电影《海上钢琴师》中钢琴独奏与角色内心独白的音乐叙事手法研究

摘要：目的：文章旨在深入分析电影《海上钢琴师》中钢琴独奏与角色内心独白的音乐叙事手法。通过分析音乐在电影叙事中的运用，探讨如何通过音乐与角色对话，加深观众对角色心理状态和情节发展的理解。方法：采用定性分析方法，对电影中几个关键的钢琴独奏片段进行系统的音乐和叙事分析。选取电影中标志性的音乐片段，如Playing Love和1900's Theme，分析这些片段在电影中出现的时机与情节联系，研究这些音乐片段如何与角色的内心独白和视觉叙事相结合，探讨音乐在表达角色情感和推动故事发展方面的作用。结果：研究发现，钢琴独奏在电影《海上钢琴师》中起到了多重作用。音乐不仅增强了影片的艺术表现力，而且通过与角色的内心独白和视觉元素紧密结合，加深了观众对影片主题和角色内心世界的感知。尤其是Playing Love和1900's Theme等曲目，在关键情节点的出现，有效展现了主角1900的孤独、自我发现与对自由的向往。结论：电影《海上钢琴师》通过独特的音乐叙事手法，展示了音乐在电影叙事中的核心作用。钢琴独奏与角色内心独白的结合不仅丰富了艺术表现形式，也拓展了电影的情感表达和叙事深度。这种音乐与叙事融合的方式能使观众更深入地理解角色的心理状态和情感波动，把握影片所传达的深层主题。

关键词： 《海上钢琴师》；钢琴独奏；音乐叙事；角色内心独白

中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：张靖雅.电影《海上钢琴师》中钢琴独奏与角色内心独白的音乐叙事手法研究［J］.艺术科技，2024，37（19）：

-.

《海上钢琴师》通过1900的钢琴独奏实现了音乐与叙事的完美交织，拓展了电影的情感表达与叙事深度。此片中，音乐超越了传统的背景角色，成为展现角色内心世界的关键元素，通过音符的跃动传达1900的情感起伏与心灵挣扎。这些旋律不仅丰富了电影的情感层次，还巧妙地与剧情发展相融合，反映了1900一生的重要时刻，塑造了一个充满传奇色彩的音乐天才形象。钢琴音乐在影片中的运用，不仅给观众带来了听觉享受，更让观众深刻感受到了主角的内心世界。

1 《海上钢琴师》电影概述

1.1 剧情简介

1900年新年伊始，航行在大西洋上的弗吉尼亚号邮轮上发生了一起不寻常的事件：烧炉工人丹尼在头等舱内的一架豪华钢琴下发现了一个被遗弃的婴儿。丹尼无视他人的讥笑和反对，选择独自抚养这个小生命，并将他取名为“1900”，象征这个与众不同的新年之始。1900在这艘往返于欧洲和美洲之间的邮轮上长大，从未踏足陆地，大海成了他的家和摇篮。

通过与爵士乐界传奇人物Jelly Roll Morton展开钢琴比赛，1900进一步证明了自己的音乐才能。尽管麦克斯多次劝说1900下船去世界各地展示他的才华，但1900始终选择留在他认为是家的邮轮上。一切在一次为唱片公司录制个人专辑时发生了改变，他偶遇了一个美丽的女孩，并为她创作了1900's Theme。随着这个女孩的离去，1900首次感受到了内心的挣扎和情感的波动，面临是追随爱情还是继续在船上生活的艰难选择。

1.2 主要角色分析

主角1900是一个在海上出生并长大的孤儿，他的生活和成长经历由其音乐才能反映出来。通过钢琴演奏，1900表达了他的孤独感、自我发现以及对自由的向往。养父丹尼不仅是1900的人生导师，还深刻影响了1900的音乐道路，其去世迫使1900独自面对世界。马克斯这名小号手后来成为1900的挚友和音乐搭档，推动了1900更多地与世界接触。此外，梅兰尼·蒂埃里饰演的帕多万作为1900的初恋，引发了他对未知世界的好奇和向往，她的离去更是深化了1900内心的冲突和抉择［1］。

2 钢琴独奏在电影中的运用及功能

2.1 钢琴独奏片段的选择与情节发展的关联

在电影《海上钢琴师》中，钢琴独奏片段与情节的发展密不可分，尤其是在关键的情节转折点，音乐不仅是情感的表达，更是叙事的核心工具之一。Playing Love在电影中第一次出现，是在1900邂逅他的初恋对象时。这段钢琴独奏伴随着女主角的出现，营造了浪漫的氛围。1900从未踏足陆地，船舱和钢琴是他生活中的全部，而Playing Love轻柔且温暖的旋律，恰如其分地表现了1900心中第一次涌现的对外界和爱情的渴望。

柔和的旋律在这一场景中具有特殊意义。钢琴的音色清澈，旋律缓慢且富有诗意，犹如水面上荡漾的涟漪，体现了爱情的悄然萌芽。这段旋律轻盈但不失深情，恰好与1900内心的纯粹与不确定性相呼应［2］。简单而柔和的旋律，传达了1900对爱情的初步感知，他虽然内心激动，但因为生活环境的限制，对爱情的理解依旧朦胧和微妙。

电影在这个场景中特别突出音乐与视觉的互动。女主角的出现如同一道亮光，照亮了1900封闭的内心世界，而Playing Love的旋律则反映了他心中无法言表的感情。此时，音乐不再是单纯的背景音，而是成了表达情感、深化情节的核心要素。通过音乐，观众能够直接感受到1900对爱情的渴望和困惑，这种情感的传递远远超越了言语的描述。随着情节的推进，Playing Love的旋律变得更加丰满且带有一定的深度，仿佛预示着1900内心情感的加深。

这种变化在情节推进中显得尤为重要。当女主角准备离开邮轮时，音乐再度响起，旋律依旧优美动人，却融入了更多的感伤元素，表达了1900内心的无奈与不舍。此时，钢琴的音调变得更为低沉，和弦的进行也更加复杂，仿佛在诉说着他对无法追随心中爱情的深沉遗憾。这一情感变化通过音乐的细微调整表现得淋漓尽致，能让观众更加深刻地体会到1900面对爱情时的复杂情感。

2.2 钢琴独奏反映角色的心理变化

在电影《海上钢琴师》中，钢琴独奏不仅是传递情感的工具，更是展现角色内心世界的重要媒介。1900's Theme作为电影的主旋律之一，贯穿全片，不仅为影片奠定了独特的情感基调，还巧妙地反映了1900内心的成长与变化。

1900's Theme在电影中多次出现，旋律悠扬、哀婉且充满抒情性，展现了1900的孤独、内向与对自由的向往。在1900独自在邮轮上弹奏钢琴的片段中，音乐首次响起，旋律带有一丝忧郁，似乎诉说着他与外界隔绝的孤独生活。1900从未离开过游轮，世界对他而言是陌生的，而钢琴则是他唯一的慰藉和表达内心情感的方式［3］。

随着剧情的发展，1900对外界的渴望逐渐加深，开始思考自己是否应该走下船，去探索未知的世界。此时，1900's Theme再次出现，但旋律有了明显的变化。相比之前轻柔的音符，此时的音乐更加深沉和复杂，仿佛诉说着1900内心的矛盾和挣扎。

在1900面对是否下船的抉择时，这段音乐的情感力量达到顶峰。旋律虽然依旧优美，但节奏开始变得缓慢且带有停顿，仿佛暗示着1900内心的犹豫与挣扎。他渴望自由，渴望体验陆地上的生活，但邮轮上的安全感与他对海洋的依赖使他无法轻易作出决定。

3 角色内心独白的音乐性表达

3.1 内心独白的文本与音乐的结合

内心独白与音乐的结合是影片表达情感的核心手法之一。The Crave这首音乐极为重要，与主角1900的内心独白相结合，巧妙地传达了他在面对人生重大抉择时的内心冲突。The Crave是一首快节奏、富有变化的爵士乐曲目，出现在1900面临内心挣扎和命运抉择的关键时刻，充分展现了他在面对外部世界时的犹豫和不安。

在1900与爵士乐大师Jelly Roll Morton进行钢琴对决的场景中，The Crave作为1900演奏的曲目首次登场。这段音乐节奏明快、富有动感，表现了1900内心的斗志与不羁。音乐响起时，1900的内心独白通过画外音展现出来，观众听到了他对生活、自由以及自身选择的深刻思考。内心独白与音乐的结合，将1900的紧张情绪与决心展现得淋漓尽致。The Crave快速变换的旋律，象征着1900内心的波动起伏，而其强烈的节奏则传达了他内心的坚定与挑战命运的决心。音乐与独白在这一刻相得益彰，使这场钢琴对决不仅是技巧上的高潮，更是情感与心理的高潮［4］。

The Crave在节奏上具有灵活性与变化性，与1900

的内心独白完美融合。音乐的起伏变化象征着1900内心的焦虑与不安，而独白则是他理性思考与情感表达的体现。在这场钢琴对决中，音乐以独特的张力表现了1900内心的困惑。在音乐节奏加快时，1900的情绪变得更加紧张和激动，表现了他对爵士乐大师的挑战以及对自我身份的肯定。

独白文字表达了1900的理性思维，而音乐则揭示了他更为隐秘的情感。电影通过这种方式，使观众不仅能通过语言理解角色，还能通过音乐感受到1900内心深处的挣扎。随着音乐的旋律变得越来越紧凑，1900的情感不断积聚，最终音乐爆发，与他的独白产生了强烈共鸣。此时，音乐不仅是角色情感的延伸，更是一种叙事工具，推动着情节向高潮发展。

The Crave作为一首充满创造力与即兴演奏特点的爵士乐，象征着1900追求自由与个性的内心世界。选择这种音乐风格并非偶然，它与1900的性格特质紧密相关。1900是一个从未踏足陆地的孤独音乐家，音乐是他唯一的表达方式。The Crave不仅表现了1900对外界的渴望，也象征他对打破传统束缚与对自由的无限追求。

3.2 音乐与独白共同构建的叙事空间

在《海上钢琴师》中，Enduring Movement这首钢琴曲不仅推动了情节发展，还通过音乐与独白共同构建了独特的叙事空间，增强了影片的张力和感染力。

Enduring Movement是一首结构复杂、充满变化的钢琴独奏，旋律激烈且富有表现力。这首音乐出现在电影的高潮部分，即1900与爵士乐大师Jelly Roll Morton进行钢琴对决的场景中。这场对决不仅是两位音乐家技艺的比拼，更是1900对自我、对自由艺术追求的宣言。

音乐在这一场景中的运用极具战略性。开头部分，钢琴的旋律较为平缓，带有一种蓄势待发的力量。音乐的旋律如同1900平静的外表，掩藏着他内心的自信与渴望。随着对决的深入，音乐节奏逐渐加快，音符愈发紧凑，旋律起伏也愈发明显，仿佛是1900情感与技艺的迸发。这种音乐的层层递进，不仅推动了情节发展，更是角色内心力量的外化［5］。通过这段音乐，观众能感受到钢琴对决的紧张氛围，以及1900对自由表达的追求与对自我价值的坚定信念。

Enduring Movement通过复杂的节奏与旋律变化，构建了一个与角色内心独白相呼应的叙事空间。相比影片中其他较为柔和的钢琴曲，这首曲子极富表现力，通过快速的音符和变化多端的旋律，传递出一种强烈的情感张力。音乐中每一个高音与低音的交替，都象征着1900内心世界的矛盾与突破。

这首曲子的一个显著特征是节奏多变，急促的节奏与稍缓的片段交替进行，仿佛在暗示1900与爵士乐大师对决时的情感起伏。音乐中时而急促的节奏，如同1900对自我艺术表现的爆发；而时而缓和的旋律则象征着他内心的平静与从容。这种对比不仅增强了音乐的张力，还赋予了叙事空间更强的层次感。

随着旋律的变化，音乐与叙事空间的结合更加紧密。钢琴曲的快速节奏与灵活旋律，仿佛塑造了一个动态的空间，让观众能够感受到角色内心情感的变化。随着音符的跳跃，1900的情感也得到了释放，他的音乐才华与艺术灵感在此时得到了最完美的展现。

4 结语

在《海上钢琴师》中，音乐不仅是情感的载体，还是主角与世界沟通的桥梁，是一种创造生活意义的工具。通过对琴键的敲击，1900实现了对自由、爱与生命深层次的探索。电影利用音乐与叙事的交织，告诉观众如何在看似封闭的环境中寻找和释放自我，同时揭露了艺术如何在不言中展示深刻的人生哲理。《海上钢琴师》通过独特的音乐叙事方式，让观众感受到了音乐与人生交织的无限可能，引发人们对个体在世界中位置的反思，以及对自我实现路径的深入思考。

参考文献：

［1］ 刘巍.电影《海上钢琴师》的音乐叙事功能研究［J］.参花，2024（11）：116-118.

［2］ 张艺彤，胡超.蓝色激情中的追索：电影《海上钢琴师》中的音乐［J］.文学艺术周刊，2024（7）：48-51.

［3］ 刘楠.《海上钢琴师》音乐赏析［J］.三角洲，2023（24）：89-91.

［4］ 吕言言.《海上钢琴师》钢琴音乐的应用探究［N］.中国电影报，2023-09-13（11）.

［5］ 武沂冬.电影《海上钢琴师》：爵士钢琴音乐在电影中的价值［J］.参花，2023（2）：68-70.

作者简介：张靖雅 （2001—） ，女，研究方向：戏剧与影视学（广播电视艺术学）。