职改视域下优化基础乐科教学强化表演效果的策略研究

摘要：目的：文章研究基础乐科与音乐表演技巧之间的关系，分析基础乐科在职改视域下对音乐表演技巧的提升作用，为音乐领域的职改提供理论支撑与实践指导。方法：文章从现代职业教育改革视域出发，研究基础乐科对音乐表演技巧的提升作用，分析基础乐科在职教中的重要性和基础乐科在现代职教改革中的新变化。结果：现代职教改革下的基础乐科教育发生了许多变化。从强调实践能力和创新思维的培养，到注重个性化学习和培养，再到与社会需求对接，这些变化使基础乐科对音乐表演效果的强化发挥了重要作用。对此，应当加强这方面的培养，以更好地推动音乐表演技巧的发展。结论：基础乐科的地位与作用不可忽视，在职改视域下对音乐表演技巧具有显著的提升作用，通过培养表演者的音乐感觉、演奏能力和综合素质，可以帮助表演者更好地掌握和运用各种表演技巧，提高音乐表演水平。

关键词：现代职教改革；基础乐科；音乐表演技巧提升效果研究

中图分类号：G712；J60-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-0-03

为了适应社会的发展，现代职教改革成了当今教育领域的热点话题。职业教育要与时俱进，贴合国家发展战略和行业需求，培养适应现代社会需求的专业人才。同时，随着劳动力市场的竞争加剧以及职业选择越发多样化，职业教育需要更好地满足学生的就业需求，提高他们的就业竞争力。此外，社会对职业教育的认可度不断提高，为职业教育改革提供了更大的支持。因此，职业教育改革迫在眉睫。

基础乐科是职业教育中的一门核心课程，旨在培养学生的音乐表演技巧和艺术素养。基础乐科不仅可以提升学生的音乐表演水平，培养他们的创新思维和团队合作能力，还能培养学生的审美意识和文化修养，使他们成为具有社会责任感和艺术追求的专业人才。在职改视域下研究优化基础乐科教学强化表演效果的策略，具有积极的现实意义。

1 基础乐科在职教中的重要性

基础乐科在现代职业教育中扮演着重要的角色。作为提升音乐表演技巧的关键环节，基础乐科教育能够为学生的综合能力发展奠定坚实的基础。首先，通过系统培训，帮助学生掌握音乐相关的基本知识和技巧，如音阶、节奏、音符等［1］。这些基本要素是学习音乐表演的基石，只有通过系统培训，学生才能准确演奏乐曲，并为增强音乐表演能力打好基础。

其次，基础乐科能够培养学生对音乐的感知和理解能力。通过学习音乐理论、音乐史和音乐分析等内容，学生能够更好地理解音乐的内涵和表达方式。在实践中，他们能够更敏锐地感知和理解音乐作品中的情感表达，并通过表演技巧将情感传递给观众。

此外，基础乐科教育还能够培养学生的职业道德和艺术修养。通过职业教育，学生不仅可以掌握专业知识和技能，还能形成良好的职业道德和专业素养。基础乐科通过音乐教育、文化熏陶以及专业教师的指导，引导学生形成端正的学习态度和正确的价值观，培养他们的审美情趣和专业意识，有助于学生在音乐表演中展现出良好的专业素养。

2 基础乐科在现代职教改革中的新变化

随着现代职教改革的深入推进，基础乐科教育对提升音乐表演技巧的作用也日益凸显。

首先，基础乐科教育在过去主要注重基础知识的传授和乐理理论的学习，但随着职教改革的推进，基础乐科的教学目标发生了显著的变化。如今，其除了传授音乐理论和技巧外，还注重培养学生的创造力和实践能力。通过课堂教学和实践训练的结合，学生能够更好地将所学知识应用到实际的音乐表演中，提升自身的表演技巧，从而达到强化实践能力和形成创新思维的目的。

其次，基础乐科教育在现代职教改革中重视学生个性化的培养。以往的基础乐科教育往往忽视了学生的个体差异，过于强调标准化的教学和评价体系。而现代职教改革强调个性化培养，基础乐科教育也不例外。在教学过程中，教师应注重发掘学生的特长和潜力，并针对学生的个性特点进行差异化教学，让学生能够充分展示自己的独特风采。

此外，在现代职教改革中，基础乐科还应加强与社会需求的对接。传统的基础乐科教育常常局限在教室和学校的范畴内，学生接触的音乐形式有限，无法与社会实际需求相结合。而现代职教改革推动了基础乐科与社会需求的紧密对接，通过与相关行业深入合作，学生有机会接触并学习更多的音乐表演技能，进而提高自身的就业竞争力。

3 基礎乐科对音乐表演技巧的影响

3.1 加深音乐理解

基础乐科作为教育改革的重要组成部分，对于音乐表演技巧的提升起到了关键作用。首先，基础乐科教育能为学生提供丰富的音乐素材与背景知识，从而加深学生对音乐的理解。系统学习乐理知识、乐史知识以及深度分析与解读各种音乐作品，有利于全面提升学生的音乐素养，在促使学生深入理解音乐作品内涵的基础上，帮助他们在音乐表演中更准确地把握曲目风格特点与情感表达。

其次，基础乐科教育能提升学生的乐器演奏能力。掌握音乐理论知识的学生能够更准确地理解乐谱、指法、节奏等方面的要求，并且能够更灵活地运用各种演奏技巧。例如，在学习基础乐科知识后，学生能够更有针对性地进行音准训练，进一步提升演奏的精确度和稳定性。另外，基础乐科还涉及音乐分析与解读，学生学习相关知识后，能更好地理解曲目结构和演奏方式，从而使演奏更具艺术性和表现力。

最后，基础乐科教育也能提升学生对音乐情感的表达能力。通过欣赏与分析音乐作品，学生能够更好地理解音乐作品所要传递的情感与意境。这对于音乐表演来说至关重要，因为音乐作品的最终目的是引发人们的情感共鸣。通过学习基础乐科知识，学生能够更好地理解曲目情感，增强演奏的感染力和表现力。

3.2 优化音乐表演

现代职教改革视域下，基础乐科教育对音乐表演的优化起着至关重要的作用。掌握基础乐科知识是音乐表演的基础，但仅仅掌握相关知识还不足以使表演达到最佳状态。通过基础乐科技能的训练，音乐表演者可以更准确、流畅地演奏乐曲，展现出更出色的演奏技巧。

首先，基础乐科技能对音乐表演的优化体现在技术的精进上。音乐表演需要演奏者熟练掌握乐器演奏技巧，做到身体协调、指法灵活、掌握音准。基础乐科技能的训练可以帮助演奏者提高对演奏技巧的熟练度，从而更准确地表达音乐的情感。

其次，基础乐科技能对音乐表演的优化还体现在个人技巧的展示上。音乐表演需要演奏者具备一定的个人风格，通过独特的演奏技巧，增强表演个性和魅力［2］。基础乐科技能训练可以激发演奏者的创造力和表现力，帮助其展示个人独特的风格。

再次，基础乐科技能对音乐表演的优化还表现在音乐表达的精确性上。音乐是一种艺术语言，其通过演奏达到情感传递和意境营造的目的。基础乐科技能训练可以帮助演奏者更好地理解音乐作品的情感表达要求，通过合理运用演奏技巧，准确表达作品内涵。

最后，基础乐科技能对音乐表演的优化还体现在演奏者自信和舞台表现力上。技能的提升能够增强演奏者的自信心，使其在舞台上更加从容。基础乐科技能训练可以帮助演奏者克服舞台恐惧，增强舞台表现力。

3.3 基础乐科情感表达对音乐演奏的影响

在音乐表演中，情感表达是至关重要的一环。通过基础乐科的学习，音乐学生能够培养出对音乐作品的深度理解和情感把握能力，从而在音乐演奏过程中更好地传达情感。

首先，基础乐科课程注重对音乐作品的分析和理解，帮助学生深入挖掘作品背后的意义和情感内核。学生学习了音乐作品的结构、主题、曲式等知识，就能更好地理解作品所传递的情感。通过对作品的认知和理解，学生能够更准确地表达音乐作品蕴含的情感，使演奏更加饱满有力。

其次，基础乐科课程注重音乐情感表达的培养和训练。学生在基础乐科课堂上，通过大量的乐曲演奏练习，不断提升自身的情感表达能力。教师会引导学生运用各种演奏技巧和表现手法来表达不同的情感，如轻柔、激情、深沉等。通过反复练习和模仿，学生能够逐渐掌握情感表达技巧，使音乐演奏更具感染力和艺术性。

最后，基础乐科课程注重培养学生的音乐想象力和创造力。在课堂上，学生会进行一些创造性的演奏活动，如即兴演奏、音乐编曲等。通过这些活动，学生能够自由地表达自己的情感和想法，这不仅能够提升其情感表达能力，还能够激发其音乐创造潜力，展现独特的艺术魅力。

4 优化基础乐科教学表演效果的策略

4.1 设计多样化的教学内容

传统的基础乐科教学通常局限于技巧训练，缺乏对音乐艺术的综合性理解和探索。设计多样化的教学内容，可以激发学生的学习兴趣，提高他们在表演过程中的积极性和投入度。

多样化的教学内容包括音乐理论、乐器演奏、音乐创作等方面。音乐理论教学可以帮助学生深入理解音乐的结构和规律，从而更好地掌握音乐表达技巧。乐器演奏教学内容包括不同乐器的演奏技巧和风格，如钢琴、小提琴、吉他等，能够满足学生的不同兴趣和需求。音乐创作则可以培养学生的创造力和表达能力，鼓励他们在表演过程中展现独特的艺术风格。

4.2 注重艺术表达

艺术表达是音乐表演过程中的核心要素之一，涉及音乐家对音乐作品的情感表达和个人风格展示。注重艺术表达，可以帮助学生更好地理解音乐的情感和意义，提升他们的表演质量和艺术魅力［3］。

在基础乐科教学中，注重艺术表达可以体现在多个层面上。首先，教师可以通过音乐分析和解读，引导学生深入理解音乐作品的情感内涵和风格特点。例如，通过分析作品的动态变化、音响效果、情感表达等，帮助学生更好地把握作品的表演要求。其次，教师可以引导学生通过个人创造和表演，展示自己的艺术风格。鼓励学生进行即兴演奏、音乐创作或编曲等活动，培养学生的音乐语言和独特的表演风格。

4.3 加强学生的实践操作

实践操作是指学生在音乐学习过程中，通过亲身实践和实际操作来巩固理论知识、培养技能和提升表演能力。注重学生的实践操作，可以促使他们更深入地理解和应用所学知识，提升他们的表演水平和艺术能力。

首先，可以设计一系列实践活动，如音乐创作、乐器演奏、合奏训练等，让学生在实际操作中掌握和运用所学的技能和知识。通过实际操作，学生能够将抽象的理论转化为具体的实践，提高他们的表演技巧和表演能力。其次，鼓励学生参与音乐比赛、演出或其他公开的音乐活动，提供实践平台和机会，让学生能够在真实的表演环境中展现自己的才华和技能，有助于学生增强自信心和舞台表现力。

4.4 提供个性化指导

个性化指导是指根据学生的特点、能力和需求，针对性地设计和实施教学活动，以满足不同学生的学习需求。通过个性化指导，教师能够更好地调整教学内容、方法和进度，使学生得到更好的發展。

首先，全面评估学生的学习状况，了解他们的音乐背景、技能水平、学习风格和表演需求。通过评估结果，教师能够确定每个学生的个性化学习目标，为他们制订合理的学习计划。

其次，根据学生的特点和需求，选择适合他们的教学方法和教材。不同的学生可能有不同的学习方式和兴趣，教师可以根据学生的喜好和学习风格，选择适合他们的教学资源和教学活动。例如，对于技术水平较低的学生，教师可以通过分解乐曲、练习技巧等方式进行个性化指导，帮助他们提高技术水平和表演能力。

此外，可根据学生的表演需求，提供专门的指导。例如，对于有意参加音乐比赛或演出的学生，教师可以针对他们的演奏曲目进行深入指导和训练，帮助他们提升表演技巧，增强艺术表现力。

5 结语

基础乐科作为一种新兴的音乐教学方法，通过创新教学策略和手段，有利于提升学生的音乐表演技巧。通过实践操作、多元化的教学内容、培养创新思维和团队合作能力以及反思总结等教学方法，有利于促进学生全面发展并提升他们的音乐表演水平。总之，基础乐科教育为现代职教改革视域下音乐教育的发展提供了一个全新的方向和思路。

参考文献：

［1］ 孙莲.表演通识课程与声乐基础训练教法初探［J］.艺术大观，2023（24）：100-102.

［2］ 刘铮.声乐技巧在声乐艺术中的作用［J］.戏剧之家，2022（33）：64-66.

［3］ 王甦.综合性大学音乐专业基本乐科课程整合与开发：以安徽大学艺术学院音乐表演专业为例［J］.中国音乐教育，2015（4）：31-33.

作者简介：卜凡（1989—），女，山东济南人，硕士，助教，研究方向：音乐。