红色经典音乐在美育传承中的作用研究

摘要：目的：文章探讨红色经典音乐在美育传承中的重要作用，分析其历史性、民族性和艺术性特征如何与美育机制相互成就，以挖掘红色经典音乐在培养新时代接班人中的价值。方法：文章阐述红色经典音乐的发展历程和内涵，分别从历史性、民族性和艺术性三个维度，深入探讨红色经典音乐在美育传承中的作用机制。结合相关研究者的观点，分析红色经典音乐如何帮助学生树立正确价值观念，使其受到激励与鼓舞，带动学生全面发展。结果：红色经典音乐具有深厚的历史性、鲜明的民族性和丰富的艺术性，是爱国主义教育和“四史”教育的最佳载体。红色经典音乐能够激发学生的爱国情怀，传承民族记忆，提升学生的艺术素养，对培养符合新时代要求的接班人具有重要意义。结论：红色经典音乐是宝贵的精神文化产物，在美育传承中的作用不容忽视。广大教育工作者应充分挖掘红色经典音乐的内涵，根据社会发展不断改进教育手段、丰富教育方式，让红色经典音乐真正体现思想建设和社会建设的双重属性，为培养新时代接班人贡献力量。

关键词：红色经典音乐；美育传承；历史性；民族性；艺术性

中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-0-03

本文引用格式：周白玉，潘俊凯.红色经典音乐在美育传承中的作用研究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

1 红色经典音乐的历史性与美育传承

历史性是红色经典音乐的基本特征。红色经典音乐的历史性就是要为受教育对象了解相关作品的创作背景、创作过程提供契机，为其从历史生成脉络的角度与相关作品产生情感共鸣创造条件。

红色经典音乐不仅是当代学子接受“四史”教育的重要载体，也是进行爱国主义教育的重要手段。以创作于革命圣地延安的《绣金匾》为例，其诞生于抗日战争的特殊时期，旨在通过对毛主席、朱总司令和周总理的歌颂，表达对人民子弟兵的深情厚谊。该作品最早由陕西木匠汪庭有在甘肃庆阳民歌的基调上创作而成。歌曲结构简单，由上下两个乐句构成。下句的旋律框架是上句旋律向下四度的变化重复与发展。整首歌的旋律流畅明快，起伏有致，层次清晰，结构紧凑有序。同一时期诞生的同类型作品还有歌曲《南泥湾》、秧歌剧《夫妻识字》等。特别是《南泥湾》，以明朗悠扬、富有民谣色彩的音调开篇，以一个慰问演出者的口吻将南泥湾的今昔境况娓娓道来。当时较为著名的作家首推刘炽，他于1943年投身“新秧歌运动”，是鲁艺秧歌队的活跃分子，集作曲、编舞、表演、秧歌队“伞头”于一身，亦参加了一系列新秧歌格局剧目的创作。创作模式的特殊性赋予了此类红色经典音乐作品特殊的功能，即帮助广大学子树立正确的历史观。

用好红色资源、传承好红色基因的基本前提是准确把握红色资源、红色基因的内涵。从各级教育机构的教学实际来看，从小学到大学的受教育对象均出生于21世纪。对他们而言，孕育红色经典音乐的岁月停留在长者的口述、影像资料的记载上，缺乏较为直观的感受。音乐艺术作为一种极为特殊的教育手段，为受教育对象营造了一种情景化的审美感知空间。一方面，红色经典歌曲来自本民族波澜壮阔的历史，学生可以通过《垦春泥》感受“日出东来又到西呀，军民协作垦春泥”的农耕生活，也可以通过《游击队歌》感受战争的残酷和战士的无畏精神。另一方面，红色经典歌曲中有《抗日军政大学校歌》《陕北公学校歌》《参加八路军》《“五四”纪念歌》等作品，对当代学生而言，这些作品真实又全面地展现了革命的钢铁洪流。为将红色经典歌曲蕴含的历史底蕴通过美育传递给下一代，真正做到“把红色江山世世代代传下去”，应适度调整传统音乐课堂的评价机制。众所周知，中小学的音乐课程往往将学生掌握演唱技巧作为教学重点。事实上，完全以此为目标并不符合美育的理论机制。红色经典音乐的美育传承应贯彻“以学生为中心、产出导向和持续改进”的原则，让学生了解歌曲创作背景，了解中国共产党领导人民群众取得革命伟大胜利的进程，才是红色经典音乐融入美育传承的根本目的。

红色经典音乐的历史性不是处于封闭状态的，而是不断发展和补充的。对出生于20世纪八九十年代的受众而言，《抗日军政大学校歌》《陕北公学校歌》《参加八路军》《“五四”纪念歌》是久远的过去，但《春天的故事》则是一代人的亲身经历。但对出生于21世纪的新生代受众而言，《春天的故事》也逐渐成为口耳相传的故事。这对红色经典音乐作为美学传承素材而言，既是挑战，也是机遇。从挑战的角度来说，红色经典音乐的诞生背景、故事内容和旋律特征与当下存在较大的差距；从机遇的角度来说，红色经典音乐作为教学内容不是一成不变的，唯有不断创新，才能与受众的接受心理相契合。

2 红色经典音乐的民族性与美育传承

一个民族或地区的文化特性往往受该民族或地区的思想观念的影响，红色经典音乐同样会受传统思想观念的影响。自古以来，我国就是一个由众多民族组成的大家庭，各民族的和谐共处与相互交流对红色经典音乐的发展产生了深远影响。1942年开始的“延安秧歌剧运动”就是一种极具民族特色的音乐戏剧现象，在这场轰轰烈烈的延安秧歌和秧歌剧运动中诞生的第一部具有全国影响力的秧歌剧便是《兄妹开荒》，此外还有《夫妻识字》《惯匪周子山》等作品相继问世。五幕歌剧《白毛女》在1945年4月诞生。

这部作品的音乐灵感来源于山西、陕西、河北等地的传统民歌和戏曲旋律，例如，《北风吹》的旋律就取材于河北的民歌《小白菜》。原民歌采用徵调式，旋律在一个八度范围内展开，自下而上，流露出深沉、哀伤而凄美的情感。作曲家在创作过程中保留了这种调式特色，并且巧妙地将音域向上拓展至羽音，使旋律更加开阔悠扬。作为中国歌剧的代表，《白毛女》在中国人民精神文化生活中占有重要地位，是美育传承的重要素材，需准确把握其民族性特征。

首先，红色经典音乐的民族性体现在对其他音乐作品的影响上，即对后来创作的红色经典音乐作品产生了深远影响。中华人民共和国成立之后创作的《小二黑结婚》《红霞》《洪湖赤卫队》《刘三姐》《红珊瑚》等，都借鉴了《白毛女》的创作经验。正如研究者所说，“红色经典音乐是我国革命时期的文化产物，旨在振奋人心、鼓舞精神，具有重要的育人价值，需要中国人一代代传承，以牢牢记住不可磨灭的历史”［1］。抓住红色经典音乐作品与中华文化之间的血脉传承，是完成这一使命的关键。其次，需扩大红色经典音乐的考察范围。20世纪五六十年代诞生了一大批脍炙人口的抒情歌曲，从《告诉我，来自祖国的风》到《我骑着马儿过草原》，从《解放军同志请你停一停》到《牧马之歌》《叫我怎能不歌唱》。这些作品虽然褪去了战争年代的峥嵘气息，却以“小我”的独特视角和情感体验透见“大我”的心灵视界，营造出特定的抒情氛围。其音调清新优美，抒情气质浓郁，有一定的演唱难度，从各个侧面反映出中国人民在中国共产党领导下的新生活和新的精神面貌。很多教育工作者并未将此类作品纳入红色经典音乐的范畴进行系统考察，在笔者看来，这是一大缺憾。

事实上，中华人民共和国成立之后的“十七年”时期的音乐作品可分为群众歌曲创作时期和抒情歌曲创作时期，后者无论是在艺术水平还是在红色文化内涵方面，都有较大的挖掘潜力。必须认识到，“在21世纪看20世纪的红色经典音乐作品，其价值导向及在精神领域的指导作用依旧有着无可比拟的地位，依旧对当代学生具有不可忽视的影响力”［2］。由此可知，充分挖掘红色经典音乐的民族性内涵是促成美育传承的重要切入点。在世界百年未有之大变局加速演进的时代背景下，新一代年轻人拥有更丰富、健全的知识体系。他们不仅对世界格局有了不同于父辈的新认知，而且对中国共产党领导下中国人民推翻“三座大山”的历史有更为客观、冷静的认知。先辈将自己对美好生活的向往、渴望和平的奋斗精神都灌注在红色经典音乐作品中，因此将其作为美育传承的重要素材是极佳的选择。

3 红色经典音乐的艺术性与美育传承

红色经典音乐具有艺术性特征。我国很早就有从艺术性角度界定音乐作品的思想，如孔子闻韶乐“三月不识肉味”。从中不难看出，人们从音乐中获得了精神的提升。正如巴尔扎克所说：“直到现在为止，人类都只注意到结果，没有注意到原因！如果他探究原因的话，音乐就会变成一切艺术之中最伟大的一个。它难道不是最深入心灵的艺术吗？”［3］相近的观点还可在多位具有世界影响力的名人的作品中找到，他们的共同点在于意识到了音乐作为一种审美教育手段的独特性。这符合马克思主义美学思想的观点——教育的目的在于促进人的全面发展，使人能够“遵循美的规律去创造”。这是对包括美育在内的美学思想的整体概括，落实到红色经典音乐中则直接表现为“作为美育的艺术教育，在其教育内容的选择上，具有一定的主动性与目的性”。因此，将红色经典音乐作为美育传承的重要载体，必须突出红色经典音乐的价值取向。

近年来，广大教师在将红色经典音乐纳入美育课程的过程中，实现了第二次转型，即从以情感内容为中心转向以红色经典音乐作品的艺术性为中心。这是因为广大教师深刻认识到“只有当人通过一定的教育活动，对真善美和假丑恶的判断以及相伴随的情感体验，符合一定的审美价值取向时，才可以被认为是受到了美的教育”［4］。对学生而言，单纯掌握演唱技巧、演出文本的情感内涵，尚不足以实现最初设定的教育目标。华夏先民很早就意识到了这一点，如《乐记》云，“乐者，德之华也”，即音乐是道德的一种呈现方式，或者可以解释为借助对音乐作品的赏析感受到创作者寄寓其中的德——审美价值取向。

根据笔者对任课教师的采访和对选修相关课程学生的跟踪访问，红色经典音乐的艺术性与美育传承有以下问题值得重视。

首先，正确处理受教育对象和教学素材之间的关系。红色经典音乐具有历史性、民族性、艺术性，授课时要遵从其基本特征，尽可能使红色经典音乐作为教育文本发挥最大潜力。如贺绿汀创作的《全面抗战》《弟兄们拉起手来》《游击队歌》《日本的兄弟哟》《上战场》等作品，均属于红色经典音乐的代表性作品。特别是《游击队歌》一曲，不仅是贺绿汀本人抗战歌曲中的杰作，而且是整个抗日救亡歌咏运动中的经典作品。将其作为教学材料，不仅能让学生对抗战时代有准确的认识，还能振奋广大学生，帮助其树立正确的人生观、价值观。

其次，设定适当的教育目标，避免以枯燥和抽象的道理来说服学生，要让学生感受到红色经典音乐丰富的艺术内涵。1957年，《诗刊》杂志首次刊发毛泽东同志创作的旧体诗词，大量作曲家竞相为其谱曲。其中较有代表性的有丁善德的《十六字令三首》、瞿希贤的《蝶恋花·答李淑一》、罗斌的《菩萨蛮·黄鹤楼》、李劫夫的《蝶恋花·答李叔一》等。这类作品是广大音乐工作者受中华人民共和国欣欣向荣的新生活的鼓舞和激励完成的作品，但并未被纳入红色经典音乐的范畴加以研究。笔者认为此举值得商榷。在此之后，一些音乐作品创作者发现，小型歌曲作品已难以全面表达他们所处时代的丰富性和深远的社会意义。因此，他们开始在合唱、大合唱以及清唱剧等多种音乐创作领域进行广泛的尝试与创新。一部分是具有原创性的合唱作品，另一部分是根据民歌改编的民歌合唱作品。这些作品对很多学生而言是极为陌生的，但也极具教育价值。

4 结语

红色经典音乐具有深厚的历史性、鲜明的民族性和丰富的艺术性。面对世界百年未有之大变局，为培养符合新时代要求的接班人，应充分挖掘红色经典音乐的内涵，挖掘其兼具思想建设和社会建设的双重属性。

参考文献：

［1］ 徐艳霞.红色经典音乐在高校美育课程体系中的实践［J］.大学，2022（11）：178.

［2］ 高亚南.红色经典音乐的教育功能及传承［J］.当代音乐，2022（9）：46.

［3］ 巴尔扎克.钢巴拉［M］.上海：上海新文艺出版社，1953：29.

［4］ 修海林，罗小平.音乐美学通论［M］.上海：上海音乐出版社，2002：576.

基金项目：本论文为2023年度教育部人文社科规划基金项目“红色经典音乐的美育与美学传承研究”成果，项目编号：23YJA760121；2022年度四川青少年美育研究中心项目“红色经典音乐的美育传承研究”成果，项目编号：SCQM202207

作者简介：周白玉 （1982—） ，女，副教授，研究方向：音乐美学、艺术学、音乐教育；潘俊凯 （1993—） ，男，助教，研究方向：数字媒体艺术、传播学。