文化强国背景下安庆黄梅戏的创新性发展研究

【摘 要】本文以安庆黄梅戏为研究对象，运用定性研究方法探讨了文化强国背景下安庆黄梅戏的创造性转化和创新性发展。首先，从时间纵向维度梳理勾勒出安庆黄梅戏在历史长河中的发展脉络，其次，聚焦安庆独特的自然地理环境、历史人文资源和安庆人特有的生产生活方式，以此来研究安庆黄梅戏成为国家级非遗的文化资源优势。最后，在文化强国的大背景下，研究安庆黄梅戏的创造性转化和创新性发展。

【关键词】文化强国" 安庆黄梅戏" 传统戏曲" 非遗文化

中图分类号：J805" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）19-0117-06

安庆黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，在2006年就入选第一批国家级非物质文化遗产名录。其起源时间可追溯至清乾隆年间，起源地可追溯至湖北黄梅，拥有超过两百年的悠久历史。安庆黄梅戏的历史大致经历了中国封建王朝的萌芽与成长期、中华民国时代战争动荡中的艰难发展期、中华人民共和国成立后的社会主义改造与凋落期、改革开放以来传统戏曲文化复兴与创新发展的繁荣期四个发展阶段。

一、安庆黄梅戏的发展历史

（一）封建王朝时期经历从乡野到舞台的萌芽与成长（1764—1912年）

安庆黄梅戏的起源大致可追溯到清乾隆年间（1764—1786年），距今大约有230至260年的历史。据《安庆市志》记载，当时湖北黄梅县一带遭受严重旱涝灾害，许多灾民逃至安徽省安庆附近，他们通过演唱“采茶调”等民间小调挨门叫唱谋生。可见安庆黄梅戏的前身为黄梅县的采茶调。它以安庆地区的民间小调为根基，吸收了青阳腔、高腔、徽调等多种戏曲元素，最终发展成为具有鲜明安庆地方特色的戏曲艺术形式。

安庆黄梅戏最初以传统生活小戏为主，仅在田野间传唱。清道光年间（1821—1850年），安庆黄梅戏开始出现临时班社。清咸丰年间，安庆黄梅戏产生了具有故事情节的大本戏剧目，标志着剧种的最终形成。安庆地处长江流域，商品经济繁荣，商人们为娱乐和社交需求经常赞助戏班，涌现出“彭小佬班”“方玉珍班”“同升班”和“许文和班”等著名班社。由此，安庆黄梅戏从小规模业余班社向半职业化班社过渡。

（二）中华民国时期在战争中艰难发展（1912—1949年）

1920年，安庆市下辖的诸多县城成立了如“长春班”“双喜班”等黄梅戏戏班。1912年，中华民国成立后，城市化和民族资本主义得到一定程度的发展，为安庆黄梅戏从农村进入城市表演提供了市场需求的动力。1926年，黄梅戏艺人丁永泉带领县城戏班进入安庆市区，安庆黄梅戏开始从农村转向城市。1934年，安庆的居民开始大规模迁往上海，“月华楼”和“太平楼”等剧场成为他们的演出场所。安庆黄梅戏经历了“三进安庆、一入上海”的历史进程，基本上完成了从农村向城市的转型，并孕育出众多杰出的剧目。

1937年抗日战争全面爆发，上海等地相继沦陷。安庆艺人被迫离开上海回到家乡。1938年安庆沦陷，使得重返安庆的艺人们再次被迫逃离，各自寻找生计，安庆黄梅戏因此进入了一个艰难的发展时期。

（三）经历社会主义改造后的快速发展与急速凋零（1949—1978年）

1949年，中华人民共和国成立。1951年5月5日，国务院颁布了《关于戏曲改革工作的指示》，核心理念为“改人、改戏、改制”。为工农大众服务的社会主义的文艺标准要求对安庆黄梅戏剧目进行细致审查与修订，剔除其中蕴含的封建主义和资产阶级等不良思想和内容，要求戏曲艺人不断提高政治觉悟和文化业务水平。同时，改革旧戏班社中的不合理制度，以推动安庆黄梅戏的健康发展。在1950年至1951年间，诞生了《打城》《打灶王》等剧目。这些作品不仅反映了中华人民共和国成立初期的时代精神和社会需求，而且展现了人民对新生活的渴望以及对旧社会不良风气的深刻批判。1953年，安徽省黄梅戏剧团正式成立，致力于培养戏剧人才。艺术家们创作了诸如《柳树井》《新事新办》等剧目，反映了中华人民共和国成立初期所倡导的男女平等、婚姻自由以及反对封建主义的新风尚。1954年，第一届全国戏曲观摩演出大会举办，安庆黄梅戏在演出中大放异彩。而电影《天仙配》的成功使安庆黄梅戏获得全国和国际上的广泛认可。

1966年至1976年，安庆黄梅戏被当作是代表封建主义的旧文化遭受严重打压，演出被禁止，安庆黄梅戏发展严重受阻、急剧凋零。

（四）改革开放后进入重新恢复与创新发展的繁荣期（1978至今）

1978年，中国政府召开了十一届三中全会，确立了改革开放和社会主义现代化建设的发展路线和方针，标志着中国进入到改革开放的社会主义建设发展新时期。安庆黄梅戏自改革开放以来经历了重新恢复期、传统戏曲文化的复兴期和寻求创造性转化和创新性发展三个阶段。

1.改革开放以来的重新恢复期（1978—2002年）

1978年，第三届全国文联委员会召开第三次扩大会议，标志着文化事业的复苏。1983年，国务院在《政府工作报告》中明确提出了文化体制改革的任务，并对事业调整和体制改革进行了进一步的规划。1997年，安徽省委提出了“弘扬徽文化，唱响黄梅戏”的口号。1998年，黄梅戏艺术年确立。1999年，安徽省正式颁布了《安徽省黄梅戏艺术事业振兴发展纲要》。同年，黄梅戏演员韩再芬凭借主演《徽州女人》荣获多项大奖，为安庆黄梅戏的发展添光加彩。

2.作为优秀传统文化代表的文化复兴期（2003—2011年）

2003年，中国凭借经济的持续稳定增长在国际社会和平崛起。2003年10月，党的十六届三中全会通过《完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》，强调文化事业和文化产业的协调发展。2006年，安庆黄梅戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录，安庆市黄梅戏会馆成立。2009年，安徽中国黄梅戏博物馆在安庆落成，成为国内首个戏剧主题的国家级博物馆。

3.文化强国背景下创新发展的繁荣期（2012至今）

2011年，《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》发布，旨在建设社会主义文化强国，明确了文化改革发展的指导思想和方针原则。2012年，文化和旅游部发布《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》，旨在推动社会主义文化的大发展大繁荣，增强国家文化软实力。2017年，国务院发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，强调文化遗产的保护传承和中外文化交流互鉴。2018年，安庆市黄梅戏艺术剧院的作品《玉天仙·魂断烂柯山》在韩国戏剧节上获奖。2021年，安庆市通过《安庆市黄梅戏保护传承条例》，将安庆黄梅戏保护工作纳入法律框架。在文化强国的背景下，安庆市政府积极推进文旅融合发展，不断挖掘利用安庆黄梅戏丰厚的文化资源打造城市形象，发展新质生产力，使安庆黄梅戏迎来了真正的黄金发展期。

二、安庆黄梅戏拥有的自然地理和历史文化资源优势

黄梅戏起源于湖北黄梅，在安徽安庆得以落地生根并最终发展得枝繁叶茂。2006年，在安庆市政府的率先申报下，安庆黄梅戏成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录。在随后近20年的发展中，安庆黄梅戏早已成为代表安庆城市形象的重要文化标识和文化符号，在国内外享有盛誉。

下面将从安庆独特的自然地理条件以及丰富的社会历史文化基础与传承等方面，分析安庆黄梅戏拥有得天独厚成长环境所具备的资源优势。

（一）独特的地理条件与生活方式为安庆黄梅戏提供了艺术源泉

安庆，坐落于长江之滨。安庆市怀宁县石牌镇，作为潜江流域的关键港口，不仅承载着潜山、太湖、望江、宿松等地通往安庆的重要水陆交通功能，也是湖北黄梅地区至安徽省会安庆的必经之地。这一地理特点，加上便捷的水路，为黄梅戏在安庆落地发展创造了传播的条件。同时，该地区气候适宜，是长江中游的主要产茶区，产茶历史悠久。两百年前，安庆市怀宁县的茶农们在劳作之余，通过采茶调来表达情感。这种广泛的茶叶种植和采茶活动，形成了悠扬的采茶调，为安庆黄梅戏的戏曲创作提供了丰富的自然和文化背景。

（二）清代商贸的繁荣使安庆黄梅戏成为一种普遍的娱乐方式

清乾隆二十五年（1760年），安庆作为安徽省的省会，承担了政治、经济和文化中心的重要角色。在这一时期，安庆的商业贸易和农业手工业蓬勃发展，特别是商人们为了满足娱乐和社交需求，频繁资助戏班，从而推动了安庆黄梅戏在城镇间的广泛传播。乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆帝的八旬万寿，扬州的三庆班（前身由三个安庆戏班组成）被征召入京，此时期的安庆黄梅戏成为节日庆典中不可或缺的社交娱乐活动。到了清道光六年（1826年），《宿松县志》的《风俗志》记载：“十月立冬后……报赛渐兴，吹豳击鼓，近或杂以新声，溺情惑志，号曰采茶。”这里的“采茶”指的是黄梅戏，反映了其在农闲时期的社交娱乐作用，标志着安庆黄梅戏作为一种娱乐形式的广泛传播与发展。

（三）独特的地域方言孕育了安庆黄梅戏的唱腔特色

安庆黄梅戏的唱腔主要采用接近普通话的安庆官话。安庆方言的发音位置较为靠前，其特有的清亮、细腻的发音为黄梅戏增添了柔和而迷人的音色。在表演过程中，演员通常用韵母念、官话唱，而小戏的说白则采用安庆当地的乡音土语，但唱腔仍用江淮官话唱。其唱腔分为花腔、彩腔、主调三大类。其中，花腔以小戏为主，曲调朴实欢快；彩腔曲调欢畅。其唱词结构在整本戏中多为七字句和十字句式，其中七字句大多是“2+2+3”结构，如剧目《天仙配》中的著名唱词“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”；而十字句大多是“3+3+4”结构，这种结构使得唱词朗朗上口，易于传唱。

（四）有力的政策支持与广泛的群众基础为安庆黄梅戏提供了发展动力

安庆市政府积极响应国家文化政策，通过创新政府行政管理理念、资金扶持、政策鼓励、法律保护和规范等举措，全方位深层次推动黄梅戏的健康发展。1982年，安庆市黄梅戏（地方戏曲）研究院成立，负责地方戏曲的传承与保护。1992年，安庆市政府举办了首届中国（安庆）黄梅戏艺术节，以扩大安庆黄梅戏的影响力。2006年，在安庆市政府的积极申报下，安庆黄梅戏被纳入国家级非物质文化遗产名录。2019年，安庆市政府推动“戏曲进校园”工作，确保学生每年能免费观看戏曲演出。2021年，安庆市政府批准《安庆市黄梅戏保护传承条例》，为黄梅戏提供法律保护。

安庆黄梅戏有着深厚的群众基础。安庆黄梅戏自被列为第一批国家级非物质文化遗产项目以来，已拥有51位代表性非遗传承人，其中国家级代表性传承人韩再芬1人，安徽省级代表性传承人共7人，安庆市级代表性传承人共43人。安庆师范大学黄梅剧艺术学院自2006年起开始培养黄梅戏人才。安庆市专业剧团，如黄梅戏艺术剧院、再芬黄梅戏剧院等，是黄梅戏传承和发展的坚实基础。黄梅戏民间剧团有11个，拥有800多名演职人员；民营黄梅戏剧团及民间班社超过400家，其中注册民营剧团93家，演职人员超过4000人。安庆市黄梅戏戏迷协会是首个获得民政局批准的民间组织，并荣获了3A级社会组织评估，这充分反映出安庆黄梅戏广泛深入的群众基础和强大的文化认同影响力。

三、文化强国背景下安庆黄梅戏的创新性发展

2011年，党的十七届六中全会首次提出建设社会主义文化强国目标，突出了文化软实力的作用。在文化强国背景下，安庆黄梅戏积极探索创造性转化和创新性发展的路径、策略和方法，为非遗文化的强势赋能树立了可以借鉴的标杆和榜样。

（一）创新安庆黄梅戏的内容主题和艺术表达形式

1.建构反映历史传承和时代精神的主题内容

通过创新剧目和积极改编，安庆黄梅戏成为积极反映中国社会历史变迁和时代精神与风貌的生动艺术载体。其内容主题紧紧围绕社会主义核心价值观展开，生动呈现了中华优秀传统文化、红色革命文化和社会主义先进文化。

通过分析和内容分析，归纳出安庆黄梅戏的话语建构主题如下：第一，反映中华民族孝老爱亲的传统美德和儒家心怀天下的道德伦理主题。如《六尺巷·宽》弘扬了“以礼为先、以让为贤、以和为贵”的中华传统美德；《天仙配》《女驸马》《罗帕记》等展现了孝道以及对家庭责任感和诚信等伦理价值观的追求；《张恨水》《邓稼先》等通过演绎历史上的名人故事，赞美他们为国为民甘于奉献的精神。第二，反映红色革命精神与爱国主义的主题。如《浴血罗汉尖》《黎明之帆》等剧目。第三，反映廉政文化与和谐党群关系的主题。如《沉鲊于江》《清莲》等展现了党员干部的廉洁形象；《芝麻官的芝麻事》《亲而又清》等剧目，展现了党员干部为人民谋幸福的初心使命。第四，反映中国共产党建党光荣历史和革命先烈英雄事迹的主题。如聚焦中国共产党建党百年而创作的剧目《不朽的骄杨》《霜天红烛》《共产党宣言》等。第五，反映精准扶贫与乡村振兴的主题。如《鸭儿嫂》《直播之后》《凤凰坡》等剧目，体现了党和政府对贫困地区的关怀与精准扶贫；《皖山情》《郎对花姐对花》《只为乡愁》《春风吹绿茶园村》等剧目，展现了乡村振兴背景下的民族团结和浓厚的乡土情感。

2.探索与歌剧、话剧融合的艺术表达形式

安庆黄梅戏在尊重传统的同时，积极探索与现代艺术元素的融合，创新艺术表达形式，以适应时代发展和观众的需求。如《贵妇还乡》将黄梅戏唱腔与西方歌剧风格融合，并加入架子鼓、电声音乐等流行元素，使得唱腔节奏加快，打破了黄梅戏的传统节奏，为剧目增添了现代感。同时，再芬剧院的《公司》采用了“话剧+唱”的形式，结合现代音乐和情景音乐，使用普通话对白，并加入小品元素，使戏剧更加轻松幽默。

（二）创新安庆黄梅戏的媒介传播策略和舞台空间

1.搭建全方位网络社交媒体矩阵，扩大品牌影响力

一方面，安庆黄梅戏剧团积极进驻网络社交媒体平台，打造新媒体传播的多元、复合媒体矩阵。如再芬黄梅馆的抖音账号粉丝数超50万，视频点击量达数百万次。黄梅戏会馆的微信公众号发布戏曲教学和演出信息，吸引了约10万读者。2022年7月，安庆市新闻传媒中心与再芬黄梅艺术剧院合作，通过“戏曲+直播”的模式在8个平台推出《再芬黄梅公馆·看戏》栏目，吸引了超过235万人次在线观看。此外，2021年首届国际黄梅戏推选活动在快手、抖音等平台云端推广，有效推动了安庆黄梅戏的国际传播。

另一方面，积极寻求与二次元文化结合，通过搭载动漫新媒体平台对年轻受众群体实施精准营销。2023年七夕节，上海动漫团队与安徽再芬黄梅文化艺术股份有限公司合作，以韩再芬版戏曲舞台剧《女驸马》为蓝本，创作了同名漫画，并通过在哔哩哔哩漫画、快看漫画、腾讯动漫、爱奇艺漫画等新媒体平台同步上线，迅速吸引了戏曲与二次元粉丝的广泛关注。

2.巧用多媒体和智能技术打造沉浸式舞台空间

安庆黄梅戏通过多媒体和智能技术的创新应用，显著增强了舞台效果和观众的体验。2024年7月9日，新视觉黄梅戏《七夕传奇》融合了VR、AR等尖端技术，并结合环形LED屏幕与投影纱幕，不断打破舞台的物理限制，将传统的画框式舞台转变为一个充满活力的视觉空间，创造出一幅生动的流动画卷。2024年7月14日举办的“天台新雅·皖派唱腔”黄梅戏沉浸式演唱会，利用投影技术，实现了投影屏上的字幕、画面投影与实物布景，如城门、吊杆、桥梁等元素的完美融合，进一步加深了观众的沉浸感。

（三）创新戏曲教育培养机制，持续开发后备人才队伍

1.率先并持续深入开展戏曲进校园活动

2016年11月，安庆市被确定为安徽省首批“戏曲进校园”活动试点城市。自2017年起，该活动在全市中小学校全面开展。安庆市政府以“全面开展、整体提升”为工作思路，通过“进校园演出”与“进剧场观赏”相结合的方式，确保全市每所中小学校都能享受到至少一场戏曲演出，使戏曲进校园活动常态化、机制化、普及化，从而实现全覆盖。截至2019年，该活动已覆盖全市16所学校，300多名师生共同呈现了17个安庆黄梅戏情景剧、联唱、歌舞等节目。2022年，安庆市还创新性地推出了“黄梅戏课间操”，并在2023年9月24日成功举办了第二届黄梅戏课间操展演，吸引了23支队伍、1200名学生参与，超33万人观看。可见，安庆市开展的“戏曲进校园”活动真正做到了率先响应、积极推进、持久创新、影响深远。

2.传统戏曲与教育教学深度融合

首先，在课程设置方面，安庆市将黄梅戏教育纳入小学四年级、五年级及初一年级的教学课程中，重点介绍戏曲通识教育。确保每学期至少有10课时专门用于黄梅戏教学，并将其纳入正式课程表。其次，在教材编写和教学方法上，学校采用自行编写的教材，将黄梅戏与音乐教学相结合，以提升教学效果。同时，安排音乐教师接受戏曲方面的专业培训，以开发出适合学生的教学方法。此外，安庆市还强化了戏曲社团的建设，支持学校与青少年宫、乡村学校青少年活动中心合作开展教学活动，以鼓励更多的学生参与戏曲的体验、学习和实践。

（四）与文旅产业、乡村振兴深度融合，打造品牌“IP”

安庆黄梅戏积极寻求与当地文旅产业发展紧密结合，实现双向赋能、互促发展。2013年国庆期间，安庆市政府推出“黄金周·黄梅戏”品牌，通过“白天游览景点，晚上观赏黄梅戏”的模式，成功打造了新的文旅品牌。同时，安庆市将菱湖公园、黄梅戏博物馆、黄梅戏会馆等景点串联，推出戏曲朝圣之旅、戏曲博物馆之旅等精品线路。2024年，安庆菱湖公园景区举办了“热辣滚烫”黄梅戏文化市集，组织戏迷票友擂台、非遗民俗表演、戏曲人物Cosplay等活动，形成沉浸式户外文化市集，促进文旅消费。此外，安庆市还积极发挥黄梅戏在乡村振兴中的作用。安庆黄梅戏的演出及相关活动已经成为村民精神生活的核心部分，促进了乡村旅游的繁荣。安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村，作为黄梅戏大师严凤英的故乡，因致力于安庆黄梅戏的传承与发展荣获了“安徽省生态示范村”和“安徽省美好乡村建设示范村”等称号。

参考文献：

[1]陆洪非.黄梅戏源流[M].合肥：安徽文艺出版社，1985.

[2]邵敏，郝圆圆.新世纪安徽黄梅戏文化资源开发利用研究[J].四川戏剧，2024（03）：107-110.

[3]段友芳.固本与开新：新时期黄梅戏的生存策略[J].戏曲艺术，2015（04）：49-54.

[4]卢俊丹.形态学视域下的中国戏曲研究[J].戏曲艺术，2024（03）：22-31.

[5]尹晓华.论“民间艺人”的保护与传承：也谈非物质文化遗产的保护[J].东南文化，2006（03）：91-93.

[6]单霁翔.民俗文化遗产保护、传承与民俗博物馆建设[J].民俗研究，2013（04）：80-88.

[7]安徽省艺术研究所编.黄梅戏通论[M].合肥：安徽人民出版社，2000.

[8]邓翔云.浅探昆曲在安徽的衍变[J].艺术百家，1999（01）：30-36.

[9]班友书.黄梅戏古今纵横[M].合肥：安徽文艺出版社，2000.

[10]王平著.安庆戏剧文化[M].合肥：合肥工业大学出版社，2011.

[11]纪志晴.从民间戏曲到国家级非遗：黄梅戏的嬗变与发展[J].人文天下，2022（08）：36-41.

[12]陈成，陈春晖.简析黄梅戏旅游特点及开发策略：以安徽省安庆市为例[J].西部旅游，2023（08）：70-72.