人工智能视域下水彩艺术创作研究

摘要：目的：人工智能的快速发展，给传统架上艺术创作带来了转型机遇。文章以水彩画创作为例，探讨其在人工智能视域下的变革与创新，同时指出其在发展过程中需规避技术风险。方法：文章运用文献研究法、实践探究法，归纳人工智能技术的运作原理与水彩艺术的创作观念，结合AI绘画实操体验与当代水彩画的创作特征分析人工智能技术在创作中的应用，研究人工智能对水彩艺术表现技法、创作流程和艺术风格的影响。结果：在人工智能技术的介入下，水彩艺术创作拥有了多元化路径，具体体现在可实验水色肌理效果、融合材料与构成元素等方面。在人工智能与传统水彩艺术融合的过程中，人文精神至关重要。结论：如今，信息技术革命不断更新迭代，为水彩艺术创作带来了无限可能，但也引发了人们对技术发展下思维异化的担忧，这警示水彩艺术创作者既要有探索未知前沿的勇气与格局，又要预防过度依赖技术而导致人文精神缺失。

关键词：人工智能；水彩；传统绘画；艺术创作

中图分类号：TP18；J215 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：邱俊妮.人工智能视域下水彩艺术创作研究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

1 人工智能绘画与传统水彩绘画创作

在大数据技术高速发展的今天，图像生成技术能让从未经历过专业化学习的人仅靠输入简单的关键词组便能创作属于自己的作品，这使向来以互动创造性与专业训练性为显著特征的艺术创作行业开始直面人工智能时代的冲击，创作者们不得不承认人工智能（AI）正推动传统绘画发生历史性的变革。

1.1 人工智能绘画基本情况

基于人工智能技术进行的图像生成与绘画创作活动被统称为“AI绘画”。如今，市面上广泛应用的AI绘画软件技术离不开各类生成式模型及扩散式模型的算法支持。其中，最具代表性的是由Goodfellow等在2014年提出的生成对抗网络，通过一个生成器与一个判别器组合的方式生成图像。在此过程中，生成器要不断优化自己生成的样本，让判别器难以判别，判别器也要优化自身，以取得更准确的判别结果，二者相互博弈，相互对抗。而扩散模型则能够通过逐步去除和恢复图像的噪声生成新图像，人工智能在此过程中通过分析所扩散的图像噪声中的信息特征，并与其原图一一建立起关联，这一深度学习扩散的“逆过程”便助力AI拥有了能生成特定内容的新数据。

以AI绘图工具“Midjourney”为例，该软件主要通过以文生图和以图生图两种方式制作。顾名思义，前者需要在指令栏目中按文字描述所需生成图像的关键信息，而后者则是通过图源信息追踪的方式生成图像。但不论以哪种方式，AI绘图算法基本围绕以下流程展开：绘画软件将提示词或提示图片经算法转换并嵌入（Embeddings）潜在空间，将潜在空间中符合描述的特征参数多次运算突出，并通过扩散模型（Diffusion Model）算法将包含特征信息的噪声图像重建为一张图片［1］。

1.2 传统水彩画的创作模式与观念

一般意义而言，水彩画无疑是纯手工性质的艺术形式，艺术家在创作过程中需要使用画笔、颜料、纸张等物理媒介，因受水性材料影响，水彩创作格外注重颜料与水的比例，且纸张的吸水性和环境的潮湿程度都会直接影响作品的呈现效果。正是水彩画创作对水的高要求决定了该画类的独特性，使其区别于油画、中国画等，形成独树一帜的画面质感。

18世纪以来，英国画家们醉心于探索地形水彩画与抒情风景水彩画，高度写实和丰富表现力的并重赋予了他们强烈的民族意识，使其渐渐摆脱了仅为附庸性画类的状态，让水彩画以公众艺术的方式在英国得到了蓬勃发展。19世纪末，伴随着洋务运动的热潮，水彩画开始传入中国，早期依赖理论研究与画会组织得到了初步的普及与传播。新中国成立之后，系列画展进一步打开了美术学者的眼界，如全国水彩巡回展等，既展现了时代风貌，又学习到俄罗斯与西方的创作风格，掀起水彩画艺术热潮。20世纪80年代至今，中国水彩画进入繁荣时代，创作开始呈现多元的表现性特征。在主题选择上，当代水彩画题材多关注时代、关心生活，叙事性强；在思想表达上，当代创作者善于将具体物象与情绪感受结合，同时融合中国传统美学观念，形成了特有的审美趣味；在作品呈现上，当代水彩作品在材料、技法上主动寻求突破，强调画面构成感，使视觉符号生动丰富。可以肯定的是，21世纪的水彩画创作没有故步自封，而是“已经超越了本体语言的应用范围”［2］。

2 人工智能技术为水彩画创作带来的新机遇

“科学技术的快速发展和广泛应用改变了当代艺术家的‘创作范式’，具体体现为艺术家的思维方式、创作工具、表达形式、评价标准以及传播手段等的变革。”［3］这由一个“新范式”指引，促使艺术家“采用新工具，注意新领域”。

科技发展推动着创作工具媒介的演化，也影响着创作者思维与技法的革新。有关水性绘画媒介的历史沿革，能追溯到原始社会阿尔塔洞窟壁画、中世纪坦培拉技法、中国画、水彩画发展史等，绘画载体经历了从岩石到纸面的演变，艺术作品的表现形式在其基础上得到了重塑。新媒体时代，数位板与绘图软件能通过数据设置电子笔刷的水渍特征，模拟水彩画中如混色、晕染等的效果。到今天，可通过AI实现人机协作绘制完整作品，又一次完成了从纸面到数据的飞跃，使水彩艺术解锁了新的表达方式，同时大幅降低了水彩画创作的门槛，连接起该画种与大众的需求，获得更多创作的可能性，开始进入范式转型的关键时期。新媒体新技术带给身为用户的创作者们更大的掌控权，因为新媒体对象可以在多个维度被修改，如水彩型笔刷可通过修改参数来控制晕染色彩的范围，通过修改生成式模型指令来控制生成图像风格的转换等。毋庸置疑的是，水彩画创作在新媒体新技术的支持下与科技时代的发展联系愈来愈紧密。

当代水彩画创作提倡结合多画种、多材料来丰富画面效果，以求克服透明水彩因材料语言显轻、略薄的短板。但同时，归功于水的包容性，水彩创作能最大限度地融合综合材料来拓新本体语言。AI恰能通过化合关键词图和模型来训练这一意识，结合油画、水墨画等画种特征，包括其他物理媒介的肌理表达，使创作者有更多选择。同理，被积极应用在水彩创作中的图式建构形式也能以规模式数据生成的状态提供广泛的排列，从而激发创作者的灵感，打破惯性思维。此外，作为本体语言的水与彩的结合，AI也能提供有效的画面信息。针对在水彩创作中如何搭配水和彩的比重，不同的占比能呈现出什么样的笔迹效果，或强烈，或柔和，AI都能为创作者提供一定的设想。可供获取及学习的“水痕效果”或“笔触感”的知识信息是极为丰富的，同时对氛围感、光影效果可进行模拟预演，这无疑证实了AI技术为传统水彩创作开辟多元化路径的事实。一幅成熟的水彩画创作需要笔法、控水等技术支撑，对系统训练能力具有一定要求。而AI技术拥有高试错率和简易操作的优势，不仅能为艺术欣赏者或非专业人士提供创作机会，还能为专业创作者节省材料成本和时间成本，提高创作效率。

3 探索与挑战并存的创作时代

在人工智能技术为传统水彩艺术带来发展新机遇的同时，创作者们也应对科技带来的双刃剑效应未雨绸缪。技术有风险，人文艺术该如何规避，由此引发新的思考。值得注意的是，作品中人文精神不容缺失。在当代水彩画创作中，人文精神广泛反映在以下方面：第一，作者情感的诉求；第二，追求真善美的统一；第三，地缘性与民族性的传承。

德国水彩画家安德鲁·怀斯在与赫温的访谈中这样说，“对我而言，我的问题很简单，就是我可否表达出我在一特定时间对生命的感受。我只想探讨我的感情在某一特定的物体上所加深的感情，由此放开我日常的绘画技巧”［4］21。于怀斯而言，没有融入情感的作品是缺乏生命力的，一切技巧只有寄托情感才能附着画面上，其在后续访谈中更是强调了情感的作用，“假如我死前感情变得愈来愈深切，是我从来没经历过的感情，那我就会画出一幅深切有力的画来，此画与技巧无关，并将超越技巧”［4］21。由此看来，艺术创作应是一种情感爆发式的产物，具有人文价值。但正视AI绘画后不难发现，技术所能提供的只有冰冷的数字库，通过数据排列与函数计算生成后的图片如果不经系列人为修整，很难直接运用到实际创作中。尽管已有部分AI绘画模型能自主生成新的绘画风格，并且有些风格已经更新了以往的人类经验，但仅限于为画面形式语言提供思路。一幅好作品应具备的内核思想与丰沛的情感是无法通过AI技术直接呈现的，换言之，基于目前的技术发展，AI绘画是没有个体情绪意识和情感诉求的。

运用AI易造成对审美性与真实性的忽视。中国水彩画在近现代的发展历程中逐渐塑造了独特的风格和审美内涵，创作者们力求在形式、技巧等方面寻找高品质的融合效果，他们对水色的探索不再局限于流淌和扩散，而是结合了中国画的皴擦与点染、油画的笔触与剐蹭，将对美的追求贯彻到底。运用AI技术虽能模仿艺术家们的风格模式，但对比原作，会发现AI在画面层次或细节处理上都存在偏差。如赏析水彩艺术家刘寿祥的静物作品，可看到通体红褐的陶罐中并不只有褐色，在光源附近还暗藏冷紫色，靠近其他物体的反光处带有黄绿色。因为早在铺色阶段，艺术家就已垫入光源色与环境色，以取得色彩层次丰富、关系合理递进的效果。反观AI技术下艺术家的风格迁移作品，其差异往往体现在AI生成下色彩层级单薄，构图形式孤立、空间纵深感弱等方面，也常被戏称“AI感太重”。这是因为AI并不受绘画原理及审美意识的指导，无法辨析何为美，又该怎样表现美，尤其体现在水彩晕染的选择上，经常无法正确地使用水色肌理，画面关系显得混乱。在一般哲学范畴内，西方与东方都对水这一物质有着相似的感受：水能滋养万物。西方哲学家泰勒士认为，水是万物的始基。中国哲学家老子认为，上善若水，水善利万物而不争，水德近于道。基于此哲学思考的延伸，不难想到，水是绘画中的关键调和剂，“是滋润画面中万物的本源，水彩画和水墨画一旦离开这个本源就无法激活其绘画语言独特的生命力”［4］219。而目前AI技术是无法脱离人类意识后在真实的媒介上代替人类创作者运用、感受到水的，当然，未来是否有可能从信息化走进现实纸面，还不得而知。伴随着AI融合图像的快速繁殖，原始素材积累会变得越来越紧缺与珍贵。包括创作中实际的体验感、过程性，也包括但不限于创作素材中的现实物象和场景，对创作者笔头功夫与审美品格的要求会逐步提高。当下艺术家虽普遍担心会被高速发展的人工智能所取代，但从创作致美、求真的角度来看，AI的广泛使用无疑提纯了真实艺术。

水彩艺术中显著的文化体系如何在AI技术下得到更好的融合与传承？笔者认为，除了需注重对原始素材的积累，创作者还应利用好AI技术的传播优势。水彩创作之所以注重地缘性的传承，是因为包含地理性和文化性的地域文化在我国南北方存在显著的差异，而此类差异直接影响到各地区水彩画风格的形成，如环境潮湿程度、地质形态、人文风情等。以黑吉辽为代表的北方水彩作品偏向表现白山黑水、冰域雪原的效果，倡导现代写实，关注质朴情怀；以两湖、广浙地区为代表的南方水彩，更追求轻盈灵动的水性抒发，注重画面“制作性”的表现。计算机视觉技术能启迪创作意识，加快文化信息的传播学习速度。例如，AR/VR交互技术能使真实世界与虚拟世界无缝对接，让创作者从视觉、听觉、触觉等多方面获取感知，在为文化体系注入新鲜个性化活力的同时，实现多地域与文明下艺术家群体的互动。

4 结语

人工智能技术的介入为水彩艺术创作带来了深刻的变革与新的发展方向。其不仅提供了多元化的创作视角，也让水彩画艺术得到了广泛传播与发展。在此背景下，水彩画艺术家们更应把握主体意识，维护人文精神，传承水彩艺术的核心价值。未来，随着AI技术的全面普及应用，传统绘画创作者应在实践过程中探索新的融合路径，在与科技协作共生的模式下打磨出更加优秀的作品。

参考文献：

［1］ 段吉方，阎恺祺. AI生成艺术与后人类技术的美学意义［J］.厦门大学学报（哲学社会科学版），2023，73（6）：54-64.

［2］ 张立喜.中国水彩画新拐点：“水彩与新时代”中国水彩画泰山学术论坛综述［J］.美术，2021（8）：91-97.

［3］ 沈倩.科学技术与“艺术革命”：科艺融合视域下的艺术创作新范式［J］.新疆艺术学院学报，2024，22（3）：1-10.

［4］ 张辉.由技进道：现代中国水彩画艺术语言研究［M］.北京：清华大学出版社，2013：21，219.

作者简介：邱俊妮 （2001—） ，女，研究方向：水彩画艺术。