《听铃声响得多美妙》作品分析

摘要：目的：歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才的代表作品，在世界歌剧舞台上经久不衰，是歌剧中剧情与音乐结合的完美之作。该剧主要塑造了一个相貌美丽、性格倔强的吉卜赛姑娘。她使军人班长唐·何塞堕入情网，并舍弃了他在农村的情人——温柔善良的米卡爱拉。后来唐·何塞因放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，卡门却死在了唐·何塞的匕首下。作曲家的3首咏叹调将热情奔放、豪迈洒脱的卡门形象刻画得淋漓尽致。为使演唱者对咏叹调《听铃声响得多美妙》有深入的了解和更好的演绎，文章从不同层面对其展开分析。方法：从音乐特点、语言技巧、演唱处理等方面分析咏叹调《听铃声响得多美妙》，使演唱者能够更好地演绎。结果：通过对咏叹调音乐特点、演唱技巧等方面的分析，使演唱者更好地理解和演绎作品，更准确地展现卡门的情感变化。结论：通过对《听铃声响得多美妙》的分析，了解到卡门放荡不羁、崇尚自由的人格特征，根据歌剧咏叹调创作背景了解到当时社会的动荡不安助推了卡门对不被拘束的生活的追求。

关键词：  《卡门》；  《听铃声响得多美妙》；法语；音乐特点

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-00-03

1 作曲家乔治·比才及作品《听铃声响得多美妙》简介

1.1 乔治·比才

乔治·比才，原名亚历山大·塞萨尔·利奥波德·比才，19世纪作曲家，是法国现实主义歌剧的先驱者。比才注重对人物的塑造，以使作品更加贴近生活。同时，正因为其作品常常取材于社会底层，所以拥有浓厚的现实主义色彩和鲜明的民族特性。他的作品使法国人民更深层次地了解到歌剧，其为法国现实主义歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献。比才一生创作了大量的音乐作品，有钢琴曲、歌剧、交响曲、管弦乐组曲等。比才的音乐作品大多热情豪放、辉煌且充满激情，风格上有着法国特有的炫彩华丽和喜歌剧传统。

1.2 《听铃声响得多美妙》

这首咏叹调选自歌剧《卡门》，写于1874年，是比才最有影响力的一部歌剧，取材于法国现实主义作家梅里美的小说代表作《嘉尔曼》。《卡门》主要展现了主人公卡门的爱情从轰轰烈烈的热恋到令人惋惜的毁灭，剧情简洁深刻［1］。《听铃声响得多美妙》出现在歌剧的第二幕，描绘了主人公卡门丰富的情绪变化，卡门本因为何塞入狱正心不在焉，随着酒馆里欢快的乐声响起，卡门又情不自禁地舞动，并与士兵们把酒言欢，场面十分热闹，将酒馆氛围推向高潮［2］。《听铃声响得多美妙》拥有独特的吉卜赛民族特色，蕴含着“弗拉明戈”舞曲元素，热情、豪放，有明快的节奏，极强的舞蹈性，暗含自立顽强、放荡不羁的精神。

2 《听铃声响得多美妙》音乐

这首咏叹调是变奏曲曲式，以e小调为主，节拍为3/4拍。全曲分为三个部分：第一部分为主题：49～87小节；第二部分为变奏1：88～127小节；第三部分为变奏2：128～170小节。引子部分为1～48小节，尾声为171～190小节。全剧可以说是西班牙现实生活的写照，所以采用的是具有西班牙特色和代表性艺术的“flamenco”音乐，节奏性和舞蹈性较强。

引子部分级进了三次，使音乐旋律此起彼伏，为引出卡门心情郁闷和心烦意乱作了铺垫［3］。引子加入了“flamenco”元素，舞者的舞鞋与舞台发出的声音与流畅的低音弹跳相结合，在e小调中既展现出音乐的柔美，又体现出让人暗暗舞动的元素，使旋律更具舞蹈性。

主题部分，卡门唱道：“听铃声响得多美妙，它赶走我们许多烦恼，这音乐使人感到亲切，催吉卜赛姑娘把舞跳。那铃鼓敲得多热闹，这吉他弹出热情调，听他们奏得多么巧妙，你高声唱，你尽情跳，高声唱吧，你尽情跳！特啦啦啦，特啦啦啦，特啦啦啦啦啦啦啦，特啦啦啦，特啦啦啦，特啦啦啦，特啦啦啦啦啦啦啦。”主题部分贯穿着弱拍的“ben ritmato（富于节奏性）”进行，凸显出卡门先因何塞被关进监狱而踌躇不安，后又逐渐跃跃欲试，被音乐声和朋友的舞姿所吸引［4］。其中，51～55小节在伴奏织体上进行半音向下模进，连续模进向下发展，形成低潮区，将旋律情绪推向高潮。从58小节开始，暗示卡门的心情开始发生变化，此时的伴奏织体模仿铃鼓的声音，显现出音乐逐渐欢快，节奏明显。从69～89小节转为E大调，旋律明显明亮、欢快，预示着卡门心情由抑郁转换为明朗，音乐充满舞蹈性与戏剧性。

变奏1中，伴奏织体回到e小调，力度从89小节的“sempre p（一直弱）”逐漸发展到105小节的“cresc（渐强）”，再到108小节的“a tempo Animato（原来的活泼、快速）”，音乐的速度和力度逐渐加快加大，最终发展为“f（强）”。表明卡门将烦恼抛在一边，与朋友共舞，整体的音乐逐渐紧张，也为高潮作了铺垫。从89小节开始，整个伴奏织体升高八度，音乐情绪再一次向上推，伴奏织体加上倚音，增强音乐的紧张感，推动情绪发展。

变奏2中，力度从129小节的“f（强）”发展到第144小节的“cresc（渐强）”，再到第148小节的“Piumosso（更快的）”及149小节的“ff（加强）”，直到最后结束时的最强，结束在E大调的主和弦上。在变奏2中，随着速度的不断加快，大量使用了“4个16”的节奏型，音乐的织体得到了丰富，并营造出欢快、令人振奋的氛围，展现卡门与众人高歌热舞的场面，将气氛再次推向高潮。

尾声处从171～190小节的音乐旋律发展到“presto（急板）”，整体速度再次加快，热烈的钢琴伴奏随着狂欢的舞蹈性旋律结束全曲，最终结束在E大调的主和弦上。

3 演唱技巧分析

3.1 气息的运用与共鸣腔体的调节

科学的发声方法有助于演唱者更好地演绎一首作品，而发声的关键在于有效运用气息。正确的呼吸方法是声乐学习不可或缺的部分。呼吸的方式有很多种，如胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法等。好的呼吸方法可以更好地协调演唱者的身体。吸气时要调动横膈膜、腹部等，使身体放松下来，避免胸肺和颈肌过度紧张。

演绎《听铃声响得多美妙》需要强大的气息支撑。此咏叹调的节奏性和舞蹈性较强，且由于主歌部分的调性不稳定，因此其音准、音与音、调与调的关系更需要灵活平稳地运用气息。每一段需要不一样的气息控制，且乐谱中常出现弱音记号，这时就需要强大的气息支撑，吸气时胸肺扩张，横膈膜下降，这样的气息具有很好的支撑作用，只有如此才能取得连贯且富有节奏的演唱效果。遇到高音的保持音时，气息支撑的作用更加明显。

演唱65小节的“Même chanson，meme refrain”时，第二遍与第一遍有渐慢渐强的对比，第二个“Même”中的“me”略有些延长，气息要保持流动，腔体也是打开的状态，将音唱饱满。最后的第124小节的“la”需要延长六拍半，这时的腔体始终是积极运动的状态，与气息配合好，只有这样才能制造出很好的共鸣。气息的支撑需要保持运动状态，只有如此才不会导致身体僵硬、发出白声等问题。

演唱时声音的穿透性、音量的大小、时值的长短、音色是否优美等都与共鸣腔体的打开和调节息息相关。在音乐厅，演唱者共鸣腔体的运用显得更为重要。不同的共鸣腔体可以使演唱者的声音富有变化，调节演唱者的音色，从低音到高音，共鸣腔体在运用上既有联系又有区别。在这首咏叹调中，旋律变化丰富、音域宽广，演唱者通过对共鸣腔体的调节和配合运用呼吸方法，能够使声音具有穿透力、统一且饱满。在《听铃声响得多美妙》的谱面中，最高音在小字二组的#g上，最低音在小字组的b上，音区大多处于中低声区，因此演唱时会较多使用胸腔共鸣。整首咏叹调具有很强的民族特色，节奏感强且极具煽动性，表现出吉卜赛人的豪迈、坚韧、顽强以及卡门的桀骜不驯。到高潮时需要更为宽广和明亮的音色，演唱者通过对共鸣腔体的灵活转换，使声音具有鲜明的对比性，一步步且有层次地将氛围推向高潮，感受吉卜赛音乐的热情和旺盛的生命力。

3.2 语言的处理

《听铃声响得多美妙》使用法语演唱，法语属于表音文字，且文字由标音字母构成，法语的字母为拉丁字母。在一些法语的书写中，其大写字母并不使用变音记号。

法语没有双元音，其每个元音的口型变化不大，遇到鼻化元音时，不能像汉语韵母那样有延续的动作。法语的元音字母有a、e、i、o、u、y；连字（œ）；辅音有分塞音/p b/、/k g/、/t d/，擦音/s z/、/f v/等，硬腭鼻音η，边通音/l/，颤音/r/，以及半元音/j/。在法语中，一些音符和字母同时使用时会有不同表示的发音，如“ˆ”长音符，常用于省掉某一字母的单词；“é”闭音符，表示字母“e”为闭音口；“è”开音符，表示“e”为开音口。辅音字母“h”在任何时候都不发音，但作为单词开头时要分为“哑音”和“嘘音”。演唱《听铃声响得多美妙》时要注意“h”通常发“l”，法语的一些元音不如意大利语的元音好发声，所以演唱时须更加注意发音并将其唱饱满，发音时利用好唇、齿、牙、舌，以便于气流的运动。辅音不能太过刻板生硬，否则会影响元音的发出，应轻松准确地将辅音发出，为元音作准备。

学习演唱《听铃声响得多美妙》前，朗读歌词时应当注重语感，感受这首歌曲所要表达的情感和描述的意境，要将每个单词的元音读饱满。演唱时要注意对唇齿牙舌的运用，有力量但不用劲，舌头自然平放在下牙龈上，气息与其配合好，在口腔发出共鸣。每一个单词的口腔开合度都不一样，只有找准咬字的位置，稳定吐气的地方，再与腔体配合好，熟能生巧、勤能补拙，才能将作品演绎好。

3.3 作品情感表达

对于相同的作品，不同的演唱者会有不同的情感表达。《听铃声响得多美妙》展示出卡门的放荡不羁、热爱自由，也体现出吉卜赛人的热情奔放。通过了解及演唱作品，能感受到卡门的能歌善舞、风情万种，以及不甘于被现实打败、追求自由的豪迈。作品的钢琴伴奏和人声旋律从开头由弱逐渐增强，由中慢板的小行板逐渐演变为急板，在三段的演唱中一段比一段情绪高涨，直至结尾，使音乐得到升华。演唱者在演唱每段“tra la la la”前的兩个乐句时力度都要逐渐加大，为每一段的情绪变化作铺垫，也为卡门最后的放开自我、融入歌舞当中奠定基础。

4 结语

文章通过对《听铃声响得多美妙》这首咏叹调的研究，明晰了该首咏叹调的“弗拉明戈”舞曲特色，通过音乐和演唱技巧分析，深刻了解了《听铃声响得多美妙》的内涵和情感，由此体会到《卡门》的魅力，真正感受到吉卜赛人的热情奔放，以及女主人公卡门对自由的渴望。受篇幅限制，对《听铃声响得多美妙》的分析尚不足以为其他演唱者完美演绎此作品提供参考，未来还需不断储备专业知识和积累实际演唱经验，以更好地把握这首咏叹调。

参考文献：

［1］ 田婧.卡门三首咏叹调演唱版本之研究［D］.济南：山东师范大学，2008.

［2］ 侯轶男.不朽的《卡门》：从梅里美到比才不同版本研习卡门的塑造［D］.北京：首都师范大学，2006.

［3］ 潘娜.浅析卡门咏叹调《听铃声响得多美妙》［J］.黄河之声，2015（13）：62-63.

［4］ 李欢.赏析乔治·比才歌剧：《卡门》［J］.北方文学，2012（7）：57.

作者简介：罗平平（1999—），女，贵州黔南人，硕士在读，研究方向：音乐表演。