缠枝纹样在现代服装设计中的应用研究

刘梦娇 徐蓉蓉

摘要：目的：作为我国经典装饰纹样之一，缠枝纹的起源和发展与当时的经济和文化环境密切相关。为探究中国传统图案在当代创新设计中的更多可能性，传承和发扬中华优秀传统文化，将具有独特艺术性的缠枝纹融入现代纺织品中，使其升华为更具创新性的纹样。文章通过分析明代缠枝纹样在各种载体上的应用及其艺术特征，总结如何将传统的缠枝纹样与现代服饰相融合，并结合实际案例研究缠枝纹样在现代服装中的运用。方法：文章通过文献调查法和样本收集法，梳理传统缠枝纹样的发展演变，分析不同时期缠枝纹样的构造及应用。其次，通过对比归纳法，比较不同载体上传统缠枝纹样的不同应用形式，发掘缠枝纹样在现代服装中的具体应用形式及规律。结果：研究发现，要想实现传统与现代的完美结合，就要对缠枝纹进行创新性的提炼和转化，并紧密贴合现代审美需求，只有这样才能设计出具有中国文化内涵，体现中国审美品位的现代设计作品，从而引领市场潮流。结论：人们对传统文化逐渐引起重视，创新性结合不同的文化要素、创作风格与当下大众的审美，在发扬民族传统文化的同时，有利于挖掘更多的创作思路。缠枝纹样在现代服装设计中的应用要巧妙结合时尚潮流、元素和风格，使其更好地为现代服装设计服务。

关键词：缠枝纹样；传统纹样；现代服装

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-00-03

0 引言

缠枝纹历史悠久，在各个阶段展现出独特的纹样特征。它不仅具有装饰功能，还承载着深厚的文化底蕴和丰富的美学意蕴，在服饰、瓷器、家具等领域得到了广泛应用。随着面料的创新和技术的进步，以及人们消费和审美需求的转变，纹样的题材、构成、造型和内涵都有所创新。

飞速发展的科学技术不仅给人们的生活方式带来了巨大变化，也为装饰艺术的发展提供了巨大空间。缠枝纹的运用范围由平面向立体转化。此外，随着新的社会形态的出现，明代的缠枝纹样也逐渐适应了更广泛的社会群体的需求。

1 缠枝纹样概述

1.1 缠枝纹的概念

缠枝纹是一种特殊的装饰纹样，在不同时期的不同国家和地区得到了广泛运用。但是，对于缠枝纹的概念和称呼，各个国家和地区大相径庭。我国对缠枝纹有较为明确的阐释。缠枝纹以花朵为核心，体现了独特的审美观和顽强的生命力［1］，具有极高的学术价值和人文价值。

缠枝纹不以某种具体的植物为表现对象，一般由花卉、枝蔓、叶片三部分组成，其中花卉是主体，枝蔓和叶片主要作为陪衬。枝蔓的缠绕形式主要有“S”形构图和“冏”形构图两种。

1.2 缠枝纹的发展演变

缠枝纹的最初构想起源于春秋战国，当时在漆器的装饰纹样中采用了反复、交替、穿插等艺术手段，其本质特点与缠枝纹相近。到了汉代，印度佛教传入中国，以忍冬莲花纹为主体，其是佛教的装饰性纹样，随着时间的推移，这些图案渐渐融入当地文化元素，呈现多元化特征，应用范围也进一步扩大。唐末宋初以后，缠绕式样与唐代的卷草图案相结合，使其在灵巧活泼之余多了几分沉稳，显得更加庄重［2］。明朝，缠枝纹样发展迅速，瓜果、花卉类纹样越来越多，在瓷器、家具、玉器等用品中得到了广泛运用。

2 传统缠枝纹样在不同载体上的应用

2.1 瓷器

从瓷器装饰图案的发展和演化过程可以看出，明代的缠绕图案和前代的植物装饰纹样具有相同的特征。如缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝百合、缠枝宝莲、飞禽走兽等，忍冬纹与卷草纹是前代常用的装饰性图案，这两个时代的装饰性图案有一个共同的特点，即缠绕着一根藤条或者树叶，其形状在一定程度上受到传统的设计规律的制约。古人认为“S”形最优美、最有力量、最有活力。一些瓷器上的缠枝花纹，卷曲的枝条往往藏在花瓣和叶子下面，以一定的角度旋转，构成了一个波形各异、动感十足的“S”形构架，配合盛开的鲜花，给人枝繁叶茂之感。

从缠枝纹的形态结构上来分析，它注重融合传统的构图规律与天然的植被形态，并赋予常青吉祥的寓意，具有深厚的文化底蕴和鲜明的艺术特征［3］。直到今天，它仍被广泛运用于陶瓷制作中。

2.2 建筑雕刻

两汉为缠枝纹的萌芽时期，整体风格朴拙古实；南北朝为发展阶段，整体风格清新泼刺；隋唐尤其是唐为盛期，整体呈现绚丽、旺盛、多彩的风格。

隋唐时期，缠枝纹样常与动物纹样相结合，以波浪样式为主，致力于创造出灵动流畅且变化多样的建筑雕刻作品，将纹样的灵活生动体现得淋漓尽致。宋元时期，建筑雕刻中的缠枝纹样更加精致，呈现出花大叶小的造型特征，整体给人一种儒雅内敛的感觉。明清时期，建筑上的缠枝纹大多省略了花头纹样，仅仅展现了茎叶纹样的交织和变化，使纹样的形态更加丰富、规整，凝练升华，达到了高度的样式化，具有鲜明的装饰美。

2.3 织物

各朝织物上的缠枝纹亦各具风格特色。隋唐时期织物上的缠枝纹样造型舒朗、用色豪放，整体富贵有余而秀雅不足；宋代的缠枝纹样则恰好相反，形态含蓄蕴藉、用色温和、风格秀丽，虽简约却不失精致；元代织物上的缠枝纹样则过于追求华丽，失去了纹样本身的灵气与独特性，多流于艳俗；明代织物继承前代，扬长避短，图案形式严谨且节奏鲜明流畅；清代织物上的缠枝纹样造型繁复，用色浓重，具有庄重沉静之美。织物上的缠枝纹样不仅展示了纹样的装饰美和丝织品的质感美，还反映了历代工匠对色彩的深刻理解，体现了中国传统装饰纹样的独特韵味［4］。

3 传统缠枝纹的艺术特征

3.1 题材丰富，寓意吉祥

缠枝纹发展至今，涵盖了丰富的艺术元素与民族历史，具有诸多艺术特征。缠枝纹多注重与环境素材相交融，多以花草树木为主题，其中较具代表性的有牡丹状缠枝纹、莲状缠枝纹及菊花状缠枝纹。牡丹状缠枝纹运用雍容华贵的牡丹来凸显吉祥富贵之意，莲状缠枝纹凸显秀丽脱俗的气质，菊花状缠枝纹凸显清雅高貴之风。

缠枝纹样不仅集祥花和瑞草于一身，还以花朵和果实为表现主题、以茎秆作为组织画面的结构要素、以叶片作为多样有序的样式要素，出现在各种容器或其他日常用品上，在达到装饰美化效果的同时，突出其象征意义，成为人们祈福纳吉的重要载体。还有部分缠枝纹以动物为设计主题，是缠枝纹中一个独特的类型［5］。例如，龙凤缠枝纹不仅是吉祥和瑞气的象征，还是中华民族的重要标志，有龙凤呈祥的寓意；狮子缠枝纹象征富贵、权威。缠枝纹的象征性含义是其最显著的艺术属性，而这些象征又会受到实际纹样的组合方式的影响，因此所代表的意义也存在差异。

3.2 结构严谨，形式多变

结构严谨、形式多变是缠枝纹独特的艺术属性。其中，二方连续是缠枝纹主要的结构特点，它通常由旋转状的主图案形成。整体上，它以“S”形图案为中心进行延展和变化。四方连续则是纹样在上下左右方向反复循环，这种设计具有均匀的节奏，经常用于装饰织物表面。在选择与图案、纹样相匹配的装饰时，不仅要确保其与特定形状的外部轮廓一致，还要确保图案完整、布局均匀［6］。此外，随着手工艺人技艺的提高和人们审美水平的提升，缠枝纹在不断发展演变中采用对称、均衡等不同手法达到相应的装饰效果。

缠枝纹最主要的特点是构成灵活自由，在波状曲线的基础上，有的向同一方面循环构成，有的向左右或上下循环构成，还有的向四面环绕组成。根据用途可任意组合成各种形式，可大可小、方圆自如、长短皆可、广狭随意。多数组成二方连续纹样，有的组成边缘装饰、单独纹和四方连续图案。

3.3 变化统一，对称均衡

变化统一，对称均衡是构成形式美的重要法则。在变化中寻求统一，在统一中寻求变化，两者相互关联，互为补充。在题材选择和寓意呈现上，缠枝纹的多样性展现得淋漓尽致。无论是充满自然之美的植物和花卉，还是极具神秘色彩的宗教符号，都可与其进行创新组合。缠枝纹的多样性和统一性不仅在纹样的构造方式上有所体现，还在器物的造型结构中得到了体现［7］。其装饰风格可以是两个连续的带状或环形边缘装饰，或是大面积、整体铺设的四方连续图案。不同风格的纹饰之间虽有千丝万缕的联系，却又彼此独立。不论其外观如何变化，其内核始终保持不变，这使装饰物形成了一个和谐统一的整体。同时这种设计手法具有很强的装饰性，造就了一件件精美的工艺品。缠枝纹的独特魅力在于，以一种非凡的手法，较好地协调了各种元素的变化与统一的关系。

在各种缠枝纹的形态设计中，对称与均衡的关系最为常见，而每种鲜明的对比关系都要遵循均衡原则。在以花朵为核心的缠枝纹构造中，当枝与枝、叶与叶相互连接和缠绕时，花朵与枝叶之间的对比既鲜明又达到了一种形式上的均衡感。

4 缠枝纹样在现代服装设计中的应用

4.1 缠枝纹在款式设计中的应用

在服装设计中，造型美观与否往往决定着一件衣服的销量。缠枝纹在现代服装设计中的应用能够促进服装款式创新和风格变化，丰富服饰的样式图案的内涵，充分展示服装特色风格，同时让缠枝纹在迎合当代服饰设计观念的基础上进行创新［8］。

缠枝纹样在现代服装设计中的应用必须与设计款式相吻合，否则会显得不协调。例如，高密度的缠枝图案应选择内敛的颜色，以防色彩搭配突兀破坏纹样典雅古朴的气质。另外，针对较为夸张和大胆的服装款式，如果其图案和颜色过于暗淡，就会显得缺乏活力，与整体风格格格不入。因此，要让缠枝纹更好地融入现代服装设计中，须精准分析，确定其与服装款式的适配性。如此，不仅能丰富服装的设计款式，还能让缠枝纹样在新的时代背景下焕发新的活力。这要求设计师在相应设计理论的支持下灵活变通，运用创新性思维设计服装。

4.2 缠枝纹在服饰面料设计中的应用

作为中国古代传统纹饰之一的缠枝纹也是全人类宝贵的文化遗产，其具备独特的艺术风格和丰富的文化内涵，开阔了人们的艺术视野。在当代的服装面料设计领域，缠枝纹仍得到了广泛应用，创造出了丰富的视觉效果［9］。

在挺括型面料上的缠枝纹显得厚重而沉稳，其造型线条明朗且具有一定的重量感，可以提升面料的美观度。柔软型面料质地轻盈、柔软，具有垂感，分布其上的缠枝纹整体风格更加轻盈活泼，并且在这种面料上运用缠枝纹可以产生流畅、平滑的视觉效果［10］。在厚重的面料上使用缠枝纹则给人一种体积感、扩张感。在透明型面料上的缠枝纹则给人以朦胧美和神秘感。在应用缠枝纹时，随着布料的重叠，更能体现出织物的轻盈感。因此，各具特色的纹样能够赋予不同面料独有的吸引力。

5 结语

现代服装设计对中国缠枝纹的传承，并不局限于外在形态的延续上，更多的是对其内在韵味的传承。缠枝纹在服饰上的应用，能够丰富服饰的文化内涵与审美情趣。作为一种特殊的纹样形式，缠枝纹可以根据外部环境的变化进行改进和创新，融入民族传统、风俗、理念和时代特征。在此背景下，缠枝纹实现了可持续发展，其吉祥寓意得以代代传承。

参考文献：

［1］ 张道一.中国图案大系［M］.济南：山东美术出版社，

1993：200-205.

［2］ 吴山.中国历代装饰纹样［M］.北京：人民美术出版社，1989：125-127.

［3］ 戴炤觉.明代缠枝纹样的图式结构初探［D］.杭州：中国美术学院，2014：55-57.

［4］ 田雪梅.浅析中国传统纹样：缠枝纹的艺术特点［J］.

苏州工艺美术职业技术学院学报，2006（2）：55-56.

［5］ 吴山.中国历代装饰纹样略述［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），1979（2）：39-48.

［6］ 田自秉.中国工艺美术史［M］.上海：东方出版中心，1985：130-132.

［7］ 陈卓，柳翰.论中国传统缠枝纹的演变［J］.中国美术研究，2019（2）：148-152.

［8］ 张运骁.关于明代传统缠枝纹艺术形式调查报告［J］.现代装饰（理论版），2016（6）：192.

［9］ 吴波.服装面料设计表达［M］.北京：清华大学出版社，2006：233-235.

［10］ 薛文良，马颜雪，丁亦.“新工科”背景下项目植入式教学在纺织品设计教学中的实践［J］.纺织服装教育，2020，35（4）：325-328.

作者简介：刘梦娇（1997—），女，河南信阳人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：时尚艺术设计。

徐蓉蓉（1977—），女，江苏扬州人，博士，副教授，研究方向：时尚产品设计与可穿戴藝术设计。