的研究成果。

作者简介：奇梦雨（1990-），女，内蒙古鄂尔多斯人，本科，讲师，从事学前教育舞蹈、幼儿舞蹈创编研究。

摘 要：在艺术的表现形式中，舞蹈和音乐是密不可分的。舞蹈通过音乐来传递情感，而音乐则通过舞蹈来体验情感。这两种方式在审美体验中相互补充，相得益彰。鄂尔多斯职业学院将本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈教学中，不仅可以提高教学质量，增加课程趣味性，还能对民族文化传承起到促进作用。本文结合鄂尔多斯本土风情和鄂尔多斯职业学院实际情况，从鄂尔多斯职业学院蒙古族舞蹈教学的现状、鄂尔多斯本土婚礼音乐的概述、鄂尔多斯本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈教学的意义、鄂尔多斯本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈教学的一些做法四个方面进行了简单的论述。

关键词：鄂尔多斯本土婚礼音乐；鄂尔多斯职业学院；蒙古族；舞蹈教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

在当今社会，人们越来越重视艺术的多元性和独特性。鄂尔多斯的文化也不例外，它们蕴含了蒙古族的传统和文化。作为一所职业学院的学生在这个阶段，需要更好地理解和掌握这些知识。将充满积极情绪和深厚历史背景的当地风格的婚礼音乐融入蒙古族舞蹈教学中，对于提高学生舞蹈素养和促进传统文化发展至关重要。

一、鄂尔多斯职业学院蒙古族舞蹈教学现状

鄂尔多斯职业学院是鄂尔多斯市政府创办的一所全日制普通高等职业院校，学院的学生身体条件和专业基础整体水平相对不太高，学生的舞蹈基础各有不同。正因如此，在蒙古族舞蹈教学时教师常常过于侧重肢体动作的教学，从而忽略了本土音乐文化的导入。目前本土婚礼音乐融入鄂尔多斯职业学院蒙古族舞蹈教学中存在以下一些问题。

（一）蒙古族舞蹈课堂教学模式单一化

目前，我校任课教师大部分以传统的教学模式开展教学，尤其在蒙古族课堂中，很少有教师会对蒙古族的人文历史、音乐文化和舞蹈文化进行详细的传授与导入，更多的是对该蒙古族舞蹈技术动作进行示范性教育，让学生进行模仿学习。经过课后调查统计，大多数学生表示：课程内容枯燥乏味，无法深入理解各民族之间的本质差异。这种情况的出现，很大程度上是课堂教学模式的单一性所致。

（二）学生对本土婚礼音乐不够重视

在职业学院的课堂上，许多学生都非常热衷于追求流行文化，他们把自己的兴趣点放在了一些与众不同的音乐上，但是他们忽略了传统的本土婚礼音乐，他们把它看作一种“过时”的表达[1]，缺乏现代感和创造力。随着社会的变化，越来越多的人开始重视和推广当地的婚礼音乐，然而，由于缺乏有效的指导和培养，许多人的艺术修养和审美能力受到限制。因此，当地的婚礼音乐很难被广泛地应用于舞蹈课堂中，从而阻碍其传播和发展。

（三）教师对本土婚礼音乐的理解不够深刻

许多舞蹈教师对流行音乐和西方音乐接触得比较多，对本土婚礼音乐了解得比较少、兴趣度也比较低，很难真正掌握当地的婚礼音乐。因此，如果这些教师没有足够的热情去探索当地的婚礼音乐，他们就很难真正掌握这种独特的艺术形式。这就需要教师加强自己的专业知识和技巧学习，以便更好地指导和帮助学生，让他们更好地欣赏和传承当地的传统和民族风情。随着社会的发展，传统的应试教育已不再适用，许多教师忽视了学习者的个人需求和兴趣。这种情况严重降低了教学质量，也阻碍了学习者获得更多的实践和创新的机会。因此，教师需要更加注意保护和传承传统文化，让更多的人参加真正的艺术培训，讓他们感受到真正的艺术魅力。

（四）本土婚礼音乐在大环境下面临失传

一方面，随着世界经济的日益一体化，不同地区都有着丰富多彩的文化。鄂尔多斯的本地婚礼音乐正处于一个濒危的状态，它正面对着现代娱乐多元性的挑战。另一方面，鄂尔多斯婚礼音乐，经过漫长的历史发展以及地方习俗和部落传承制度的不同，发生了变异、衰微，使鄂尔多斯婚礼音乐风格的形成产生很大影响。例如，鄂尔多斯婚礼上演唱的长调歌曲和杭锦旗一带流传的“古日歌”，目前很少在婚礼上演唱。如今，鄂尔多斯婚礼上演唱最多的就是现代创作歌曲，即以草原为主要题材的歌曲和流行歌曲，如《雕花的马鞍》《好日子》等。这种仪式音乐文化的变迁和习俗的演变，是鄂尔多斯婚礼音乐文化走向衰微的主要因素[2]。

二、鄂尔多斯本土婚礼音乐概述

鄂尔多斯特有的婚礼仪式音乐风格及特点是在特有的文化传统及地域环境中形成和发展的，并随时代的发展逐渐变异。鄂尔多斯的婚礼音乐独具特色，其中包括婚宴插曲的内容、选择的素材、歌词的韵律、旋律、节奏和演唱风格。这些都展现了鄂尔多斯的独特魅力，以蒙古族长调为主，演唱者的气息悠扬，气势恢宏[3]。如婚礼上经常演唱的歌曲《温都尔芒罕席里》，在家庭式宴会中也经常演唱。这首歌在家庭宴会或婚礼仪式上演唱时，速度缓慢，且唱词较多，多数情况下，长者开始演唱，众人随合。又如娶亲歌，一般是新郎、媒人、伴郎穿上盛装，在男方去女方家娶亲前，一切完备之后，新郎和伴郎在欢呼声中举起酒杯，唱起的歌。大意是：成吉思汗传下来的婚礼，是我们最快乐的时候，让我们在辽阔的草原上，纵情歌唱，幸福万年长……这首歌烘托出了辽阔的草原、新郎的洒脱和幸福感恩等，歌曲抑扬顿挫、铿锵有力。当歌声响起，新郎骑着他的马，在众人的欢呼声中，朝着女方家的方向飞驰而去。

三、鄂尔多斯本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈教学的意义

音乐是舞蹈的核心，它能够让舞者表现出优美的动作。当人们听到不同的音乐时，他们会通过大脑神经系统来感知并做出相应的反应。这些反应会引发人们的想象，并在优美的音乐伴奏下完成优秀的动作。这不仅仅是一种视觉享受，更是一种精神上的陶冶。

（一）音乐激发舞者舞蹈时的灵感

音乐可以激发舞者的创造力，他们可以通过对旋律和节奏的理解和想象来创造出独特的舞蹈动作。这是因为人类的大脑会根据听到的声音做出相应的反应，不同的声音会产生不同的心理效果。通过这种反应，不仅可以唤起舞者的想象，还可以激发他们的情感。正是这种情感的表达，让舞者在舞蹈过程中，能够感受到一种融合的氛围，让他们的想象力得到充分的展现，从而创造出一种富有创造性的艺术思维，带给观众深刻持久的艺术感染力[4]。如婚礼上经常演唱的歌曲《八月的鲜花》：

河边的鲜花，握不牢一把馨香

仿佛，花蕾里埋藏了地雷

被秋风拉响

花香四溅，

惊醒了一池秋水

河里的鱼儿是春天的马匹

驮着流水

还有，被春天遗忘的精彩

呼啸而过

悄悄地贩卖给秋天……

通过这首曲子，舞者在音乐的氛围营造下能够感受到浪漫、感性和深深的喜欢，激发自己的创造力和想象力，并且在舞蹈中展示出对于爱的渴望，达到音乐与舞蹈的深度融合，使呈现出来的蒙古族舞蹈更加有感情、有温度、有灵性。

（二）音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用

音乐是一种能够激发人们想象力的艺术形式，它能够帮助我们创造出与音乐相符的舞蹈动作。通过聆听音乐，我们可以感受到它的节奏、旋律和声音，并且能够将它们与我们的动作联系起来。这种方式不仅能够激发我们的创造力，还能让我们的中枢神经系统产生多种形象的联系，从而让我们的舞蹈更加优美、更加精彩。例如：婚礼上经常演唱的《祝酒歌》：

金杯银杯斟满酒，双手举过头

炒米奶茶手抓肉，今天喝个够

朋友朋友请你尝尝

这酒纯正，这酒绵厚

这酒绵厚

让我们肝胆相照

共度春秋……

这首歌体现了蒙古族人的豪迈不羁、心胸宽阔，节奏抑扬顿挫、强弱分明，将这首歌曲融入蒙古族舞蹈教学中，舞者可以根据节奏的快慢、旋律高低来设计具有不同层次的舞蹈动作，对于蒙古族舞蹈教学中的舞蹈创作具有十分鲜明的引导作用。

（三）音乐能够起到加强动作记忆的作用

音乐可以帮助人们更好地理解舞蹈动作，并加深对舞蹈的记忆。通过“重现”和“再现”，人们可以更好地理解舞蹈动作的形态、方向、速度，并记住身体的每一个部分的位置和距离。尽管提高运动记忆力的方法有很多，但是通过听音乐可以更好地理解舞蹈动作，并加深对它们的记忆。由于认知神经中枢能够根据听觉刺激的变化而做出相应的反应，这种反应在大脑皮层中形成了一种特殊的联系，从而引发了多种多样的情感体验。

四、鄂尔多斯本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈教学的一些做法

（一）加大教师队伍的培养力度

我国历史悠久，民族众多，在漫长的发展历程当中，有许多优秀的音乐文化都得以被保存下来，并且形成了个性鲜明的艺术风格。鄂尔多斯被誉为“歌的海洋”，尤其在牧区，人人都会唱歌，绝大多数牧民、不少农民家里都有四胡、三弦、笛子、扬琴，有的家里还有马头琴和蒙古筝等乐器。无论是乘车、就餐、聚会、放牧、那达慕盛会、婚宴，随时都会有悠扬悦耳的歌声在耳边回响[2]。尤其鄂尔多斯婚礼中的音乐复杂，包括了迎宾曲、敬酒歌、欢乐歌舞、母女惜别对唱和送宾曲五个大部分，这些歌曲是经过漫长的历史变迁传唱下来的，在这些本土婚礼音乐的氛围下，整个婚礼的民族特色与神圣之感油然而生。因此，在蒙古族舞蹈教学中融入鄂尔多斯本土婚礼音乐，需要加强对教师队伍的培养。一是从学校现有的舞蹈教师中，选择对“鄂尔多斯本土婚礼音乐”等本土艺术有一定了解，爱好这方面艺术的人员，进行重点培养，使之能够更好地胜任本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈课堂教学的任务。二是邀请一些具有本土婚礼音乐深厚理论知识的老艺术家对舞蹈教师进行传道解惑，或者充实到教师队伍中，由其负责本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈的教学工作。

（二）完善教学体系，使其能够适应当前的需求

要想在蒙古族舞蹈教学课堂中有效融入本土婚礼音乐，我们需要关注如何让本土的婚礼音乐成为课程的重点，并通过课程内容和课程活动来形成这种艺术形式[5]。首先，为了更好地促进学生的个性化发展，我们需要根据学生的个人特点和当前的社会背景，制定适当的课程内容，以便让学生能够得到更好的发展。如职业学院的学生正处于青春期，他们这个年纪正是对爱情充满期待和向往的年纪，因此对本土婚礼音乐更加有兴趣。在蒙古族舞蹈课程设置中，教师可以将《送亲歌》与蒙古族舞蹈中提压腕组合、拉背组合训练相结合，让学生在《送亲歌》欢快和依依不舍的旋律中感受到音乐的魅力，同时也能够放松身心，让他们的呼吸、眼神和动作都能够得到自然的展现。这样，学生就能够忘却身体站立和舞姿控制带来的疲惫。其次，由于鄂尔多斯本土婚礼音乐源于当地人民，因此民间表演无疑是最佳的教学方式。学校和教师应定期组织学生参加一些融合了鄂尔多斯本土婚礼音乐元素的蒙古族舞蹈表演，让他们感受到当地文化的魅力。通过参与当地艺术的传承和发展，学生不仅可以推广优秀的民族文化，还可以增加自己的艺术底蕴，成为全面发展的舞者。

（三）注重蒙古族舞蹈课程教学方式多样化

在当今这个快速变革的时代，我们应该更加关注如何让蒙古族舞蹈课程更加有趣、丰富。通过使用先进的现代信息技术，如互联网、多媒体渗透到舞蹈教学的各个过程中，让学生高质量地了解并掌握这门艺术。例如，在进行本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈课堂教学活动的时候，教师可搜集“鄂尔多斯本土婚礼”相关的音乐和舞蹈视频资料，进一步调动学生的课堂参与积极性，并积极鼓励学生在课堂上展开模仿，让课堂气氛更加热烈，使学生更好地发挥他们的潜能。同时，为了有效调动学生的课堂参与积极性，激发他们的学习兴趣，还可针对学生所喜爱的舞蹈类型逐步深入，把话题慢慢引到本土艺术上，巧妙地结合学生所喜爱的流行元素与本土艺术，使学生在潜移默化中就参与了进来，让学生可以更好地理解和接受这些内容。

（四）因地制宜，融入课堂

鄂尔多斯的本土婚礼音乐独树一帜，它的表现形式十分丰富多彩。然而，由于鄂尔多斯职业学院的学生中并不是人人都有很高的艺术才华，所以将鄂尔多斯本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈课堂时，需要注意保留它的精髓，同时也要考虑学生的个体差异。例如，蒙古族的筷子舞展示了自由、洒脱和奔放的风格，非常符合鄂尔多斯的婚礼音乐《森吉德玛》。《森吉德玛》节奏鲜明，充满活力，它展示出蒙古族人民热爱自由、勇敢、坚强的精神。整首歌都有着悠扬的节拍，旋律既有强烈的冲动，就像一个少年在大声喊叫；又有温婉的悲伤，像悲伤的人在低声泣诉。将《森吉德玛》融入《筷子舞》中进行重新编排，使蒙古族舞蹈焕发新的风采。

综上所述，世间万物总是在不断更新，教学的手段日新月异，舞蹈作为鄂尔多斯职业学院人文管理系学前教育专业中的重点课程，确实在本土婚礼音乐融入蒙古族舞蹈教学实施中存在很多不足，不过笔者坚信，在学校、教师和学生的共同努力下，本土音乐融入蒙古族舞蹈教学的路会走得更远。对于学生而言，蒙古族舞蹈课堂导入本土音乐文化有利于学生感受民族风情、传承优秀传统文化，是优化学院蒙古族舞蹈教学的有效手段之一。因此，想要提升课堂学习魅力，教师自身要走进文化本身，不要只看“结果”，要将重心放在创新教学手段上，增加课堂互动乐趣，抛弃原本的刻板教学手段，摆脱舞蹈课堂单一的模仿性学习，让学生在掌握舞蹈文化理论知识的基础上，了解本土音乐的精华并学以致用，成为全面发展的新时代舞蹈人才，最终实现实用型职业人才培养目标。

参考文献：

[1]黄海萍.翁源县本土鹤蚌舞融入高中音乐课堂教学探究[J].新课程·下旬，2018（10）：12-13.

[2]哈斯巴特尔.鄂尔多斯婚礼音乐及表演习俗——在当代视野中的传承与变异[J].内蒙古艺术，2009（02）：82-85.

[3]焦亦慧.浅谈鄂尔多斯蒙古族宴歌及其音乐特点[J].内蒙古艺术，2008（02）：65-67.

[4]侯璐璐.音乐在舞蹈中的价值体现[J].今古文创，2021（44）：96-97.

[5]韩明玉.探究民族音乐与舞蹈专业民间舞教学中舞蹈文化的導入[J].现代职业教育，2020（16）：114-115.