人工智能时代艺术创作的发展思考

摘要：目的：ChatGPT引发的全球热议，再次引发了人们对人工智能的广泛关注。当前，人工智能广泛应用于教育、医疗、交通、金融等领域，在人们的生活中占有相當大的比重。ChatGPT的出现意味着强人工智能时代的到来，当前已经有艺术家开始思考如何运用它进行创作，也有一小部分人担心“艺术之死”重现。文章从艺术的角度，思考ChatGPT进行艺术创作的可能性和边界问题。方法：通过分析ChatGPT与之前人工智能的区别，以及当前出现的人工智能创作的作品，探索ChatGPT对艺术创作的冲击。ChatGPT作为一个有思想的机器，与以往传统的人工智能程序有一定区别，具有一定的“创造性”。结果：随着时代的快速发展，艺术创作的边界越来越模糊，人工智能创作的作品能否称得上艺术，人工智能是否能成为真正的艺术家，都是值得关注的问题。尽管人们有各种疑问和担心，但技术的发展、资本的利用，促使人工智能进入艺术领域已经毋庸置疑，在这样的大环境下，艺术创作必然会注入新鲜的血液，相关的争论也接踵而来。结论：研究认为，AI与艺术的边界归根到底是对人类的逼问，也是对人类自身的考量，艺术家作为创作的主体，实则就是看其是将ChatGPT作为工具使用，提供灵感的源泉，还是互换身份，将ChatGPT当作创作的主体，使它成为“艺术家”。

关键词：艺术创作；ChatGPT；人工智能时代；边界

中图分类号：TP18；J04 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-0-03

人工智能从出现到发展以来，一直都没有大多数人都能方便操作的页面。ChatGPT在已有的人工智能技术上添加了一个可供聊天对话的页面，方便人们操作，并且会不断更新。不同于之前区块链、元宇宙等停留在概念层面的热词，ChatGPT使所有人都看到了人工智能在应用层面的真正落地。这也就意味着人工智能越来越贴近人们的生活，甚至可以代替人们一部分的劳动工作。这不免使人产生思考：在人工智能的影响下，艺术何为［1］？人们应如何看待技术与艺术的关系，以及如何自处？

艺术的时代性呈现出多样性表达，正如石涛所言“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，从艺术创作的角度，创作主体会将自身对当前时代的感受和体验通过一定的艺术语言、艺术媒介转化为艺术作品，以供观赏者从中体会时代的发展［2］。那么，强人工智能时代的到来，人工智能利用算法程序进行创作的这一步骤能不能看作“艺术创作”？这是一个值得深思的问题。

1 艺术创作的本质及时代性

从本质上来说，艺术创作是一种在实践的基础上达到审美主客体统一的创造性活动。艺术创作的目的是必须引起共鸣，如果只有创作者自身沉醉其中，作品就失去了意味。也就是说，它需要创作主体通过一定的艺术语言、艺术媒介，创造出有血有肉、生动感人的形象。

事实上，在孩童时期，大多数人都有极强的创造能力，甚至少数人在艺术领域有一定的天赋，但是这并不意味着未来这些人能够学会创作的本领，毕竟艺术创作需要一定的技能和灵感。艺术之所以为艺术，是因为有了艺术家这个身份创作的光环加持，它来源于艺术家对日常生活的感悟与体验，是灵光一现的物化过程［3］。艺术创作所需要的工具，不管是传统的文房四宝、画笔水彩，还是现今的AI画刷、代码复制转换，本质上都是物质性的，都来源于客观世界。由此，艺术创作的形式和内容是多样性的，不管它最终的作品是诗歌、音乐或是国画、油画，创作主体只需要将自己的想法和感受通过作品呈现出来，就可以达到自身的创作目的。

艺术与历史密切相连，艺术作品是历史的反映，历史为艺术提供灵感和素材。这二者的相互关系反映了人类文明的不断发展和演变。特别是从印象派的产生开始，随着各类交叉学科的兴起与运用，物理学、天文学、考古学、精神分析学、图像学等多样化、具体化的知识不断丰富和架构艺术史的发展与书写。如果说历史是一面镜子，那么艺术则是一场投射，不仅仅是现实的反映，还是思想、信仰和价值观的见证。在人类历史每一次科技发展的分水岭上，都会引发部分行业的没落或者兴起，唯独艺术，好像有一条自己的平行轨道，与社会的变革遥相呼应。过往的历史巨变不曾带来艺术行业的颠覆，顶多也就是为艺术行业增加一些创作素材，在面对机械化、电子化的巨大历史变革时，人们将“艺术”设为“最后的堡垒”。

2 ChatGPT对艺术创作的冲击

ChatGPT无疑是近期最热的关键词，这款无所不知且能够完成人类一部分工作的程序，对当前的生态环境产生了相当大的冲击。ChatGPT基于自然语言处理算法，具有深度学习的能力，能根据输入的问题，迅速生成大量的、形式不一的文本内容，并且能根据上下文与人们交流。虽然从技术上来说ChatGPT只是一个语言处理工具，但使用它的人越多、程序采集到的信息和得到的训练反馈越多，它就会“自我进化”，变得越来越智能［4］。总之，人工智能使人们觉得新奇，但ChatGPT的进化程度却不断威胁着人们，它拥有惊人的“记忆”和知识储备能力。

近日，ChatGPT大幅度更新，它的功能强大到能看、能说、能分析数据、能创作图像和图表，甚至可以导入1000多个插件，它的迭代更新速度超乎人们的想象。这也正是它使一部分人为之欣喜，另一部分人为之担忧的原因，这一包含了人类思想情感的表达，区别于以往传统的人工智能程序，具有一定的“创造性”。技术是把双刃剑，以前的人工智能只能说是一个机器，而现在的ChatGPT可以说是一个有思想情感的机器。关于这一点，研究表明，相当多的人产生了强烈的危机感，具有危机感的人群以文化艺术领域最为普遍，更有甚者提出“ChatGPT冲击，是否会取代艺术”的疑问。

ChatGPT并非第一个与艺术结合的人工智能。自1973年英国艺术家哈罗德·科恩（Harold Cohen）创作的第一个可以自主生成图案的计算机程序AARON起，当代艺术的疆域就已经在计算机自主创作、生成型艺术生产等科技艺术的方面有所拓展。不过，ChatGPT在当代艺术中的应用，与近两年较为火热的“AI生成型艺术”则完全不同。ChatGPT相比于后者更为“智能”——AI艺术更近似于与油画刷等效的、由艺术家控制的创作工具；而既往的人工智能局限于图像及多媒体艺术作品的创作。ChatGPT具有一定的“理解”与对话能力，在信息的输出者和接收者之间可以形成交流与互动，极大地拓宽了其在当代艺术领域的不同职能的适配场景。

一些学者认为，人们可以将人工智能当作一种工具来使用，因为人工智能的创作，事实上是它拥有惊人的“记忆力”和知识储备量，继而用算法拼凑出来的作品，所以它不可能擁有人类的情感温度。现阶段的人工智能“艺术创作”是基于大量知识的储备，通过一些人类口令的输入在现有的数据库中进行分析，最终输出作品。由此可见，人工智能艺术作品实际上离不开人们的操控，其本身不具备创作能力，是操作者提供一些关键词或者关键图像进行创作或输出。算法的独一无二性保证了数据输出的重复性，在形式上就体现为人工智能“艺术创作”的独一无二性。从这个意义上来说，人工智能“艺术创作”本质上是作为人类的艺术家在创作，人工智能只不过是一种辅助工具［5］。简单来讲，ChatGPT拥有海量的数据库、图像、信息等，未来也会通过人们的应用不断更新自身的储备量，即采用了所谓的“题海战术”。而人们只有学习和临摹上千万幅艺术作品，才有可能拥有艺术创作的技能和本领。传统的人工智能是一个被接收的状态，而ChatGPT能够识别出基本的错误，并予以纠正，且能够根据上下文的聊天内容持续输出。因此，未来ChatGPT的发展会更加迅速，如增强对客观世界的认知能力，甚至拥有一定的情感能力。

从目前ChatGPT的应用来看，首先，它在与人们的聊天对话中有一定的判断和共情能力，但它依然无法更深层次地感受人们所生活的世界，更没有办法独立完成创作。其次，它只是一个程序，不能预知未来，只能利用已有的知识，但艺术来源于生活，艺术家对所处的环境有敏锐的感知力，能够发现常人不会注意到的地方。从当前来看，ChatGPT好操作易上手，是否今后会达到人人都能利用它创作出艺术作品尚未可知。但也有一部分人认为，人们的担心毫无意义，正如照相机的出现，再到手机的普及，每个人都能用它创作出属于自己审美意识中的视频、图像，但不是人人都是摄影师。

3 AI与艺术的边界

在历史的发展进程中，科技的进步一直影响着艺术行业，但从未彻底使艺术消失。之前摄影的发明对当时的古典主义绘画产生了不小的冲击，但也促进了绘画行业的发展，吸引更多的艺术家不断学习和创作，并未使该画派消失，相反，它成为艺术家创作的工具。前不久，Artstation网站爆发了艺术家集体抵制AIGC的运动“NO AI”，与近期人们对ChatGPT的担忧有着共同的思维逻辑。AI遭受人们的质疑，无非就是人们担心自身的主体地位与创造价值会被取代，造成行业的落末。

对人类来讲，科技的发展不会停止，只会越来越好，不断更新，不会止步不前。当AI进入艺术界时，可能出现新的媒介、艺术形式、艺术流派等。人工智能的发展会对艺术家、策展人、写作者、批评家、媒体人等艺术生态的各种职业产生影响，但不一定是危机［6］。这需要看如何界定AI与艺术的边界，人类是合理利用它还是被它操控。事实上，当AI拥有一定的情感能力后，必然会创作出属于自己的艺术作品。目前，国内已经有微软人工智能“小冰”在中央美术学院美术馆举办“个人绘画展”，画展取名“或然世界”，这是国内首个人工智能个人画展。此外，相继也有各种AI绘画甚至超越画家的基本功，超越许多艺术家苦练多年的成果，不过，艺术的多样性与人们的欲望有关，甚至可以说是欲望的产物。关于这一点，很可能还是AI的盲区，AI作为一个冰冷的机器，开发者在创造它时赋予了它基本的能力，但它永远无法拥有欲望。简言之，AI只可能越画越好，在技术能力上与人类相媲美，但它或许不会懂得人们为什么会称丑的作品为艺术品，也不会懂得作品背后的意味。

有人担心ChatGPT未来会抢人类的饭碗，甚至过分夸大它的负面作用，认为它会毁灭人类。科技本来是不分善恶的，人性却分善恶，人们创造科技是为了满足当前社会的发展需要，二者不是相互对立的关系，这在于人们如何使用它。当前，人们对它的理解过分夸张是各方面合力的结果：思想界匆忙获取话语权制高点、传媒界制造猎奇与焦虑、资本界则推波助澜、新闻媒体抓住当下的热门话题，见好就收，一如刚刚风靡不久又迅速降温的“元宇宙”概念。对艺术界而言，人工智能暂时只能停留在辅助阶段，ChatGPT只是较传统的AI而言加入了解析人类语言的算法逻辑，使人们感觉它能够“理解”人类语言，并更高效地使用人类语言资源（文字、图像），也就是说它尚不能先于人类提出问题，尚不具备主动解决问题的“主观意志”。它尚未建构超逻辑的算法，暂时无法将人性、道德、情感、记忆、欲望等复杂事物逻辑化、数据化。这一局限性为艺术保留了足够的空间，也使艺术的边界更加清晰。ChatGPT的情感是通过众多信息的积累、代码的变换等操作模拟而来，假设艺术家的情感泛滥，将ChatGPT拟人化或者大胆构思，那它则可能以另一种状态存在于艺术家的作品中。此时的AI会变成艺术家的创作内容，甚至可以大做文章，启发艺术家的想象力，开发更加有趣的作品。

4 结语

AI与艺术的边界取决于人类，未来AI将与艺术家协作，会促使艺术家更加积极地面对这一问题，在新的人机关系基础上重建艺术的概念与伦理，人类会持续提供人性、道德、情感的数据，而AI将不断完善算法的应用。同时，AI还会拓宽艺术的边界，促使艺术家创作出属于人工智能时代的作品。

参考文献：

［1］ 弋语可，高登科.人工智能：艺术最致命的敌人？［J］.艺术市场，2023（3）：31-33.

［2］ 尹秀娟，韩璞庚.人工智能“艺术创作”的理性审思［J］.湖北社会科学，2020（2）：47-52.

［3］ 陈华辉.对人工智能介入艺术创作的思考［J］.大众文艺，2022（20）：57-59.

［4］ 赵子龙. ChatGPT会取代“艺术”吗？［J］.艺术市场，2023（3）：29-30.

［5］ 屈婷，伊丽妍冬，李晓霞，等.人工智能之我见［J］.艺术市场，2023（3）：23-28.

［6］ 张诗溦.当AI步步紧逼，艺术界如何突围？［J］.收藏.拍卖，2023（2）：20-41.

作者简介：张博艺（1998—），女，河南鹤壁人，硕士在读，研究方向：美术史论。