诗画共生美育:助力学生放飞美的心灵*

张敏玉

(海宁市盐官镇丰士中心小学 浙江嘉兴 314400)

对接传统,振兴诗画美育,是新时代美育应有的题中之义。课题组在仔细研读马克思主义创始人之一马克思、美学之父鲍姆嘉通和美育之父席勒的美育论,以及北宋诗人苏轼和近代学者宗白华、钱钟书、徐复观等人的诗画论的基础上,提出了少儿“诗画共生美育”新概念。“诗画共生美育”是一种通过诗与画的共推互融,助力少儿生发审美趣味、生长意象灵感、生成个性创意的美育范式,以此达成“放飞学生美的心灵”这一美育课改目的。在研究过程中,课题组形成了以下理论和实践成果。

一、少儿“诗画共生美育”新路径的理论成果

诗画美育紧扣传统文化与当代审美、课程综合与资源整合、艺术素养和品格塑造三大共生点,架构了“诗画共生美育”理论体系。

(一)传统文化与当代审美共生

“诗画共生美育”将美育的触角伸入中华传统诗画艺术深厚的土壤中,引导学生在极富当代审美特质的品读、赏析、想象、体验、表达诗画的过程中感悟其间的人文内涵、精神追求和品格意趣,实现情感的共鸣、人文的涵养和价值观的形成。

(二)课程综合与资源整合共生

“诗画共生美育”将“语文”和“美术”这两门不同而又有共通之处的课程综合起来,赋予了画面深厚的文学意味,给予了诗词独特的视觉美感。“诗中有画”“画中有诗”,诗画共生,协同发力,实现“1+1>2”的美育新发展,充实了“诗画共生美育”资源库。

(三)艺术素养与品格塑造共生

千百年来,诗与画早已成为中国文化的基因,并转化为国人自我修炼、丰富意趣、塑造品格的独特方式。“诗画共生”主要通过挖掘“诗”“画”中的文字之美、音律之美、造型之美、色彩之美、精神之美等多种美育资源,在提升学生艺术素养的同时,潜移默化地对学生美好心灵的成长、健全人格的培养产生影响,达成以美育人、以美化人、以美培元的育人目标。

二、少儿“诗画共生美育”新路径的实践成果

学什么、怎么学和学得怎么样是深度课改必须聚焦的研究点。据此,我们在联内容、变学法、创评价的立体推进过程中,形成了“诗画共生美育”的实施路径(图1)。

图1 三创三助:少儿“诗画共生美育”新路径探索实践成果框架

(一)激发联想的内容创生:助审美趣味生发

将诗画的课程内容转化成学生课堂生成的学习内容,需要通过点、线、面多维的联想激发来达成。

1.点状发散联想:助审美趣味原初生发

(1)觅点发散联想:学生找一找诗文中自己熟悉的、感兴趣的字词,说说自己联想到的画面,在诗画的自觉互换中激发审美趣味,于是便生成了新的学习内容。如《次实君溪边步月韵》中的“繁星”“萤火”“蛙声”,学生透过字词想象生活中的美好画面,萌发了创作兴趣。

(2)画点发散联想:学生用绘画的方式表达自己最想表现的诗文内容和感受最深的诗文意境,初次实现诗画的显性互换。如《天净沙·秋思》,有的用线条勾勒的方法表现出了“小桥流水人家”的清新画面,而有的则用灰蓝色调表现出了全诗的苍凉意境,个性学习内容随学生而生。

(3)析点发散联想:学生聚焦某个趣味点、疑惑点或者特色点,通过品读赏析来获得新的学习内容。如学习《钱塘江的海潮》,教师引导学生围绕“一字白练”“卷起暴风雪”“雄狮咆哮”“一回头、再回头”等一系列描写钱江潮造型的词展开丰富的联想,从不同角度引发学生对潮水千姿百态的关注。

2.线型流变联想:助审美趣味连环生发

(1)逆线流变联想:改变原有思维习惯,在反向的联想推进过程中进一步发现内容独特的审美趣味。如在《绿》一课中,教师变“由诗入画”为“由画入诗”,先出示画作《绿》,再请学生根据画的意境赋诗一首:“绿是小草,绿是嫩叶,绿是春天里最明媚的色彩……”“绿还可以是什么呢?”教师在追问中让学生获得了诗意澎湃的高峰体验。

(2)旋线流变联想:此联想方式能帮助学生在回旋反复中发现新的学习内容生长点。如《小小的船》,此童谣朗朗上口,学生易懂易表现,在诵读的基础上迫不及待地想画一画。于是教师让学生大胆表现一番。“我的打扮”“我的坐姿”“我的伙伴”“我的心情”……一幅幅“我在小小船里坐”的新作品不断诞生,由此提升了学习内容的鲜活度。

(3)竖线流变联想:此联想方式能帮助学生在深入学习过程中发现内隐其间的学习内容拓展点。如对于《蛙声十里出山泉》,教师为了更好地帮助学生感悟“诗是无声画,画是有形诗”的魅力,通过“你有没有听到蛙声?”“你除了听到蛙声,还听到了什么?”等一连串的纵深提问,导引学生围绕一个点展开思考和联想,获得“诗画转换”的学习体验。

3.面式迁移联想:助审美趣味延展生发

(1)平面迁移联想:学生因诗生画或因画成诗,要及时引导其总结从这个面迁移到那个面的诗画创作智慧。如通过《几人相忆在江楼》,学生学习了丰子恺“无脸胜有脸”的艺术表现技法,将其运用到其他诗词的绘画创作之中,实现了举一反三的平面化迁移。

(2)多面迁移联想:学生大胆突破原有画面,并配以富有童趣的诗文,实现学习内容的多面迁移。如《蝉》,学生大胆对其进行改编:“我准备将三四片翅膀交叉重叠在一起表现,以此刻画出蝉鸣叫时翅膀振动的感觉。”“我想重点刻画蝉鸣叫时修长而有力度的腿,而身体只画一半,以此来引发人的联想。”……学生们多个层面的迁移联想,促进了诗和画两方面学习内容的延展。

(3)破面迁移联想:鼓励学生突破原有诗文的束缚,另辟蹊径,找到凸显时代特色、对接未来发展的学习内容。如对于《钱塘观潮图卷》,教师问:“我们有不同于名画的其他画潮法吗?”学生思考后,马上就有了想法:“我可以通过刻画人群翘首期盼的模样来表现。”“我可以通过刻画渔民的生活来表现。”一个个新点子迸发,学习的天地也因此而变得更加开阔。

(二)推动体验的学法创新:助意象灵感生长

诗画共生美育主要通过学法创新,助力学生获得以艺术体验为核心的丰富实践历练,从而唤醒学生原初意象,构创审美意象,进而表达个性意象。下面以《小老鼠上灯台》一课为例进行阐述。

1.对接体验:助原初意象唤醒

(1)诗文吟诵:意象触发。吟诵诗文是感悟诗文韵律之美、获得意象触发的有效途径。上课伊始,教师组织学生通过“自由读”“表演读”“竞赛读”等不同方式大声吟诵童谣,在诵读中了解童谣内容,理解童谣寓意,感悟童谣轻松愉悦的文学特点。在这一环节中,学生通过吟诵触发了脑海中已有的意象,为下一阶段学习奠定基础。

(2)图像辨析:意象生发。图像辨析是将脑中意象可视化,并在与其他相关图像的观察比较中生发出新意象的一种视觉阅读方法。教师出示了一组图片—一只奸诈的老鼠和一只可爱的老鼠,问学生:“你觉得这是一只怎样的老鼠?”学生马上有了自己的创见:“虽然小老鼠在偷油吃,但从‘下不来’‘叽里咕噜滚下来’等词语中看,我认为小老鼠还是很可爱的。”图像辨析,成功地支持学生在脑海中萌生了新的意象。

2.改造体验:助审美意象构创

(1)动态增量:意象引爆。学生的体验存在浅层性、普适化的特点,需要教师搭建支架,帮助学生进一步深化和丰富自己的体验。在教学中,为解决学生画面大同小异的问题,教师通过“灯台这么高,小老鼠会怎样偷油吃?小老鼠吃饱了之后又会是怎样一副模样?”等一系列追问,引发了学生的新想法:“小老鼠可能会像猴子捞月亮一样将油运送到地面。”“小老鼠吃饱了,可能会像八戒一样,敞开衣服在灯台上睡觉。”……一个个有趣的意象在学生脑中迅速迸发。同时,“小老鼠,大肚子”“喵喵喵与吱吱吱”等新的题画诗,也随之生成。

(2)美感迭代:意象优化。学生表现的意象容易受生活意象的束缚,缺少艺术张力。如何引导学生将生活意象转变为艺术意象呢?课题组尝试运用信息技术手段,让美感迭代可视化。学生表现时习惯平均用力,导致画面意象缺少主次的变化。于是,教师利用白板功能对其试创画面进行了大小处理,以“老鼠”或者“猫”为主体进行放大,其他配角缩小,再和原作品进行比较,使学生感受夸张带来的极致美感。

(3)增删重组:意象构创。学生习惯将画面的角角落落都画得满满的,导致意象组合上缺少了节奏美感。教师通过动态演示的方法引导学生进行合理构创。教师看到满满的画面,问:“还要加吗?这样的画面美吗?”学生们摇摇头:“密密麻麻,一点都不好看。”学生悟到画面过满的问题,就知道了如何去表现一种更简约的美,反之亦然。

3.超越体验:助个性意象表达

(1)色彩烘托:意象融情。色彩是意象情感表达的有力推动器。类似色柔和温馨,对比色强烈跳跃。想表达怎样的情感,想突出怎样的画面,就可以采用相应的色调和对比处理方法。在本课教学中,学生看着冷暖不同的画面,说:“红黄色调的小老鼠和大猫都好可爱好温暖。蓝色调整体带给我安静的感觉,但小老鼠却让宁静的夜晚变得热闹起来。”……正是这些引导,让学生领悟到如何将自己的情感和感悟融入意象,赋予意象不一样的生命力。

(2)媒材创新:意象表达。媒材是艺术意象表达的有效载体,能让意象多元化的气质发挥到极致。在本课中,教师为学生提供了各式媒材,展示了不同媒材表现的不同艺术画面。学生兴致勃勃,马上就投入了个性化创作之中。可见,不同的媒材能满足有不同创作专长的学生的需求。

(三)放飞心灵的评价创构:助个性创意生成

1.亮点挖掘式评价:助诗画创作成就感获得

亮点是光,能给予学生动力,指引其更好地前行。课题组借助评价量规,引导学生在自评与互评之间实现其亮点的可视化。如在《惠崇春江晚景》一课的教学中,教师针对学生“诗朗读”“画构思”及“表现”制定了如下评价标准和评价方法。

“亮点放大式”评价,让小亮点变成大亮点。“增补亮点式”评价,让没有亮点变成有亮点。“抛光亮点式评价”,让潜藏的亮点变成看得见的亮点。

2.强项展示式测评:助诗画表现独特感彰显

学生有的长于赋诗,有的长于作画,所以测评时采用自选方式,可激励学生进行诗画创作。其一,借画吟诗式展评。学生根据教师或者伙伴提供的画,即兴进行赋诗,比一比谁赋的诗更切合主题、更朗朗上口、更有意境之美。同学们还在老师的帮助下将这些诗文编成了舞台剧,在视觉化演绎中升华对诗文的理解。其二,据诗作画式展评。学生根据诗文大胆展开丰富的想象,并结合不同的媒材进行表现,这对于擅长画画但不太会写诗的学生来说很有成就感。当然,我们还可以为诗画创作全能的学生提供展示机会。

3.作品视觉化展评:助诗画作品艺术感提升

其一,线下装置式展评。其主要采用装置艺术的形式,将不同主题、形式的作品加以视觉化展示。如课题组卢老师辅导的《飞鸟集》(图2)这件作品就很震撼。何韵兰、黄俊娴、李力加等美育名家纷纷称赞,“少儿诗意水墨”展为儿童诗画美育吹来了一股清风。

图2 《飞鸟集》

其二,线上互联网展评。线上互联网能突破时空限制,让成果获得更大范围的推广和认同。借助之江汇平台上的网络学习空间,进行作品即时性展评。借助钉钉学校群和班级群,进行作品主题性展评。借助学校公众号,进行作品特色性展评。线上平台,让展评变得灵动而富有时代感。

“诗是无形的画,画是有形的诗。”“诗”与“画”共生的美育新路径探索,促进了学校美育资源的优化整合。学生在“品诗悟意”“画诗融创”“写诗颂美”的过程中,切实提升了审美素养,陶冶了情操,温润了心灵,拥有了美育所赋予的生命力量。