萨金特的水彩艺术语言探析

摘要：约翰？辛格？萨金特在绘画上有较高的成就，其在水彩画领域所取得的成就备受人们的关注。萨金特的水彩画影响了一代又一代的画家，他的画作带有强烈的即兴式速写情致，反映了萨金特熟练精湛的技巧，彰显了其深厚的艺术修养。他对于艺术、大自然倾注了充沛的热情，在欧美乃至中国水彩画的发展中都有十分重要的作用。本文从萨金特的艺术语言、造型特点、色彩配置以及构图方面等对其艺术特征进行综合分析。

关键词：萨金特；水彩艺术；艺术特征

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）是美国著名油画肖像画家。他于1856年出生于意大利佛罗伦萨，是美国人的后裔，后期他离开巴黎开始游历欧洲并移居伦敦，以其出色的绘画作品受到伦敦各地美术爱好者的青睐，还成为英国皇家水彩画家协会会员和皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有极为重要的位置。1874年，萨金特在卡罗律斯·迪朗的巴黎画室学习绘画时，受到印象派的影响，对水彩画的研究造诣日渐深厚。萨金特起初因油画肖像闻名，其对墨守成规的油画肖像绘画程式感到厌倦，而转向水彩风景画，表达自己内心的情感。正如萨金特自己所说：“与被当作职业的肖像画家相比较，我在创作速写和习作时有着截然不同的感觉，实际上我很开心可以暂时摆脱肖像画，对自然风景的绘画让我身心愉悦，也乐于一直持续下去……”萨金特的艺术风格是多样的、真实的、独特的，他善于运用一系列的线条、色彩和造型去创造引发想象、令人难忘的作品。萨金特是一位具有卓越才能和独特风格的水彩画家，他的作品充满活力和灵感，给人以深刻的印象。其艺术语言是通过色彩的运用、构图及形象表现等方面体现出来[1]。

一、萨金特水彩艺术风格形成的因素

萨金特的艺术风格虽然具有多样性，但他的水彩艺术风格的形成受到了多方面的影响。首先，他受到了文艺复兴时期的威尼斯画派和西班牙艺术家委拉斯贵支的启发，学习研究其画派的色彩和用光，重视色彩的表现。萨金特的绘画技法和风格，从一定程度上可以说是直接在委拉斯贵支的艺术语言基础上创新。其次，在19世纪早期，欧洲新古典主义与浪漫主义兴起，人们开始喜欢用鲜明浪漫的色彩表达自己内心的情感和反映社会的状况。到19世纪后半叶，印象派兴起，萨金特受到印象派的影响和启发。印象派画家打破古典传统绘画固有色的概念，推崇外出写生，主要描绘受到自然光线影响的物体并引入环境色。萨金特的水彩作品就是运用印象派的绘画观念创作出来的，其用明亮的色彩、奔放的笔触来表现大自然的律动。他的水彩具有极高境界的光影和色彩的表现。莫奈对萨金特的影响最大，在他的画面中，绘画光和色是主要的绘画语言，注重色彩表达的同时，又注重物体的轮廓感。萨金特的作品基本上以户外写生为主，他在进行艺术创作的时候，能够直接表现光影和阳光下的色彩。因此，萨金特的作品用色大胆，色彩明亮，明暗对比强烈。他从来不会刻意去描绘一个物体的细节，而是通过大色块或者色彩去概括，让作品更具节奏感和生命力。萨金特的水彩艺术风格受到了多方面的外部影响，同时也融入了他自己的主观感受，形成了独特的艺术语言和风格。他的作品充满了光与色的魅力，体现了对大自然的深厚热爱和敏锐观察力。他的作画方式采用直接用色却艳而不俗，并注入自己的主觀感受，使作品更加鲜明生动[2]。

二、萨金特的艺术特征

萨金特的艺术特征在于“水”和“彩”结合得非常巧妙，在萨金特的水彩作品中，正有一种水彩清新透明之感，其画面中的自然留白、水分的干湿控制以及色彩挥洒使其作品虚实相生、情景相融。

（一）造型特点

萨金特的艺术作品以造型准确、表现力细腻而著称，其画面中的人物和物体都具有高度的真实感，他通过精确的线条和细致的细节来塑造形象，把人物或物体刻画得栩栩如生。其次，萨金特善于捕捉人物的神态和动作，他通过独特的观察力和敏锐的表现技巧，将人物的情感和动态表现得十分生动。萨金特的水彩画中常出现自由而轻松的笔触，给人以自由、活泼的感觉，从而也体现了他对水彩媒介的熟练掌握和运用。

（二）色彩配置

萨金特在色彩配置上有独特的表现方式，他的作品以鲜艳的色彩为主要特征，展现了他的艺术才华和独特的观察力。萨金特的作品中常运用鲜艳的色彩和强烈的对比，以增强视觉效果和表现力。他善于运用明亮的色调和对比来创造戏剧性的效果。其次，萨金特巧妙地运用光影效果，通过明暗的对比来塑造形象和创造空间感，并善于捕捉光线的变化，使作品充满了生动的光影效果。最后，他能够通过对色彩的运用来表达情感，引发观者强烈的情感共鸣。

（三）构图

萨金特的构图独具特色，体现了他对画面结构和平衡的把握。他经常利用对角线来引导观者的目光，营造画面的动感和张力。这种构图方式能够吸引观者的视线，使作品更具吸引力和表现力[3]。萨金特善于处理画面中的空间关系，创造深度和层次感。他巧妙地运用正空间和负空间的对比，使画面更加平衡。他的画面构图还采取了片段式的构图方式。这种特殊的剪裁方式，让人分不清楚画面物体具体的规模大小，使得他的作品更加具有节奏感和生命感。1908年创作的《白船》（图1）就是萨金特受到印象派艺术观念影响后创作的作品。在这幅作品中，他将一个物体局部放大并集中表现。

（四）作品意境

萨金特的作品意境丰富多样，他通过画面所传递的情感和主题，营造独特的氛围和意境。他通过细腻的表现和精准的造型，传达丰富的情感。他的作品常表现人物的内心世界和情感状态，引发观者深刻的情感共鸣。他在描绘风景和环境时，注重捕捉瞬间和氛围。他通过精确的绘画技巧和细致入微的观察，创造出令人陶醉的画面氛围。

三、萨金特水彩作品分析

萨金特的水彩作品通常展现了自然景观和乡村场景，注重细节和色彩的表现。他作画方式随意、快捷，仿佛信手拈来、随笔写意，只为抒发自己内心的情感和感受。例如《辛普伦嬉戏》（图2），简洁明快的技法和色彩，记录了人物在阳光下的瞬间光色。画面中人物的形体结构严谨、概括，笔触灵活。他用冷暖色来表现光影的效果，用色恰到好处，画面整体透亮、温润、饱和，格调风雅。萨金特对水的超高把控能力，将印象派喜用的跳跃笔触和简洁明快的色彩风格发挥到了极致。他将画面中两个女孩的形体表现得十分优美，对人物面部的刻画笔触简洁，概括精准，用简单的冷暖色将人物面部的结构表现得惟妙惟肖，衣服的褶皱光影，用蓝紫色表现得恰到好处，也体现出萨金特对造型的精确把握。

以萨金特《高山流水》（图3）为例，在这幅作品中，萨金特仅用单一的冷暖色，就将画面中的人物以及景色的明暗光影、结构等表现出来[4]。这是光与色之间的相融，他将印象派追求光与色的绘画理念，运用于该画面中的人物、石头和流水，呈现出光色的变化，给人的视觉感受十分柔和。画面色彩鲜明，物体的形和人物的轮廓都处理得非常轻松自由。萨金特在刻画自然光时有自己独到的见解。他的水彩作品，表现了大自然光源瞬间的效果。

萨金特的水彩风景作品大多数以“镜头式”的构图方式取景，他的这种构图方式，记录了水彩画流动的、转瞬即逝的特征。“镜头式”的构图作品大多集中在萨金特威尼斯系列的水彩画中。他在这个系列当中，避免表现全景式的大运河和圣马丁广场的柱廊，萨金特运用不同寻常的视角和独特的构图方式去表現这个城市的风景。例如《圣母玛利亚》（图4）这件作品，画面中描绘了圣灵教堂和学校，在画面中萨金特减掉了三角山墙，只表现了教堂的右半边，掩饰了该建筑的一个对称，他将人物表现成一个剪影，夕阳照射到墙壁和飞檐上的细节。萨金特画过这座教堂很多次，但是都没有画过整座教堂，只是表现了建筑的一部分。他运用“镜头式”构图，将注意力集中在光与影交织的立面，记录了教堂的门窗、柱廊和雕像。

萨金特在创作水彩风景画时，经常会运用大自然中的反射光线来描绘物体的动态和光影交织下的视觉效果。在他大量的水彩作品中，能看到他深受印象派光影和色彩技法的影响[4]。在萨金特的水彩作品中，色彩是最富有表现力的艺术语言之一，他将对光线的观察和研究运用于自己的画面当中，达到了不同的视觉效果，让画面更加赏心悦目。例如在《黎凡特的港口》（图5）的画面中，萨金特对光影和色彩的处理就非常有印象派的风格：色调明快，光感强烈，笔触简洁。对于水面的光源，萨金特运用小笔触表现，轻松的笔触类似于莫奈《蛙塘》中的水面光效，整幅画的色彩搭配给人舒适的感觉，仿佛被阳光照射着。作品中，物体色调偏暖，光影则是偏冷，萨金特运用这种冷暖色交替的表现方法，绘制出了清澈如镜的水面。

四、总论

萨金特的艺术语言展现了他在造型特点、色彩和构图等方面的卓越才华。他通过精确的造型和细腻的表现力塑造了真实而生动的形象，善于运用鲜艳的色彩和强烈的对比来增强画面的视觉效果。他的构图独具特色，善于运用对角线和空间处理技巧来创造动感和平衡感。同时，他的作品意境丰富多样，通过情感表达和环境描绘，营造了独特的画面氛围。这些特点使得萨金特的作品具有深远的艺术影响力和独特的艺术风格。他通过水和色交融的技巧来表现画面中的光影与色彩，塑造了他独特的艺术风格。萨金特的水彩作品充满了活力、情感与个性，给人以艺术享受。在今后的研究中，我们可以进一步探索萨金特水彩的艺术表达方式以及他的影响力和地位。

作者简介

何雪芳，女，土家族，贵州铜仁人，硕士研究生，研究方向为美术。

参考文献

[1]马艺滔.浅谈萨金特水彩的魅力[J].美与时代，2022（7）：82-84.

[2]王翼菲.论萨金特水彩画的艺术特点及影响[J].美与时代，2021（7）：72-73.

[3]何海燕.萨金特水彩风景画的构图特点—运用艺术风格学理论分析[J].艺术评鉴，2021（11）：39-42.

[4]刘悦然.从萨金特的油画和水彩作品探勘光源和色彩的表达[J].艺术教育，2020（10）：130-133.