圆号在交响乐中的功能及具体应用研究

摘要：目的：文章分析圆号的演变，探讨其在交响乐作品中的功能及具体应用。方法：分析圆号的历史演变、技术革新，研究圆号在交响乐中的功能。具体分析贝多芬《第三交响曲》、柴可夫斯基《第五交响曲》、施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》以及马勒《第五交响曲》等经典作品中的圆号部分，探讨其演奏技巧、音色特点以及在乐队中的独特作用。同时，梳理现代音乐作品中圆号的新功能和演奏方式，全面揭示其艺术价值。结果：圆号作为交响乐队中的重要铜管乐器，音色既能温暖柔和，又能激昂宏大，具有极强的情感表达力和戏剧性。技术革新（如活塞的引入和管身改良）拓宽了其音域和表现能力，使其从早期的狩猎号角演变为交响乐队中不可或缺的乐器。在贝多芬的《第三交响曲》中，圆号通过其音色层次展现英雄气概；在柴可夫斯基的《第五交响曲》中，圆号通过抒情旋律传递深刻情感；在施特劳斯和马勒的作品中，圆号不仅参与音乐叙事，还成为哲学象征与情感桥梁。在现代音乐中，圆号进一步拓展了演奏技巧和音色表现，呈现出创新性和多样性的特征。结论：圆号作为交响乐中独特的情感和戏剧性表现载体，通过历史演变和技术革新极大地增强了艺术表现力。无论在传统交响乐还是在现代音乐中，圆号都凭借丰富的音色、宽广的音域和细腻的情感表达，成为演奏中的关键乐器，对交响乐整体表现和情感层次的深化具有不可替代的作用。

关键词：圆号；交响乐；音色；功能

中图分类号：J621.8 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：董靖.圆号在交响乐中的功能及具体应用研究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

1 圆号的发展

1.1 历史演变

圆号属西洋铜管乐器，发源于古时劳动人民狩猎时用来传递信息的号角。最初，圆号作为一种用于传递信息或指挥猎犬的工具，形状简单，音色单一［1］。它的雏形源自大自然中的动物角，如羊角、牛角等。这种早期的号角通常没有音调变化，功能单一，主要用于发送信号。然而，随着时间的推移，圆号逐渐演变为一种具备音乐表现力的乐器。

在中世纪，圆号被广泛应用于军事和宫廷场合，尤其是法国和德国。此时的圆号基本上仍然保持着原始的形态，音域有限，技术较为简单。然而，随着音乐的日益复杂化，文艺复兴时期，圆号开始进入欧洲宫廷和教堂的乐队中，逐渐受到关注。到了16世纪，随着铜管乐器制造技术的改进，圆号的音质和演奏能力得到了极大提升。

巴洛克时期（约1600—1750年），圆号的演奏技艺和结构发生了根本性的转变。巴洛克时期的圆号多由铜制成，通常没有活塞或调节机制，但设计上的改进使其音质更加丰富，作曲家如巴赫和亨德尔开始在作品中使用圆号。

随着古典时期（1750—1820年）的到来，圆号迎来了真正的技术革命。莫扎特和海顿等作曲家在交响曲中广泛运用圆号，并赋予其独特的表现功能。特别是在莫扎特的《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）和《第四十一交响曲》（《朱庇特》）中，圆号被用来提升旋律的深度与戏剧性，甚至与弦乐形成对比，逐渐从单纯的军乐工具转变为交响乐队的关键乐器。

1.2 技术革新

圆号的技术革新主要体现在乐器结构和演奏技巧上，从最初的直管形态到19世纪初引入活塞（阀门）设计，圆号的音域得到了显著扩展。演奏者能通过转动活塞改变管长，从而调整音高，突破自然泛音的局限，在更广泛的音域内演奏，这一创新大大提升了圆号的表现力。尤其在浪漫时期，作曲家如柴可夫斯基和瓦格纳就充分利用了圆号的丰富音色。

圆号的外形设计也随着铜管工艺的发展逐步改进。管身变长且弯曲角度精巧，不仅改善了音质，也扩展了音域。更长的管道使低音更加深沉，提高了高音的清晰度和穿透力。在演奏技巧方面，手位的运用十分重要。演奏者通过调整手掌位置来调节音准和音色变化，使圆号在音色的细腻表达上更加出色，能够展现出强烈的戏剧性和深沉的情感。这些技术进步使圆号在交响乐队和独奏演奏中有了更广阔的表现空间。

2 圆号在交响乐中的功能

2.1 音色独特，表现力强

圆号以独特的音色和丰富的表现力，成为交响乐队中最具辨识度的铜管乐器之一。其音色被形容为温暖、圆润、宏大、富有广度，音域从雄厚的低音到清晰穿透的高音转换自如，能够适应不同风格和情境。在低音区，圆号的音色沉稳、浑厚，具有稳重感，常用于表达深沉的情感；高音部分则较为清亮，具有穿透力，常被作为情感宣泄的工具。例如，贝多芬《第九交响曲》中圆号的低音部分增强了作品的气势；柴可夫斯基《第五交响曲》中的圆号高音旋律展现出了强烈的悲剧感和浪漫气息。

相比其他铜管乐器，圆号音色更柔和且富有包容性，层次丰富。尤其在浪漫时期，常扮演情感桥梁的角色。在复杂的和声结构中，圆号的细腻情感传达尤为突出，如马勒《第五交响曲》第一乐章中，圆号与弦乐的鲜明对比展现了其独特的音色功能和情感表达能力。

2.2 精准表达情感，凸显戏剧冲突

圆号被誉为“铜管乐器中的人声”，能够在音乐中精准地表达复杂情感，尤其在浪漫主义和现代音乐中，圆号常常成为情感表达的主要载体。

在交响乐中，圆号常用于表现英雄主义和庄严氛围，其音色的多样性和情感塑造能力尤为突出。例如，在贝多芬《第三交响曲》（《英雄交响曲》）中，圆号以强有力的低音传达英雄气概，并通过激昂的高音展现英雄的坚韧与斗志。在浪漫主义作品中，圆号常模拟自然之声，展现神秘与原始力量。在理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》中，圆号表现了大自然的原始力量，营造出戏剧张力。圆号的情感表现力极强，涵盖激情澎湃、孤寂哀伤等多种情感层次。在德彪西的《大海》中，圆号的轻柔中低音与弦乐交织传递了大海的浩渺与宁静；在瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中，圆号象征人物命运，凸显了深刻的戏剧冲突。在这些作品中，圆号不仅是情感表达的重要载体，也是推动音乐主题和思想发展的核心力量。

2.3 协调不同音色

圆号不仅仅在情感表达上具有独特作用，还是交响乐队中重要的“连接者”与“平衡者”。它的音色具有极好的融合性和包容性，能够在乐队中起到协调不同音色的作用，尤其在与弦乐和木管的结合中，圆号能够无缝衔接各个部分，起到平衡作用。

圆号常常与小号、长号形成密切合作，尤其在大调或英雄性作品中，三种铜管乐器相互对话，形成宏大的音响效果。例如，在马勒的《第五交响曲》中，圆号与小号在合奏段落中相互呼应，共同展现出强烈的戏剧性冲突；而在贝多芬的《第五交响曲》中，圆号与长号的结合则增强了乐曲的命运感和紧迫感。圆号独特的音色，使它能够将不同音色特征的乐器衔接起来，使整体音效和谐统一。圆号还常与弦乐、木管乐器结合应用，以增强整体的音响层次感。以贝多芬的《第九交响曲》为例，圆号在作品中与弦乐部分进行频繁的呼应与对比。圆号的中低音与弦乐的和弦相结合，增强了音乐的厚重感；而圆号的高音又与木管的旋律相互交织，营造出一种清新、灵动的对比效果。这种音色上的层次感与平衡感，使圆号成为交响乐中不可或缺的“桥梁”乐器。

3 圆号在交响乐中的具体应用

3.1 贝多芬《第三交响曲》中的圆号

贝多芬的《第三交响曲》是圆号演奏中的代表性作品，标志着圆号在交响乐中的表现力达到了新高度。贝多芬巧妙利用圆号的音色层次和戏剧性，为作品注入了崇高气质和深刻情感。圆号在《第三交响曲》中，音色既充满英雄主义气息，又庄严与深沉。

在第一乐章中，圆号的旋律为全曲定下了基调，低音部分的厚重感建立了英雄气概。而在中段高潮部分，圆号高亢激昂的旋律为全曲带来振奋能量，仿佛英雄迈向胜利的步伐。在演奏《第三交响曲》时，圆号的技术要求极高，演奏者需精确控制音准，自如转换低音与高音区，尤其要在低音的稳定性和高音的穿透力上表现出色。在第一乐章中，圆号与弦乐对话，演奏者需巧妙平衡音量，确保圆号旋律清晰不被淹没。在高潮部分，圆号需通过强烈气息控制和动态对比，展现英雄气概。整体而言，圆号在《第三交响曲》中不仅是技术与表现力的结合体，也是作品情感和戏剧性的重要支撑。

3.2 柴可夫斯基《第五交响曲》中的圆号

柴可夫斯基的《第五交响曲》是圆号在交响乐队演奏中的经典之作，特别是在情感表达和戏剧性方面。圆号在作品中发挥情感桥梁的作用，尤其在第二乐章中，圆号独奏的主题展现了高度的技术性和艺术性。演奏者需用柔美、歌唱性的音色展现旋律的抒情性，同时精确控制气息、动态和音准，确保旋律流畅且连贯。这段旋律线条较长，呼吸点的安排要求自然，既不打断旋律，又需保证流畅［2］。

圆号的情感表达要求在温暖与忧郁之间找到平衡，并融入戏剧张力，考验演奏者对音乐内涵的理解。独奏部分被视为圆号演奏的试金石，要求演奏者具备较高的心理素质。圆号在整个乐章中不仅需要完成从独奏到合奏的角色转换，还要保持音色的统一性，尤其在音区切换时，圆号的自然泛音列特性给音准和唇部控制带来了挑战。总体而言，圆号在《第五交响曲》中是技术与表现力的结合体，同时考验演奏者的艺术修养和技术能力。

3.3 理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》中的圆号

理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》是圆号演奏中独特且具有挑战性的作品。作品充满戏剧性，圆号在其中不仅具有象征意义，还在叙事性和情感表达中发挥重要作用。开头的著名“日出”部分，圆号与其他铜管乐器共同演奏，模拟日出时光辉逐渐展开的壮丽景象。演奏者需展现圆号宽广的音域和丰富的情感层次，从低沉到高亢，精准掌握音色变化。

施特劳斯通过圆号传达“超人”哲学和宇宙力量的主题，要求演奏者通过精细的音色控制和动态变化塑造音乐的象征性。在技术上，圆号面临极大挑战，特别是在“日出”部分，演奏者需在宽广的音域中自如切换，同时保持音色的连贯性和气息的稳定性。快速跳跃音和高音部分的表现也是技术难点，演奏者要具备强大的气息控制和精准的音准调节能力。总体而言，圆号在《查拉图斯特拉如是说》中的表现不仅是技术的考验，也在情感与哲学层面极具深度。

3.4 马勒《第五交响曲》中的圆号

马勒的《第五交响曲》是圆号在交响乐作品中的又一重要代表，尤其在音色的层次感和情感表达方面具有极高的要求。圆号在这部作品中展现了它作为铜管乐器的独特魅力，成为贯穿整个交响曲的重要情感载体。

在马勒的《第五交响曲》中，圆号既是情感表达的主角，又在戏剧性铺垫和音乐对比中发挥重要作用。在第一乐章，圆号的低音部分以浓重的命运感呼应贝多芬《第五交响曲》“命运敲门”的主题，音色坚实有力，展现了命运的压迫感。而在第三乐章，圆号独奏展现出柔美抒情的一面，与弦乐交织出悲悯的旋律。演奏该交响曲时，圆号演奏者需精准掌控音高和音色。第一乐章要求音色厚重有力，第三乐章则需音色柔和温暖。此外，长时间的旋律对气息控制提出了极高要求，演奏者需保证音色均匀连贯，避免因气息不足影响表达。马勒通过圆号与其他乐器的互动，赋予了整部作品丰富的情感层次和极强的戏剧张力。

3.5 现代作品中的圆号

随着20世纪和21世纪现代音乐的发展，圆号在许多作曲家的作品中扮演着更复杂和创新的角色［3］。作曲家们不仅探索了圆号的传统功能，还试图通过扩展音域、改变演奏技巧、使用不寻常的音色，挑战演奏者的技巧和表现力。约翰·亚当斯的《短暂的回响》采用了极为独特的圆号演奏技巧，演奏者需通过多次滑音、气息控制和音准微调来创造出空灵、梦幻的音效。该作品不仅要求演奏者具备传统的演奏技巧，还要求其对新音效和新技巧有极强的适应能力和探索精神。

4 结语

圆号作为交响乐队中重要的铜管乐器，凭借独特的音色和表现力备受青睐。从最初的狩猎号角到现代交响乐中的复杂表达，圆号不断拓展其表现领域。在贝多芬的《第三交响曲》中，圆号传递出英雄气息，其深沉与激昂的音色为作品注入了丰富的情感。浪漫主义以及其后的作曲家们深刻认识到了圆号音色的多样性与戏剧性，借其引导听众情绪，引发强烈共鸣。马勒的《第五交响曲》与施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》展示了圆号在音乐叙事与象征性表达中的独特功能。随着技术和创作的发展，圆号将在未来继续展现其艺术魅力，成为情感传递和音乐结构中不可或缺的灵魂。

参考文献：

［1］ 孙亚豪.交响乐《五声神韵》中圆号的民族化创作阐释［J］.艺术研究，2024（5）：82-85.

［2］ 王阔.独奏圆号在交响乐中的演奏风格及技巧研究：以马勒《第五交响曲》第三乐章为例［J］.艺术评鉴，2018（4）：15-16，81.

［3］ 崇翀.圆号在交响乐中的作用分析［J］.当代音乐，2020（3）：123-124.

作者简介：董靖 （1985—） ，男，国家三级演奏员，研究方向：圆号在交响乐团中的研究与应用。