群众舞蹈特征及其辅导策略

群众舞蹈具有群众性、多样性、民间性、地域性等特征，是群众文化活动中不可或缺的元素，其在推动群众文化繁荣发展、传承弘扬群众文化、提升群众文化活动质量与层次等方面发挥着重要作用。本文将对群众舞蹈特征及其辅导策略进行深入研究，以期明确群众舞蹈在群众文化活动中组织开展的优势与价值。

一、群众舞蹈的特征

（一）群众性

群众舞蹈是广大人民群众参与的舞蹈活动，舞蹈的创作、编排、表演及舞蹈表演的受众等均是人民群众，群众舞蹈也是一种来源于群众、回馈于群众的舞蹈形式。因此，群众舞蹈带有典型的群众性特征。

首先，群众舞蹈的表演者为群众。群众舞蹈对表演者的身份、性别、年龄、职业均无任何限制，且参与群众舞蹈的人数可从十几人至上百人不等。

其次，群众舞蹈的观众为群众，群众舞蹈具有社交、健身、文化传播等功能，是群众日常生活中常见的一种娱乐形式，舞蹈内容也大多贴近现实生活，舞蹈表演形式深受群众喜爱。

最后，群众舞蹈以群舞为主，表演形态呈现出了群众性特征，如踏歌、秧歌、高跷舞等，具有浓厚的生活气息与群众性特征。

（二）普适性

群众舞蹈由群众参与、群众观看，群众性特征决定了群众舞蹈的普适性特征，如，群众舞蹈动作简单、舞蹈单元短小精悍、非专业性舞蹈，舞蹈形式、舞蹈内容、舞蹈难度与群众的舞蹈素养和能力相适应，是普通群众通过训练可以掌握的舞蹈，并且通过长时间、系统性训练，即能达到上台表演的舞蹈水平。

首先，舞蹈动作简单、难度系数小，高难度动作少，甚至几乎没有，即使是从未学习过舞蹈的群众，经过一定时期的训练，也能掌握群众舞蹈技巧。[1]

其次，舞蹈单元短小精悍。群众舞蹈是由多个短小舞蹈单元组成，动作简单、单元短小重复，群众易学、易理解、易掌握。

最后，群众舞蹈具有非专业性，是真正属于群众的舞蹈，群众既是群众舞蹈活动的参与主体也是接受主体。由于参与群众舞蹈的门槛较低，群众在参与群众舞蹈的过程中，舞蹈提升空间大，易于从中获取精神文化生活上的满足感，增强自信心，提升幸福感，体现出文化传播的责任感与成就感。

（三）民间性

群众舞蹈发源于民间、成长于民间，且部分民间舞蹈具有悠久历史，一代一代传承至今，甚至有些类别可追溯至上百年、上千年，舞蹈带有鲜明的民族特色，反映了一个民族的精神、文化、习俗与生产生活状态。部分历史悠久、文化底蕴深厚的民间舞蹈，已经被纳入非物质文化遗产范畴，如北京花钹大鼓、苗族锦鸡舞、河南小相狮舞、东北秧歌等，这些民间舞蹈具有浓郁的民间特色。例如，北京花钹大鼓分布在北京多个区域，主要有沉稳庄重、舒展飘逸、轻盈洒脱等传统舞蹈民间特质。东北秧歌是极具北方黑土地特色的民间舞蹈，其热烈、火爆、诙谐的表演形式，蕴含着东北人民的审美情趣。群众舞蹈的民间性特征，是群众喜闻乐见的文化活动形式，在群众文化生活中，深挖民间地域舞蹈资源，从中提炼舞蹈创编素材，进一步丰富群众舞蹈内容，使群众舞蹈能在群众文化生活中发挥出传承与发扬地域传统文化、民族文化、民间舞蹈文化的作用。

（四）多样性

群众舞蹈的多样性特征体现在多个方面，包括舞蹈人员、舞蹈种类、舞蹈风格、舞蹈功能等方面的多样性，多样性也奠定了群众舞蹈丰富性、文化性、观赏性等基础。在舞蹈人员方面，群众的年龄、职业、教育程度、社会背景等均不相同，上到七八十岁的老人，下至三四岁的幼儿，均可参与群众舞蹈。在舞蹈种类方面，呈现出地域性、民族性特征，在群众舞蹈素质与能力可接受范围内的舞蹈，均可纳入群众舞蹈范畴，如我国民族民间舞，来自国外的交际舞、现代舞，以及适合儿童的舞蹈种类等。舞蹈风格方面更为多样，如民族风格、古典风格、西方风格等。[2]在舞蹈功能方面，群众舞蹈具有社会功能、艺术表演功能、运动锻炼功能、文化传播功能等。

二、群众舞蹈的辅导策略

（一）确立辅导目标，厘清辅导思路

文化馆担负着组织开展群众文化活动的重要职能，在群众舞蹈活动中，通过讲座、培训、指导等多样化的文艺辅导方式，能够对群众进行系统性、专业性的辅导，提高群众的舞蹈素养与技能水平。

首先，群众舞蹈文艺辅导要确立目标。应以提高群众舞蹈素养与能力为目标，专门制定切实可行的辅导方案及辅导计划，有目标、有方向、有策略地开展舞蹈辅导工作。

其次，群众舞蹈文艺辅导方式需灵活多样，如走进群众舞蹈团队，面对面地开展辅导，或是在群众舞蹈场地或文化馆场地等设置辅导点，定期定时开展辅导活动，或是建立群众舞蹈辅导微信群，在短视频平台、直播平台等进行文化馆群众舞蹈辅导培训，为群众舞蹈提供便捷、专业的辅导，实现线上与线下辅导的全面覆盖，提升辅导的时效性及有效性；

最后，在正式的辅导工作中，舞蹈培训人员要时刻以辅导目标为导向，注重辅导的系统性、全面性及针对性，依据群众的舞蹈基础、舞蹈技能掌握情况，结合群众舞蹈的学习能力、理解能力、接受能力，以及年龄、性别、性格特点等因素，对辅导内容的设计与辅导方法进行灵活的调整，确保群众在舞蹈辅导中，舞蹈水平都能得到稳定的提升，进而推进整支队伍舞蹈素质与能力的提高，实现群众舞蹈辅导工作的提质增效。

（二）拓展教学内容，丰富辅导内容

舞蹈的本质是一种形体、形象的艺术，形式多样、内容丰富，除了舞蹈动作之外，还融入了文学、美术及音乐等元素，具有一定的社会功能及社会意义。例如，在文学方面，舞蹈作品在创作阶段，借助文学作品进行舞蹈动作的设计，将文学作品中的文字转化为舞蹈中的肢体动作，借助文学作品赋予舞蹈意境之美。[4]音乐是舞蹈重要的构成要素之一，使舞蹈动作更具有节奏感，在舞蹈创作过程中，根据音乐的旋律设计舞蹈动作、舞蹈表情等，能够塑造舞蹈意象，賦予舞蹈灵魂。在美术方面，根据舞蹈的主题与内容进行舞台布景、灯光、化妆、服装、道具等综合设计，营造舞蹈环境，完成人物与景物造型，带给观众良好的美学体验。在群众舞蹈辅导中，不能局限于舞蹈动作本身，而是要从舞蹈表演艺术的角度出发，进行教学内容的拓展与延伸，增加文学、美术、音乐等方面的培训内容，深化群众舞蹈辅导的内涵，提升群众的舞蹈素养水平。例如，在讲解群众舞蹈动作要领的过程中，培训人员可对肢体美感进行讲解与示范，或是在正式辅导前，向学员讲解舞蹈音乐相关知识，如音乐风格、特点、音调变化等，使群众熟悉且更深入了解音乐，以便在舞蹈训练中更为准确地表达出舞蹈的情感，传递出舞蹈的内涵。另外，在辅导实践中需要注意与关联学科适度的融入，遵循群众舞蹈的群众性、普适性、简单性等特点，不应以过于专业的标准要求群众，而是要将实践与理论相互结合，保证群众能够掌握关键的知识点与舞蹈技能，舞蹈辅导要注重突显出群众舞蹈的参与性、娱乐性等特征。

（三）以群众为中心，强调基础训练

1.选用群众化的辅导方式

群众舞蹈辅导面向的是普通群众，群众之间的舞蹈基础知识、基础技能及舞蹈学习能力各不相同，且部分群众年龄偏大，接受能力、理解能力有限。因此，在群众舞蹈辅导形式的选用中，工作人员应根据群众的个性特征及学习需要等因素，遵循因材施教原则开展个性化、针对性的辅导，例如，在正式辅导之前，要走进群众舞蹈团队中进行全面且深入的调研，了解并掌握群众的舞蹈基础水平、学习情况与理解能力，再根据实际情况采用集中辅导或个别辅导的形式，补齐群众的舞蹈短板，发扬群众的舞蹈长处，实现团队整体舞蹈水平提升的目标。[5]此外，在辅导用语方面，应尽量减少专业术语，辅导形式、辅导用语及辅导方法等要紧贴群众生活实际，进而拉近舞蹈培训人员与群众之间的距离，消除陌生感、隔阂感，提高沟通效率，提升辅导效果。舞蹈培训人员在详细讲解与示范后，可根据群众的实际反馈，灵活调整辅导策略，带领群众反复练习、细致揣摩，以耐心指导和鼓励性的语言，积极调动群众参与辅导的兴趣与主动性。

2.加强群众基本功的训练

参与群众舞蹈的门槛较低，对于群众的舞蹈基础几乎没有过高要求，大部分群众的舞蹈基础较薄弱，在学习与实践过程中，其动作难以达到规范的标准。因此，在群众舞蹈辅导中，在做好传授舞蹈基础理论知识的同时，还需对群众舞蹈基本功加强训练辅导，侧重对群众舞蹈的基本动作进行辅导，如压腿、踢腿、大跳和小跳等，提高学员的柔韧性和协调性，提升姿态造型的美感，提升身体控制能力，也利于群众进一步学习较高难度的舞蹈作品。由于基本功训练内容单一，训练过程较枯燥，因此，在基本功训练中，工作人员可选择大众喜闻乐见的舞蹈作品，将基本功训练与舞蹈作品训练相结合，既丰富训练的内容与形式，又激发群众训练的兴趣与热情，获取事半功倍的辅导效果。

（四）培育舞蹈骨干，重构辅导格局

文化馆负责对区域内的群众开展舞蹈辅导，涵盖了区域内的企事业单位、社区、乡村、学校等，辅导群众数量较多，且群众舞蹈素养及能力参差不齐，一定程度上增加了舞蹈辅导工作的难度。而文化馆负责群众舞蹈辅导工作的人员有限，无法充分满足群众舞蹈辅导工作的需要。文化馆需根据群众舞蹈辅导工作的实际开展情况，加大对舞蹈骨干的培养力度，从乡镇文化站、群众舞蹈队伍、文艺团体中选择舞蹈骨干，基于群众舞蹈辅导的开展需求进行系统性的培训，建设舞蹈辅导素养较高、能力出众的团队。在开展基层群众舞蹈辅导工作时，可就近安排舞蹈骨干常驻群众舞蹈团队进行辅导，负责组织、策划群众舞蹈的各项活动，实现舞蹈辅导在区域内的全面覆盖。培训人员还要对自身管辖范围内舞蹈辅导工作的质量进行把关，构建辅导管理链条，促进群众舞蹈辅导规范化、常态化开展。

（五）检验辅导成果，开展舞蹈实践

群众舞蹈的辅导效果需要通过舞蹈实践进行检验，舞台表演则是检验辅导效果的重要途径。舞台表演能够提升群众参与群众舞蹈的成就感与荣誉感，对群众舞蹈的发展及辅导工作均有积极影响。例如，文化馆可以在节庆假日组织开展群众舞蹈比赛、文艺会演，以及安排群众舞蹈团队参与重要活动演出等，在真实的舞台场景下，可以展示出群众舞蹈的辅导成果，同时还可以促进群众舞蹈的不断创新，促进群众舞蹈团队向着专业化方向发展。通过群众舞蹈实践，群众可以发现自身训练中的不足，明确自身舞蹈技能上的短板，工作人员也可根据群众的表现，总结分析辅导工作中存在的问题，对辅导内容与策略进行调整与改进，持续提升辅导工作的整体质量，实现以舞台表演实践促进群众舞蹈的高质量发展。

三、结语

群众舞蹈来源于群众，群众既是群众舞蹈的开发者，也是群众舞蹈发展的推动者和参与者，业已成为群众文化活动中的一部分，对群众文化活动有着正面积极的影响。在社会文化生活中聚焦于群众舞蹈，深挖群众舞蹈的文化内涵、社会功能和典型特征等，凝聚群众才智与力量，丰富群众舞蹈内容，赋予群众舞蹈更多的功能。同时要以文化馆为主导，采取行之有效的群众舞蹈辅导策略，切实做好舞蹈辅导工作，在群众文化活动中发挥群众舞蹈的推进、引领、宣传教育等作用，进一步丰富群众文化活动，提升群众满意度，使群众在群众舞蹈活动中获得文化收获与精神满足。

参考文献：

[1]龙星竹.群众舞蹈文化的普及与实践[J].艺术大观，2022（32）：109-111.

[2]蘇薇.浅谈舞蹈在群众文化中的地位与作用[J].喜剧世界（下半月），2022（09）：66-68.

[3]张芳荟.基层群众文化舞蹈创作的创新思路研究[J].青春岁月，2023（Z1）：139-141.

[4]杨超然.群众文化视角下当代群众舞蹈的社会功能与文化价值[J].尚舞，2023（03）：126-128.

[5]谢冬妮.浅析群众舞蹈的创作思路与创新路径[J].参花（上），2023（05）：110-112.

（作者简介：杨菲菲，女，大专，甘肃省文化馆，馆员，研究方向：群众文化〈舞蹈〉）

（责任编辑 刘冬杨）