跨媒介融合视域下 黄永玉“荷”类绘画作品的舞台化转化路径探究

【摘 要】随着时代的进步与发展，艺术领域的跨媒介融合与创新已成为一种新趋势。本文聚焦于绘画作品的舞台化转化问题，探究其转化路径。主要以中国著名画家黄永玉的“荷”画作品为研究对象，采用跨媒介转化理论和符号学理论来探究绘画作品转化为舞蹈作品的路径，以期实现艺术的跨界融合与创新。另外，还细致分析了黄永玉“荷”类作品中的绘画元素如何在舞蹈创作中得以提炼和转化，揭示了跨媒介转化过程中符号意义的变迁，为舞蹈作品的创造性转化和创新性发展提供了理论支持。同时，这一研究也促进了舞蹈艺术与绘画艺术之间的跨界融合与互融互通。

【关键词】绘画作品" 舞台化转化" 黄永玉" “荷”画" 跨界融合

中图分类号：J205" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）19-0031-06

绘画与舞蹈作为两种独立的艺术形式，各自拥有独特的艺术魅力和表现手法。然而，在艺术的多元发展背景下，两者的跨界融合已成为一种趋势。这种跨界的转化不仅涉及形式上的改变，还深刻体现在符号意义的传递与提炼中。黄永玉的“荷”类绘画作品，以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，为绘画作品的舞台化转化提供了丰富的素材和灵感。以黄永玉“荷”类绘画作品为例，探究绘画艺术向舞台艺术转化的路径与方法，以期为更多优秀舞蹈作品的创作提供理论支撑和实践指导。

一、绘画与舞蹈的关系

（一）绘画艺术与舞蹈艺术的定义

绘画艺术是以点、线、面、光、影、色、形等造型手段，在二维平面空间里塑造出艺术形象的静态视觉艺术，它的特点主要包括造型性、直观性、表现性、构成性。舞蹈艺术是以有韵律的肢体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、表情和构图等多种要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，从而表达人们思想感情的艺术类型。它的特点主要包括身体表达性、表演性、动态性、情感表达性。

（二）绘画艺术与舞蹈艺术的个性与共性

绘画艺术与舞蹈艺术，这两种看似截然不同的艺术形式，尽管都有着自己的个性，但在深层次的艺术效果、表现手法等方面，实则展现出了许多共通之处。

1.个性

绘画艺术通常是一种二维空间的造型艺术，是以静态的形式呈现给观众，主要以线条、色彩、构图作为媒介，给观众无尽的遐想空间去理解作品。就观众理解作品而言，它具有一定的间接性。而舞蹈艺术是一种三维空间的动态艺术，是以舞者肢体的运动形成动态的形式呈现给观众，主要以舞者的身体作为媒介。舞蹈作品由舞者在动作上有规律的律动或不同造型衔接在一起而形成的作品。通常，舞者通过身体语言传递信息给观众，使观众与作品产生直观联系。就观众理解作品而言，舞蹈艺术更具有直观性。

2.共性

两种艺术形式都强调虚实结合、动静结合的表现手法，都讲究“点”与“线”的结合，在构图上也有着异曲同工之妙。它们都是作者或编导表达思想感情与作品内涵的方式。绘画艺术以线条、色彩和构图为载体表现物象的静态美，将艺术家的内心世界映射到画作上，其一笔一画、一个点、落笔的轻重都反映着作者的所思所想；而舞蹈则是通过舞者的肢体动作以及舞蹈构图表现物象的动态美，将情感与叙事通过身体语言展现得淋漓尽致。舞者动作中点与线的链接、队形的编排、节奏的快慢、速度的变化等，都传递着无尽的韵味与情感内涵。舞蹈的构图与绘画构图的基本原理是相同的，但是二者的区别在于，绘画是平面的、静止的画面；而舞蹈是立体的、瞬时的画面。二者的表达方式不同，导致侧重点也不同。舞蹈的侧重点在于追求时间、空间以及表演者瞬时动作的完整统一，其要素主要有空间、时间、形状、动作、节奏等。这两种艺术形式都以独特的方式，表现了作者或编导对世界的审美感知能力和对各自精神世界的追求。

两种艺术形式都追求行意和谐的艺术效果。绘画艺术运用线条、色彩、构图等表现画家的情感和与画作的意境，而舞蹈则通过肢体动作、身体语言等传递编导的用意和舞者的情感。同时，绘画艺术与舞蹈艺术都充满了创造性。艺术家们运用丰富的想象力和独特的视角，将祖国的秀美以及社会生活中平凡的人物、细微的事物转化为具有艺术化和创造力的艺术作品。无论是绘画中的设色方式、构图设计，还是舞蹈中的动作编排、节奏掌控、音乐选择，都展现了作者或编导对事物的独特理解和追求。这些共性特点为绘画作品的舞台化转化提供了无限可能。

二、相关理论及其在黄永玉“荷”类绘画作品中的运用

（一）跨媒介与跨媒介转化

“跨媒介”这一概念是由美国学者迪克·希金斯于1966年在其著作《跨媒介与理论》中提出的。他使用“跨媒介”一词来指代媒介之间的“位置”，认为“‘中介’是不同媒介之间的‘未开发的土地’，跨媒介作品不受规则约束；每件作品根据其需要决定自己的媒介和形式”。艺术形式中的跨媒介，是指不同艺术形式之间在某种媒介上产生的互通、链接、转化等关系。它强调的是艺术形式之间的关系性，而非单一艺术形式的独立性。有学者也称这种关系“是作品本身的媒介转换，将一种媒介中的元素、形式或概念引入另一种媒介中，来创造新的艺术表达方式”。

国内学者欧荣在其著作《媒介的模态：跨媒介研究理论与实践》中提出“跨媒介转化”这一理论，他将跨媒介视角与多模态研究相结合来支撑这一理论。艺术形式中的跨媒介转化，是指艺术作品从一个媒介转化到另一个媒介，同时保持其核心内容和主题不变。

笔者在绘画作品的舞台化转化路径探究中，运用“跨媒介”与“跨媒介转化”这两个理论，来探讨绘画与舞蹈如何进行相互转化、如何将绘画中的点、线、构图等元素转化到舞蹈作品的创编中、如何使视觉和动作元素相互作用和融合、如何将绘画中的内容和主题以舞蹈形式呈现出来等问题。

（二）符号学

符号学提供了一套分析和理解符号系统的方法，可以用它来探讨绘画与舞蹈如何通过不同的符号系统来传达意义。皮尔斯根据符号与对象的关系，将符号分为三种：像似符、指示符、规约符，并提出了符号的无限衍义。他认为，任何东西都可以是一个符号。上述关系构成了皮尔斯符号学的核心，即“符号三元说”，它包括符号、对象、解释者三个要素。“符号”，指符号的代表形式；“对象”，指符号所指的对象；“解释者”，指观察者对符号的理解。将皮尔斯符号学的定义对应到舞蹈创作上，便能发现“符号”可以指代舞蹈语汇中的造型、动作、舞段、调度等；“对象”指代创作者通过动作、造型（符号）表达的思想感情、作品内容，也就是舞蹈中的“舞蹈语言”；“解释者”指观众的感受、对作品的理解等。

从皮尔斯的符号学理论角度来说，绘画中的每一个点、每一个线条、每一种色彩都是具有特定意义的符号。在舞蹈转化过程中，这些符号都需要被解读和重新编码。例如，如何将黄永玉“荷”画中的以黑显白的技法，通过舞蹈动作、队形调度将这些符号意义以动态的方式呈现出来，并通过符号的转换，使观者能够理解从绘画到舞蹈之间意义的延续。

（三）绘画与舞蹈的媒介特性对比

1.绘画的媒介特性

绘画是一种静态的视觉艺术，黄永玉的“荷”画通过二维平面展示了荷花的千姿百态。从结实的茎蔓，到“小荷才露尖尖角”，再到傲然挺立绽放的花朵，再到凋零的残荷，都以一种静态定格的形式展现出来，每一种姿态都有着丰富的内涵。

绘画的表达具有间接性。黄永玉通过不拘一格的笔墨技法来表达自己的所思所想，创造出了极具视觉冲击力的画面。这种间接表达，需要观者通过自己的感知去理解画作的意蕴。在色彩的运用上，黄永玉通过色彩的搭配和对比来突出荷花的姿态。他用浓墨重彩描绘着众多画作，用以黑显白的技法突出荷花，使荷花在画面中成为视觉焦点。色彩的运用也隐含了黄永玉对故土湘西的热爱。这些都需要靠观者细细揣摩并了解创作背景，才能理解作者的意图，而且每个人的理解都可能有所不同。

2.舞蹈的媒介特性

舞蹈是一种动态的视觉艺术，是在时间和空间中展开的艺术形式。舞者通过连续的肢体动作在速度上和空间上进行无限的变换，以三维空间来展现艺术形象。这样的手段，能够使荷花动起来，以动态的形式展现荷花的每一种姿态。通过舞蹈节奏与空间的变化可以强化动态表现力，例如，快节奏的动作可以展现荷花的绚烂与生机勃勃，慢节奏能够体现荷花的濯清涟而不妖与宁静。这样通过舞蹈的形式呈现绘画上的内容能使绘画元素更加多元化。

相对于绘画来说，舞蹈的表达更具直接性。舞蹈是以舞者的身体为媒介直接表达情感。舞者可以通过肢体动作产生的身体语言，直接将荷花所象征的情感传递给观众，从而更容易与观者建立起情感的链接和交流。

（四）黄永玉“荷”类绘画作品的符号学分析

1.形态符号

从黄永玉“荷”类绘画作品的线条形态上看，他笔下的线条大多都是不规整、自由奔放、不拘一格的。在描绘荷叶与荷花时，他的线条时而抽象不规整，时而具象有规则。他笔下的荷叶有的是一个圆圈，有意像形不像的特点；时而粗犷有力，时而细腻柔和，呈现出不同的质感与形态。这种独具一格的绘画手法使得他的画作内容更为丰富且有特点。例如，抽象的手法可以给观者无尽的想象，让人思考正常的荷叶不是奇形怪状的，为什么黄老先生要用这样的手法去作画。这样的思考可以引导人们去探索画作背后的深层意蕴。因此，这种线条的变化不仅丰富了画面的表现力，也体现了老画家对绘画语言的独特理解和掌握。

从黄永玉“荷”画作品的荷叶形态上看，荷叶通常起到衬托荷花的作用。荷叶的形态宽大、圆润，为荷花提供一种支撑，展现出一种包容与承载的力量。有时，荷叶的边缘会出现不规则或卷曲的状态，这样的形态不仅增加了画面的自然感和生动性，也与荷花的形态相呼应，形成一种整体有机和谐的画面。

从黄永玉“荷”画作品的荷花形态上看，他笔下的荷花形态各异，有的含苞待放，有的饱满盛开。这些不同的姿态以一种符号存在，代表着黄永玉不同的状态和情感，同时也寄托着画家内心的想法。

2.色彩符号

在黄永玉的“荷”画作品中，运用了大面积的黑色来凸显荷花，因此，黑色是一种很重要的色彩符号。传统国画讲究留白，而黄永玉却是反向继承，大面积使用黑色用于衬托荷花。在黄永玉的“荷”画中，黑色不仅是背景色，还是他内心情感的一种表达方式，是深邃与厚重的象征。同时，这种黑色衬托出荷花的明亮纯净、鲜艳亮丽。这种黑与白的强烈对比，给人视觉上带来强烈的震撼感与力量感。

受湘西地域文化的影响，他的设色方式还体现了浓墨重彩。有学者总结到黄先生喜欢用色彩浓郁的朱砂、藤黄、石青、石绿、胭脂红，对比强烈。在黄老先生的作品《荷》中，他用褚黑色的荷叶、暗红色的荷花两种形态来呈现画作，两者形成鲜明的色彩对比，这种夸张处理色彩的方法， 正是他对乡土文化特色的有力表现，也凸显了他对传统国画设色程式的突破。这样的设色方式也使荷花呈现出绚丽灿烂的气质，也体现出黄老先生积极热爱生活的态度和对生命的赞美。

3.构图符号

黄永玉在构图上善于运用非对称与疏密对比的方式。画作中的荷叶、荷花分布时密时疏，但使画面构成一种和谐感。密集的部分会使得观者的注意力更加集中，呈现出强烈的视觉焦点；而稀疏的部分则给人以停留和想象的空间。这种非对称、疏密对比的布局不仅使画面具有形式美，还能够引发观者对此画面的思考，将观众带入画中，增强作品的艺术感染力。

黄永玉虽以“以黑显白”的表现手法著称，但他的作品中也存在着一定的空间留白。留白部分与画面中的实体元素互相映衬，构成了一种虚实相生的关系。留白可以被视为一种潜在的空间，让观者在欣赏作品时能够自由发挥想象力，去填补和理解画面中未被描绘的空缺，从而增加作品的内涵和深度。

4.文化符号

黄永玉笔下的“荷”画作品大致分为两种，一种是传统古典文化精神的传承，另一种是个人情感的寄托。荷花在中国传统文化中象征着出淤泥而不染、高洁的品质，黄永玉的作品也继承了这种文化内涵。由于黄永玉从小在湘西凤凰成长，在他的作品中，荷花不仅承载了他对故土的思念与热爱，还成为他在逆境中的心灵支撑。黄老先生曾说过：“没有淤泥，荷花如何活下去，它们之间是供养关系。”可见，黄老先生对于淤泥也是有着特殊情感的。他在画荷的过程中，将自己对生活的理解和个人的情感融入其中，使荷花成为他内心世界的一种符号。

三、黄永玉“荷”类绘画作品舞台化转化的路径

（一）元素提取与转化

1.色彩元素的提取

黄永玉“荷”画色彩的主要特点为以黑显白和浓墨重彩。这两种色彩是他区别于其他“荷”画画家的主要特点。黄永玉的“荷”画，色彩鲜明，其中，白色象征纯洁，是荷花的主体色彩，凸显其出淤泥而不染的品质；黑色常作为背景或用于增强画面的层次感，体现深邃与神秘，暗示黄永玉所认为的“淤泥并不是真正意义上的淤泥，而是给予我们养分的地方”，这也是黄永玉精神世界的一种体现方式。彩色部分，如鲜艳的红、绿、黄等，赋予荷花绽放感与生命力，用于突出重点，同时暗示了“老顽童”黄永玉内心的阳光与积极向上的生活态度。

对于黄永玉的“荷”画，在舞蹈编创中，可以着重去表现以黑显白、浓墨重彩这两种独特的色彩特点。例如，舞者服装颜色可以以白色为主色调，体现荷花的纯净，并通过队形的变化体现以黑显白的意境感；舞者通过大幅度的旋转、打开式的动作，以色彩艳丽的服装为辅，体现浓墨重彩的特点。在意境营造方面，主要进行舞台灯光的设计。舞台灯光可以根据舞蹈情节调整，例如，宁静含苞待放的画面，使用柔和的白光；表现荷花盛开富有活力的画面时，用彩色灯光，如黄色、红色、蓝色或绿色；画中的“黑”色彩元素可通过黑色的纱或在特定舞蹈段落调暗灯光来营造神秘氛围。总之，一切舞台灯光的设计需与绘画作品中所营造出来的氛围相吻合。

2.形态元素的提取

黄永玉笔下的荷花千姿百态，盛开的荷花花蕊绽放、花瓣尽数展开，有蓬勃向上之感；含苞待放的荷花蕴含着内敛的生命力和宁静的生活态度；秋天的残荷则有着独特的凋零美，荷梗弯曲、荷叶残破。荷叶有大小、卷曲程度的变化，与荷花相互呼应。

在舞蹈动作设计上，盛开的荷花通过舞者伸展双臂、挺胸抬头，身体向四周展开的大幅度动作来表现，手指可模拟花瓣形状。含苞待放的荷花转化为舞者身体微微蜷缩，手臂环抱胸前，然后逐渐展开的动作。残荷表现为舞者动作缓慢、身体前倾或下蹲，手臂下垂并微微颤抖。荷叶形态通过舞者的身体姿态和动作轨迹体现，如表现大荷叶时，舞者以圆润、舒缓的动作移动，模拟荷叶的平铺；表现卷曲荷叶时，舞者手臂和身体有弯曲、扭转动作。在舞蹈队形方面，可根据画面中荷花的疏密分布设计，稀疏的荷花用分散的队形，繁茂的荷花用密集的圆形或多边形队形。

3.主题与情感的提取

黄永玉的“荷”画主题围绕生命、自然与精神品质展开，有对荷花生命历程的展现，从萌芽到凋谢体现生命的轮回；有对荷花在自然中与周围环境和谐共生的描绘；还有对荷花高洁、坚韧精神品质的赞美。

在舞蹈情节上，以生命轮回为主题时，可分为萌芽、生长、盛开、凋谢四个阶段。萌芽阶段，舞者动作轻柔、缓慢，象征新生；生长阶段，动作逐渐丰富、加快；盛开阶段是舞蹈的高潮，动作奔放、舒展；凋谢阶段，动作回归缓慢、内敛。表现自然共生的主题时，可融入模仿风、水、鱼、鸟等自然元素的动作，以体现荷花与环境的和谐。对于赞美荷花精神品质的主题，舞者需展现出优雅、端庄的姿态，动作需简洁流畅，并通过表情传达出敬仰之情。

（二）符号转译

1.绘画符号到舞蹈符号的转译

绘画中的荷花符号是画面的核心，不同姿态有不同含义，盛开象征繁荣、生命力，含苞待放代表希望、新生，残败暗示生命消逝或坚韧。其位置和排列也有表意功能，中心位置的荷花通常是重点，分散或密集排列一般用以表达不同的氛围。

在舞蹈画面上，可以设定特定舞蹈动作象征荷花，如用双手在头顶合十并微微颤抖表示花蕊，手臂波浪式的上下摆动模拟花瓣开合。舞者在舞台上的站位和队形体现荷花的排列，中心位置的舞者可作为重点荷花表现，分散的舞者表现自由生长的荷花，密集舞者表现盛开的繁茂景象。

另外，绘画中还有许多辅助符号构成画面，如画中的山水象征着生命的流动性和对故乡山水的思念，鱼、鸟等元素增添了生命力与趣味性。在舞蹈中，山水可以通过舞者群体造型的营造、身体的起伏和摇摆表现，如用群像模拟群山的形象感，并结合身体前倾后仰营造山水间的氛围。

2.符号意义的传承与创新

在舞蹈转化过程中，需保留绘画符号的核心意义。荷花的高洁品质，通过舞者优雅、挺拔的姿态传承。无论是表现何种状态的荷花，都要让观众感受到其内在精神。对于生命轮回等主题，也要遵循绘画中原有的意义逻辑，并在舞蹈中准确呈现。同时，需结合舞蹈特点创新符号意义。例如，在现代舞风格的舞蹈化中，可赋予荷花更具现代感的活力，并通过融入现代舞蹈动作元素，如地面动作、身体的扭曲以及快速的旋转等，来使荷花形象更符合当代审美，从而展现出荷花在现代语境下的新生命力和精神内涵。

（三）媒介特性的应用

1.舞蹈的时空特性

在舞蹈化转化过程中，可以根据荷花的生长过程或绘画情感氛围设计舞蹈节奏。如萌芽生长阶段，节奏缓慢，动作轻柔简单，象征生命起始；生长过程中，节奏逐渐加快，动作幅度和复杂度增加；盛开时，节奏明快，动作奔放舒展，达到高潮；凋谢阶段，节奏放缓，动作迟缓内敛。同时，还需根据情感氛围进行调整：宁静场景动作持续时间长、停顿多；欢快场景动作衔接紧密、节奏快。

同时，可以利用舞蹈空间特性突破绘画的二维限制。通过舞者在舞台上的高低、前后、左右位置变化来营造三维空间感。其中，前排舞者的动作细节丰富，模拟前景荷花，后排舞者动作幅度大，表现背景荷花。舞蹈队形变化体现荷花空间分布和动态，如用波浪形队形表现荷花在风中的摇曳，用螺旋形队表现荷花的生长趋势。

2.舞蹈的身体语言特性

在肢体语言上，头部可象征荷花花蕊，通过微微点头、仰头表现其姿态；肩部耸动表现荷花在风中受力，轻微耸动表示微风，大幅度耸动表示强风。手臂和腿部是主要表现部位，手臂伸展、弯曲、旋转模拟花瓣开合、卷曲和舞动；腿部跳跃、滑动、弯曲表现荷花在水中的漂浮、摇曳。身体整体姿态也很关键，挺直身体表现荷花高雅，前倾后仰体现不同角度下的形态，扭转身体模拟风中或水流中的动态变化。

此外，通过夸张和细腻的身体语言也可以增强表现力。表现盛开荷花时，可用夸张的手臂伸展和高难度跳跃突出其繁茂美丽；表现荷花微妙变化时，如清晨露珠下的状态，可用手指轻微颤抖、身体微微颤动等细腻动作表现。同时，舞者表情要与舞蹈情感相匹配，通过表情的喜怒哀乐传达荷花蕴含的情感，使舞蹈更加生动和富有感染力。

四、结语

本文以黄永玉“荷”画作品为切入点，深入探究了绘画作品的舞蹈化转化路径，在跨媒介与符号学理论的框架下进行了系统剖析，展现出多方面的重要意义与价值。这不仅为舞蹈艺术从绘画艺术汲取灵感提供了切实可行的方法论，还揭示了跨媒介转化过程中符号意义转变的规律与逻辑，有力推动了舞蹈作品的创造性转化和创新性发展。同时，还极大地促进了舞蹈艺术与绘画艺术在语汇、元素、表现手法、结构等多方面的深度交流与融合。此外，这一跨媒介转化路径可以为更多创作者提供理论参考，激发更多新颖、独特且富有深度的艺术创作，进一步拓展艺术的范围，使中华优秀传统文化能够以更多元的形式面向人民群众，实现更广泛的传播。这为艺术形式的多元融合与创新性发展打下了坚实的基础。

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