主观与象征

作者简介：谭秀妍（1988-），女，辽宁沈阳人，硕士研究生，从事艺术文化学研究。

摘 要：本文旨在探索抽象表現主义绘画中色彩的隐喻、通感效应、象征性和情感性在该艺术流派中的表现。通过对威廉·德·库宁、巴尼特·纽曼、克莱福特·斯蒂尔和马克·罗斯科作品的深入解析，研究色彩在抽象表现主义绘画中的意义和情感传达。研究结果将为对抽象表现主义绘画和色彩的认识提供新的视角，并为艺术家提供色彩运用的灵感和借鉴。

关键词：色彩；隐喻；象征性；情感性

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

一、抽象表现主义

抽象表现主义是20世纪中期的一种艺术风格，以其强烈的表现力和情感传达而闻名。批评家罗森堡曾说，在一段时间内，美国画家开始将画布当作一块画布，随后则将画布作为一个人在其中活动的舞台——而不是作为一个在其中再创造、反复构思、分析或表现真实、想象物体的空间。画布上所记录的不是一幅图画，而是一个事件[1]。艺术家把对于外界的关注和描绘转移到艺术家的内心世界和精神层面上。在抽象表现主义绘画中，色彩被广泛运用，并被赋予了丰富的隐喻和象征意义。

朱光潜先生在《文艺心理学》中对心理的距离进行过分析，把对一幅作品的欣赏过程比喻成乘坐在雾中行驶的轮船上向着目的地进发[2]。而观赏抽象画派的作品，就像是欣赏雾中的景象，都需要在模糊与明晰中寻找美感。这可以解释，很多人在看完抽象画之后，会有种并不知道艺术家在画什么的感觉，继而一头雾水，对之逐渐失去兴趣。可是，抽象画的魅力从来不在于画的内容本身。此时，抽象画的象征性的重要性便显现出来。不同的颜色在抽象表现主义绘画中被赋予了特定的象征性，代表着不同的情绪、思想和意义。例如，红色常常与激情、力量和热情相联系，蓝色则象征着冷静、宁静和深度。而在欣赏抽象画作的过程中，无论是威廉·德·库宁，还是巴尼特·纽曼，或是其他艺术家的画，都容易让观赏者产生距离感。而这种距离，是抛开实际目的的需要，是孤立，是超然物表。就像是靠种地为生的农民，没必要非要去欣赏大海的日落日出，他会觉得自家的菜园子也是美好的，因为菜园的价值远高于远方那不切实际的大海[2]。对于抽象画的观赏，应该跳出观赏的实用性目的，而欣赏画作背后的价值。

（一）绘画表现与色彩

在绘画艺术中，色彩作为一种视觉元素，具有丰富的表达功能。色彩不仅可以传达物质世界中具体物体的颜色，更重要的是它可以通过隐喻、通感效应、象征性和情感性等方式表达艺术家的内心世界和情感体验。心理学家认为，大半颜色的偏好全起源于心理的联想作用[2]。例如，红色是热量，自然界中的火有红色元素，所以给人暖的感觉。青是草木的颜色，所以给人以希望和生长的感觉。在抽象表现主义绘画中，色彩被广泛运用的同时，色彩的心理联想也无处不在，这会给观者带来强烈的视觉冲击力和情感共鸣。抽象表现主义艺术家们更关注瞬间的情感体验和内心的表达，通过色彩的运用来传达他们的情感状态。色彩对于抽象绘画艺术来说是最为直观的艺术形式。在这种艺术形式中，色彩不再局限于物象的再现，而是成为艺术家表现内心世界的一种工具。

色彩的明暗、冷暖、饱和度等因素，会直接影响观者的情绪和感官体验。克莱福特·斯蒂尔的作品中常常使用红色和黑色等强烈冲突的色彩，传递出激烈和矛盾的情感体验。

（二）抽象表现主义绘画中色彩的通感效应

在抽象表现主义绘画中，色彩的通感效应起着至关重要的作用。通过色彩的运用和组合，艺术家能够在观者的心中唤起强烈的情感和感知体验。抽象表现主义艺术家借助于色彩的明暗、对比和纹理等元素，创造出一种直接而强烈的视觉冲击力，与观者的感知进行强烈的互动。

通感效应是色彩在艺术作品中产生立体感和空间感的一种效果。在抽象表现主义绘画中，艺术家往往通过色彩的层叠和运动，创造出一种沉浸式的视觉体验。比如，在威廉·德·库宁的作品中，大面积的鲜艳色彩重叠于画布上，创造出一种强烈的节奏感和动感。这种层叠的色彩使得画面产生了动态的效果，给观者带来了一种视觉冲击力。巴尼特·纽曼则经常使用大面积的单一颜色，通过对比和对边缘的处理，使得色彩在画面中产生了一种强烈的对比效果和纵深感。总之，抽象表现主义绘画中的色彩通感效应是通过色彩的层叠、对比等手段来营造的。艺术家通过运用色彩的明暗变化和图案的组合，创造出一种立体感和空间感，使观者在作品中产生沉浸式的视觉体验。

二、抽象表现主义绘画的色彩——色彩的象征性

色彩的象征性是抽象表现主义绘画中一个重要的方面。色彩在艺术作品中不仅仅是一种视觉元素，更是可以传达深层意义和情感的符号。在抽象表现主义绘画中，艺术家通过对色彩的运用和组合，传达出与具象形象不同的象征意义。

色彩的象征性还可以通过对比和联结进行表达。在克莱福特·斯蒂尔的作品中，黑色和白色的对比营造出一种截然不同的氛围和情感。黑色象征着沉默、慎重和神秘，白色则象征着纯洁、空白和无限可能。通过将黑色与白色相互联结，斯蒂尔创造了一种独特的对比效果，使观者感受到不同色彩所传递的情感和意义。

（一）威廉·德·库宁作品中色彩的象征性

威廉·德·库宁是抽象表现主义艺术家中的重要代表之一。在他的作品中，色彩被广泛应用，并且承载了丰富的象征意义。威廉·德·库宁的作品以大胆而饱和的色彩著称，他主张通过色彩的运用来传达情感和情感状态。在他的作品中，红色、黄色和黑色是常用色彩元素。红色在他的作品中常常被用作背景色或重要的色彩元素，不仅使作品显得炽热和充满活力，还表达了作者内心的激情或挣扎。红色在他的作品中往往具有冲击力，给观者带来强烈的视觉和情感上的震撼。黄色通常表现阳光、能量和积极性。通过运用大面积的黄色，他营造出明快、光明和愉悦的氛围，展现了积极向上的情感和情绪状态。黑色常表达沉闷、孤独和无望的情感。黑色在他的作品中经常被用作背景色或画面的基调，其厚重和沉郁的质感传达了作者内心的苦闷和困顿。黑色在他的作品中往往与红色和黄色形成对比，突出了负面情绪，同时也提醒观者思考存在于人性中的阴暗面。

总的来说，威廉·德·库宁通过色彩的运用来传达情感、情绪和象征意义。他的作品以饱满、冲击和充满对比的色彩为特点，通过充分利用红色、黄色和黑色等颜色的表现力，展现了作者独特的情感世界和对人性的思考。

（二）巴尼特·纽曼作品中色彩的象征性

巴尼特·纽曼是抽象表现主义绘画中具有代表性的艺术家之一，作品中色彩的象征性也是其独特之处。通过对纽曼的作品进行深入分析，我们可以发现他善于利用色彩来传达情感和象征意义。

纽曼的作品中经常出现具有强烈对比性的色彩分界线，这种划分不仅仅是简单的颜色拼凑，更是在传达作者对物质世界和精神世界之间的对立和和谐的思考。例如，红色和白色的分界线给人一种明确的界限感，同时也表达了作者对于物质世界和精神世界之间关系的思考。纽曼以色彩的对比来探索内心世界和外在世界的矛盾和和谐，使作品更具象征性。

总而言之，巴尼特·纽曼的作品中色彩的象征性是其独特之处，他通过对色彩的选择、运用和划分，成功地传达了情感和象征意义。

三、抽象表现主义绘画的色彩——色彩的情感性

色彩与情感紧密相关，它们之间存在着深刻的联系和相互影响。在抽象表现主义绘画中，色彩被视为情感表达的重要方式之一。

抽象表现主义绘画中的色彩运用能够有效地表达情感，通过鲜明、饱和和对比等方式，艺术家们创作出令人震撼和思考的作品。色彩在绘画中的象征性和情感性能够深深触动观者的内心，让人们对生命、存在主义和情感体验有所思考和感悟。色彩在抽象表现主义绘画中的重要地位和作用，不仅体现了艺术家的表达意图，也为观者提供了一种审美的追求和情感共鸣的机会。

（一）克莱福特·斯蒂尔作品中色彩的情感性

克莱福特·斯蒂尔是抽象表现主义绘画中的重要艺术家之一。在他的作品中，色彩扮演了重要而独特的角色，充满了情感的表达。斯蒂尔通过对色彩的运用，将他内心丰富的情感与观众进行深入的沟通。

在斯蒂尔的作品中，色彩是情感表达的核心元素。他常使用深沉而饱满的色彩，如红色和蓝色，来传达他内心世界的情感状态。他将色彩大胆地涂抹于画布上，创造出强烈的视觉冲击力。这些色彩不仅仅是表面上的装饰，还通过斯蒂尔的画笔表达出情感的倾诉。

在斯蒂尔的作品中，红色往往象征着激情、暴力、愤怒等强烈的情感。他用大面积的红色涂抹整个画布，给人一种强烈和炽热的感觉。蓝色则常常被用来表达冷静、内敛和平静的情感。斯蒂尔善于运用色彩的对比，例如，通过红色和蓝色的对比，来突出情感的反差和张力。

除了基本的红色和蓝色，斯蒂尔还经常使用其他色彩来增强情感的表达。他善于运用暖色调和冷色调之间的对比，通过色彩的互动来表达复杂而多变的情感状态。通过用色的巧妙变化和层次感的呈现，斯蒂尔为观众创造了沉浸式的情感体验。

总而言之，克莱福特·斯蒂尔作品中色彩的情感性是他艺术创作的重要特点。通过对色彩的运用，他成功地将自己內心的情感状态传达给观众，创作出充满力量和张力的艺术作品。

（二）马克·罗斯科作品中色彩的情感性

马克·罗斯科（Mark Rothko）是抽象表现主义绘画中最著名的艺术家之一，他的作品以其独特的色彩运用和情感传达而闻名。他的作品以大面积的色块为特征，通过在色彩和形式之间的微妙变化中传达情感和情绪。他把被认为是具有情感强度的色彩放置在巨大的画布上，使观者能够完全沉浸在色彩中，感受到其所传达的情感。他喜欢使用均匀的色彩区块，以强调色彩的力量和纯正感。这种色彩的渐变和流动性进一步增强了作品中所传达的情感和情绪。

马克·罗斯科的作品中常常呈现出一种内省的情感。他的色彩被认为是一种情感的转移，能够引发观者的内心共鸣。他的作品通过色彩的运用和创造独特的氛围，引导观者去思考和感受自己的内心世界。他的作品常常被描述为具有一种沉思和冥想的质感，能够帮助观者放松和安抚内心的焦虑。

他的作品通过简洁的色彩区块和渐变的色彩呈现，传达了深邃的情感和内省的思考。他的作品引导观者去思考自己的内心世界，并帮助观者通过色彩的力量来获得放松和安抚。马克·罗斯科的作品对抽象表现主义绘画中色彩的研究具有重要的学术和艺术价值。

（三）巴尼特·纽曼作品中色彩的情感性

巴尼特·纽曼作品中色彩的情感性表达十分突出。在他的绘画中，色彩被用来传达强烈的情感和精神体验。纽曼的作品还经常运用直线和条纹的形式，通过线条和色块的相互关系，进一步强化了情感的表达。色彩鲜明的条纹垂直贯穿画布，创造出一种强烈而动态的视觉效果。这些直线和条纹的运用不仅使作品更加有力量感和动感，同时也传达出纽曼内心深处的情感体验。

纽曼作品中的色彩情感性不仅仅体现在色彩的选择和运用上，还体现在他对空间的处理上。他经常将色块直接放置在画布正中央，使观者的视线不受其他干扰，直接投射在色彩上。这样的处理方式使观者能够更加直接地感受到色彩所传达的情感。同时，纽曼还通过对色块的大小和比例的精准控制，进一步增强了色彩情感的表达效果。

巴尼特·纽曼的作品中色彩的情感性是通过对色彩的选择、对比和运用，以及对空间的处理等方面来表达的。他通过鲜明的色彩对比、直线条纹和简洁的构图，传达出强烈的情感和精神体验，使观者产生共鸣。通过对纽曼作品中色彩情感性的研究和解读，我们可以更深入地认识和理解抽象表现主义绘画的艺术魅力和情感传达方式。

（四）威廉·德·库宁作品中色彩的情感性

威廉·德·库宁是抽象表现主义绘画中一位重要的艺术家，他的作品中色彩的情感性尤为突出。威廉·德·库宁的绘画作品通常以明亮、纯粹的色彩为特点，所以色彩在他的作品中扮演着非常重要的角色。他通过对色彩的运用来传达强烈的情感和内心的体验。

红色、黄色和橙色被广泛运用，这些色彩通常带给人强烈、活力和充满热情的感觉。他希望通过色彩的运用来唤起观者内心的共鸣和反应。所以，他的作品中的色彩通常具有一种温暖和充满活力的感觉。他运用鲜艳、纯正的色彩，创造出一种充满生命力和活力的氛围。这种活力和温暖的色彩使他的作品更具有感染力和吸引力。观者在欣赏威廉·德·库宁的作品时，往往会被色彩所吸引，进而感受到作品传递出的情感力量。

总的来说，威廉·德·库宁作品中的色彩具有强烈的情感性。通过鲜艳、纯正的色彩运用，他能够直接触发观者内心的情感共鸣。他在作画时，常常“虐待”画面，用笔触或者其他工具“抽打”画面，这也是情感释放的范本，主要作品有《构图》《女人和自行车》等[1]。他的作品为探索抽象表现主义绘画中色彩的情感意义提供了重要的参考和借鉴。

四、结束语

抽象表现主义绘画作为一种艺术形式，通过色彩的运用来传递隐喻、通感效应、象征性和情感性。在色彩的通感效应方面，抽象表现主义绘画通过色彩的运用来营造观者的情感共鸣与体验。色彩的明暗、对比和饱和度等因素在绘画中起到了重要作用。色彩的通感效应使观者能够更深入地理解绘画的情感表达，并与艺术家进行情感上的互动与共鸣。

色彩的象征性在抽象表现主义绘画中也得到了充分的体现。色彩的象征性是通过色彩与特定主题、意象和符号的关联而实现的。威廉·德·库宁的画作中出现的黑色、黄色和红色，象征着生命和死亡的对立和交织。巴尼特·纽曼则通过色彩和形状的简化，表达了宇宙和人类存在的哲学问题。用抽象的表现手法对这个世界进行变形和主观加工，使得传统的以客观世界为审美坐标的信条被抛弃，即实现艺术属于美学的精华，使得艺术成为新的环球语言[1]。

参考文献：

[1]宋玉成.外国美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2010.

[2]朱光潜.文艺心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2015.