浅析蒙太奇视角下的动画电影——以今敏《千年女优》为例

王思淇

（北京交通大学,北京 100089）

一、今敏与《千年女优》

今敏，日本著名的动画导演、编剧、漫画家，出生于日本北海道，从武藏野美术大学视觉传达系毕业后便逐步开始了他的动画生涯。他的作品以蒙太奇的转场手法著称，给观众带来耳目一新的观影感受，对于当时日本动画界产生了巨大的影响力。金敏具有极其丰富的想象力，在动画的创作上并不像他人一样，将重心放置于精致的画工，而是聚焦于视觉叙事，通过镜头巧妙地拼接转换，带领观者穿梭于梦境与现实之中。但不幸的是，这位天才动画导演却英年早逝，仅留下了四部长篇动画和一部动画短片，还有一篇未完成的作品，虽然留世之作比较稀少，但是却感染了一代又一代的人。

《千年女优》作为今敏的代表作，以著名女明星藤原千代子为全片叙事的切入点，展现了千代子不断追逐爱情的故事，影片别具心裁地将千代子一生的回忆与本色出演的戏剧相结合。在叙事结构方面，使用大量眼花缭乱的蒙太奇手法作为回忆与戏剧的连接，使现实和戏剧两个平行时空的边界变得愈渐模糊，同时掺入倒叙、插叙的叙事手法，带领观者跟随着千代子思绪的脚步，找到故事的真相。在角色塑造方面，影片中每一个角色刻画细致入微，一个表情、一个动作、一个眼神都充分展现了角色的性格特点和内心活动。在视听语言方面，影片也独具鲜明的个人电影特色，运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇和心理蒙太奇等镜头转换，让人身临其境，畅游在不同时空之中。正如著名影评人凯文·M·威廉斯曾介绍：“这部电影是电影艺术的展现，它是日本现代动画中最好的作品。它是一部动画，但也具有人性，而且将会触碰任何深爱别人的人的灵魂。”《千年女优》所展现的不仅仅是一名女星回忆录，更是塑造出一幕幕如史诗般气势磅礴的日本时代。

二、蒙太奇手法在《千年女优》中的应用

蒙太奇，源于法文montage，最早应用于建筑领域，指代构成、织接，后来被发展成一种电影的叙事手法和剪辑理论。蒙太奇指镜头组接，即从主题、叙事、情节、情绪、节奏和修辞的需要出发，把影片中的内容分解为不同段落、场景和镜头，然后把它们有机地、艺术地组织、剪辑在一起，产生连贯、对比、联想、衬托.悬念、快慢不同的节奏，表达一定思想内容。[1]蒙太奇起源于90年代，作为先锋精神与革命意志相结合的产物，具有浓厚的先锋派反叛美学。在功能结构上包含两大功能：叙事和表意。叙事即以增加电影桥段、展示故事脉络为核心，根据剧情发展的主要阶段、因果式结构来组装架构镜头类型和场景画面，以便更好地带领观者了解内容。而表意指代用一些特定的镜头画面进行隐喻表达，比如用风起云涌的苍穹天幕来暗示时代的变迁和世事的更迭；用一把黄铜钥匙来寄托个人情感；用苍茫宇宙的镜头来展示奋不顾身的追逐目标之后，回顾全程的释然等。电影艺术的感染力正是源于多个镜头的相互组合，不同镜头通过交叉拼接所产生新的含义，可以让电影叙事更加多元化，导演也可以根据影片想要表达的内容，以及结合观众的心理顺序，将影片进行解构、重组、编码呈现在荧幕之上。而蒙太奇在动画电影作品《千年女优》中发挥着重要的作用，影片多处运用蒙太奇的手法进行贯穿，形象的展现故事之间巧妙的穿插关系。

1.蒙太奇与叙事结构

叙事结构是电影故事中不可或缺的框架，用来逐步搭建整个故事，通过电影为主的艺术形式，让观者从不同角度的方式逐步了解故事的全貌。而今敏巧妙地将蒙太奇手法融入电影的叙事结构之中，在千丝万缕的镜头语言中搭建了一个虚拟与现实交汇融合的空间，从多个维度来反观整个电影所叙述的故事。在影片《千年女优》中，导演建构了三个时空层次，第一个时空是现实世界，电影制片厂的社长想要制作一部以著名女演员千代子为主题的纪录片，来缅怀已经破产的制片厂，在拜访千代子的路途中，路上所发生的每一件事物都和千代子演过的戏息息相关，导演借此加入蒙太奇剪辑，暗示着对于千代子脚步的追随，亦是对于主题“爱”的追随。

开篇影片运用了在宇宙中缓慢地拉镜头，来展现了千代子回忆中最后一部戏的背景。随之画面镜头突然切到了宇宙空间站中的远景，男女主在飞船之间的桥架上进行对话。整个开头以颠倒蒙太奇手法暗示了故事发展的走向及结局，所隐喻的故事内涵和千代子在结局时的内心独白相呼应，展现了千代子一生都在追寻“真爱”的执着精神，同时也是电影开始之初，社长对于千代子恋慕的情感映射。紧接着，镜头从戏中男主的镜头切到现实中社长，两个人说着同样的台词，这里导演运用交叉蒙太奇将戏剧和现实的边界淡化，为后续社长去拜访千代子，一直行走在她的记忆中做铺垫。

在影片的前部分，主要展现了第二个时空，即记忆世界。在千代子的每段记忆中都在叙述她追爱的情节，在她少女时期，她曾帮助一名逃跑的思想犯，男子本职是个画家，二人在短暂的相处中，产生情愫，并约定要去男子故乡一同完成一幅未完成的画，随后男子交给了千代子一把钥匙，约定第二天告诉她钥匙的意义，但临时的逃亡使他们不得不突然毁约并强行分开。千代子将对于画家的思念寄托在这把未解密的钥匙上，这把钥匙不仅代表着千代子的执念，而且是贯通全片的重要线索，在多种蒙太奇镜头下，成为连接现实与回忆之间的重要工具。

在影片高潮部分时，导演将平行蒙太奇、交叉蒙太奇、连续蒙太奇等多种蒙太奇手法运用在数十个镜头之中，让人仿佛同片中角色一同置身于导演构建起的第三时空——影片中的“电影世界”中一样，也就是千代子在不同的时代背景下，演绎的各个电影所拼接成的一个新的时空，在影片的现实画面实际上是记忆中的一部分，是有虚构成分存在于其中的，跳跃的时间线构建削弱了这部分回忆的情节感。[2]今敏运用镜头不停地切换，来将不同空间中奔跑的千代子连接在一起，起到在回忆中映射现实的效果，这不仅将千代子心中的信念再一次进行重申，唤醒她心中所追求的目标，而且还推动情节发展，为后续内容埋下伏笔。最后，导演利用蒙太奇的剪辑方式将千代子的每一部戏中的部分台词和片段连接起来，形成了一个连贯的故事，同时也呼应了千代子追寻男子“键之君”的剧情，真正诠释了什么是戏如人生。

在影片的尾声，千代子终于真相大白，确认了男子已经不幸离世，千代子也跟随着这份执着向着人生的终点走去，缓缓闭上了双眼。

2.蒙太奇与角色塑造

角色作为电影的重要部分，是电影故事发展变化的重要载体，而蒙太奇的介入，推动了角色在各个片段中对故事走向的影响与隐喻的表达，通过不同角度的侧面表现进一步塑造了角色，烘托了故事背景。第一部回忆电影是以满洲为舞台，千代子便从这部戏开始了她的演员生涯，当时制片厂的招牌女演员咏子、纺织婆婆、董事的侄子、追赶逃亡男子的刀疤男，甚至是前去采访的社长，都成为寻找男子“键之君”的关键线索。在每一部戏中，千代子都扮演着与她现实中一样，不顾一切追爱的角色。在影片一开始正常叙事的后半部分，千代子的管家将男子偷偷送到车站并让刚放学回家的千代子快去车站。从千代子奔跑着但没有赶上男子所乘坐的那班列车而跌倒在地，对逐渐远去的列车许下“一定会去见你”的诺言中，奠定了千代子注定要脱离母亲的掌控，去当女演员和寻找男子的决心，更体现出千代子对于追爱的纯粹。

接着通过一个平摇镜头和起身的镜头接连让千代子转换了三次身份，快速地从现实转到回忆再转到向电影世界迈出的第一步，充分体现出千代子的那份年轻气盛，敢于为梦想做出自己的选择，展现出一种独立纯真又活泼可爱的美。第二部回忆电影记录了千代子的演绎生活，从千代子演绎的第一个角色——漂洋过海来寻找某人的“小护士”开始，导演告诉她台词是需要完全进入角色后自然而然发自内心的，她就开始全心投入的演戏，将自己现实中的经历全然投入相符的每一部戏，每一个角色中。从这里可以看出千代子拥有非同寻常的演技，虽然她年轻气盛，但面对前辈的批评也及时改正、虚心好学。

这之后的影片就开始了高频率的戏剧和现实交错转换的蒙太奇式表现，从满洲列车上的女学生，到失守了的城堡中的公主，接着转换到拯救某人的忍者、想归还某人东西但不被允许外出的艺妓，再到大正时期的贵族大小姐、战争中避难的女孩、被迫结婚的家庭主妇、授课的女老师，最后到向太空出发的宇航员。这是也符合社长所想要拍摄的“七变化藤原千代子传说”内容，从多个角色对千代子进行塑造，以此来体现角色在不断蜕变的同时又不断被丰满。每一次的戏都是在波折中找到一丝线索，也不愿放弃寻找男子，坚持着追随爱情的初心，让我们更加了解千代子这个角色和她真正的愿望。

而影片中其他角色也推动着情节的发展。像采访的社长在每个回忆片段中都扮演着协助千代子追爱的角色，埋下在后段描述社长初见千代子就爱慕着她这一事实的伏笔，塑造了社长对千代子的尊重、爱慕和迷恋。而纺织婆婆是故事的另外一条线索，像萦绕在千代子身边的幽灵，无法割舍，寓意着她与男子之间的羁绊。当红女演员咏子的塑造也十分生动，从初见、第一部戏见证到千代子真实的演技，到千代子长大后的戏中让千代子所演绎的角色放下执念并协助导演偷走钥匙，最后真相大白坦白自己对千代子的嫉妒之心并自我反思，塑造了一位被新人顶替后当红女演员，记录了咏子从一开始的不甘和嫉妒，到怀恨在心干尽坏事，到最后看开一切的心路变化，也从侧面烘托出千代子永恒不变的初心。

3.蒙太奇与主题呈现

主题是电影的核心主旨，也是作者创作背后对每一部影片不同的深度思考，今敏在《千年女优》中，利用不同的电影故事展现了多重维度的主题探索。像该作中运用大篇幅描述了一个女子和她所追求的爱情，多个时空的重叠和连接让女子在这个漫长的故事中渐渐变成了某种精神的象征与体现，既包括了追寻这份爱情的纯真和执着，还包括了那份不甘于生活被强制固化的反抗精神，也有对梦想的执着和青春萌动的美好。神秘男子也是一样，今敏故意不将男子的具体容貌公之于众，而是选择让他在观众的视野里不停躲藏，加深神秘感的同时，也将该男子的存在更加意象化，同时也是在多个镜头通过蒙太奇手法的连接下，让男子在漫长的故事中演化成对于虚无缥缈的梦想坚持不懈地追逐的一种过程。

因为“追逐”这一关键词，片中“奔跑”这一动作最常出现，暗示着千代子为了那说不清道不明的爱情勇往直前。在影片过半的时候，咏子对着千代子在戏中喊话让她回来，让人联想到这里的台词不只是台词，更是对现实中的千代子的一种劝说，劝她放弃寻找这个几乎都快忘记的身影。但镜头一转，在战争过后，千代子在自家的仓库，也就是之前收留那位画家的仓库，看到了画家所弥留的千代子画像，这也再次唤起了主角的希望。这里千代子突然倒在地上，让观者意识到千代子用青春去追逐的这个身影终于有了一点头绪，她的努力并没有白费，但是她已经很累了，喜悦伴随着疲惫让她倒下。在末尾，千代子知晓一切后去北海道寻找画家时，今敏将千代子演过的不同时代背景下的戏使用了多时空的蒙太奇混剪，加上音乐的烘托，让这个简单的故事幻彩生辉。在影片的最后，也是千代子临终前，切到她在回忆中的一句话：“追不到也没关系的。我爱的并不是那个人，我爱的是一直这样追逐那个人的自己，”给观者留下遐想的空间。[3]

今敏用蒙太奇这一手法来连接全片剧情，片中千代子所饰演的电影时代经历战国、幕府、明治、大正、昭和等日本史上各个时代，导演利用蒙太奇手法，赋予其新的意义。并且这一手法使影片中的戏中戏得到了充分展现，将动画世界中的现实生活与千代子生涯中的戏相结合，通过解构、重组、编码等一系列剪辑设计，将内容高度概括，主旨集中，充分表现了导演背后的思考与内涵。

4.蒙太奇与视听语言表达

今敏在视听镜头语言设计上大量使用蒙太奇手法，充分体现了他天马行空的脑洞，和从不同角度展现故事的狂野之心，通过蒙太奇镜头的剪辑，将自己所想要表达的用奇幻的方式尽数展现给观者，同时对观者而言也是一种视觉和精神上的享受。在《千年女优》中的剧情发展到高潮阶段时，高频率的蒙太奇镜头切换让观者身临其境，留给了观者巨大的思考空间。

影片利用了大量的画面近似性和动态近似性来作为不同时空的蒙太奇连接的“粘合剂”。在千代子刚开始回忆的部分，今敏就用了人物画面的形态相似性来实现现实和回忆的相互转换。而在千代子得知男子的消息时开始了奔跑的情节时，今敏利用人物的动作的相似，来将其穿插进不同的时空背景，实现了虚幻空间和现实空间的巨大跳跃，在展现千代子追逐路上的曲折和执着的同时，用紧张的节奏推动叙事发展。

影片同时在镜头中还进行了大量隐喻蒙太奇和心理蒙太奇，表现今敏想在影片中表达的意识流，运用视觉画面对观者产生心理上的冲击。马赛尔·马尔丹对电影中的隐喻作出如下解释：”所谓隐喻,那就是通过蒙太奇手法,将两幅画面并列,而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击,其目的是便于看懂并接受导演有意通过影片表达的思想。[4]“就像千代子在踏入电影世界的情节时，乘坐火车前往满洲寻找男子的路上，却匪夷所思地遇到了骑兵进攻，在这之后今敏更是穿插了不同的年代时间历史事件等画面来将戏剧和千代子追寻之路进行有机结合，运用隐喻蒙太奇连接多个镜头，来间接展现出千代子在追寻男子之路上的艰难与坎坷。

《千代女优》中千代子演过的戏的背景历经千年，镜头的转变和内容几乎是有规律的，让观者不禁思考起爱情和永不熄灭的探索精神。影片中将人物置于现实和戏剧的穿插中进行蒙太奇式的塑造，可以使得影片能够自如地变换叙述角度，更加灵活，表现得内容更加丰富多彩。

三、结语

蒙太奇手法在今敏的动画电影中，扮演了一个举足轻重的角色，对故事发展、情节推动起到了转换时空和张弛节奏的作用。当然蒙太奇这一表现形式也与故事内容紧密相连，剧中的一个人、一件事、一个场景和镜头分切的运用，都共同铸就了每一个镜头画面，每一个画面之间都是承上启下，缺一不可的，蒙太奇手法正是这些无数镜头连接的呈现。基于蒙太奇的所营造的功能与作用，让多数电影艺术家、理论家认为“蒙太奇是电影艺术的基础”，“没有蒙太奇，就没有了电影”。在动画电影这一虚构的世界中，用近乎写实的手法去使用蒙太奇剪辑，将最能将人们感同身受的场景和人物情感表现得淋漓尽致，引发人们思考，为世人所学习。