高校钢琴教学中学生创新能力的培育方式研究

傅 腾

（苏州大学音乐学院,江苏苏州 215123）

当前，人们对于精神文化的需求越来越高，在这一背景下，我国音乐艺术教育得到了迅速发展，很多地区都出现了“钢琴热”的现象，高校接收的相关专业人才数量也越来越多。近些年来，各个高校音乐专业钢琴教师的学历逐步提升，整个教师队伍也在日渐扩大，硬件设施持续改进，在伴奏、演奏、科研和教学方面的综合能力也有了明显提升，但落实到具体的钢琴教学中，往往会忽视对学生创新能力的培养，过于关注基础技法，导致学生的创新能力偏弱。因此，有必要基于当前的钢琴教学问题展开深度分析，发挥“互联网+”时代的优势，寻找当前高校钢琴教学中的薄弱之处，通过科学的方法提高学生的创新能力。

一、影响钢琴教学中学生创新能力的因素分析

（一）学生自身的问题

学生是钢琴教学的主体，也是知识的接收者，如果学生参与积极性不高，缺乏良好的学习习惯，很难在其中收获创新能力。从高校学生的钢琴基础和学习习惯来看，部分学生没有养成良好的学习习惯，专业能力、学习基础比较薄弱，课后参与练习的积极性不高，在课堂上没有认真观察教师的示范，不善于发现问题、提出问题、解决问题，在练习钢琴时，多数学生习惯看着音符和节奏来演奏，忽视了谱面上的术语和符号，也没有积极了解作品背景，不注重深层次挖掘作品内涵，这样学生的创新能力自然就无法得到提升[1]。另外，学生的钢琴基础参差不齐，在高校音乐专业的扩张下，学生钢琴基础表现出较大差异，部分学生并没有系统化的学习过钢琴，只是在中学进行了突击训练，他们的音乐基础比较薄弱，接收能力和理解能力也较弱，还有部分学生尽管有钢琴基础，但由于校外师资力量较为薄弱、疏于练习等因素的影响，导致学生的基础变差，而创新能力的培养要求学生首先要具备一定的钢琴基础，由于学生基础比较薄弱，他们需要花费较长的练习时间，而钢琴练习本身就是一个枯燥、乏味的过程，这对于学生的毅力和自制力也是一个不小的挑战，部分学生逐步对钢琴学习产生倦怠情绪，创新能力自然也就无法得以提升。

（二）教师方面的问题

教师是钢琴教学中的重要角色，是学生的管理者、教学实施者、知识传播者和学习活动的促进者，从当前高校钢琴教学的现状来看，教师主要存在几个问题：

第一，教学模式单一。钢琴教学长期以来采用大致相同的教学模式，由教师示范、进行重点讲解、学生练习、教师讲解难点和错误之处，接着学生继续练习、回看问题，这种教学方式只是每节课的曲目不同，整个过程几乎是循环的，枯燥又漫长。在目前的大班制教学模式下，教师很难一对一了解每个学生的情况，整个教学活动缺乏创造性和灵活性，这非常不利于学生创新能力的培养，在这种教学模式下，教师也很难将钢琴作品中的乐理、音乐史、和声、曲式分析等知识讲清楚，且教师也习惯以个人经验和审美来开展教学活动，学生对于作品的理解往往是传承自教师，这种流水线式的培养模式也备受诟病[2]。

第二，对学生的监督不当。钢琴练习需要投入大量的时间和精力，学生的练习情况将会直接影响教学进度，由于学生基础不同，部分学生的能力较弱，对于教师指导有较强的依赖性，有的学生在练习时无法正确掌握技能，容易出现累积错误，在出现错误之后，学生也缺乏改进渠道，错误会越积越多。而教师很难监督到学生的课后练琴情况，虽然教师有意识监督学生的练习活动，但又要忙于科研、备课等活动，时间和精力上不允许，尽管在“互联网+”时代下教师会用练琴打卡的方式督促学生练习，却还是未能从根本上解决问题。

（三）教学过程的问题

钢琴教学中，师生互动比较简单，学生大多只是被动听从教师的指导，两者只是简单进行浅层次问题交流，要培育学生的创新能力，那么就需要以学生作为主体开展多种形式的互动，由于是以教师为主导，学生会产生一种抵触情绪，只有在轻松平等的互动交流氛围中才能够锻炼学生的独立思考能力和创新能力。从目前的钢琴教学活动来看，多数学生只有在演出汇报、期末考试时才能展示自己，这一机会对学生而言远远不够，钢琴演奏本身是一种二次创作，在表演之前，学生需要练好技巧、了解作品内涵，这样才能演绎出更为优质的作品，这种经验并不是平时练习可以替代的。钢琴是一种艺术，需要交流互动，由于学生的基础比较薄弱，舞台经验较少，心理素质较弱，在表演时学生往往会由于心理紧张无法演绎出台下练习的状态，这也是影响学生钢琴创新能力的一个重要因素。

二、高校钢琴教学中学生创新能力的培育

（一）改变教学理念，构建新型师生关系

1.严格做到以人为本

在经济水平的发展下，学习钢琴的人数也在逐步增加，其学习目标也发生了变化，钢琴音乐文化是人类创造力、想象力的智慧结晶，学习钢琴可为学生提供认识音乐、理解音乐、表达音乐的新途径，有助于提高学生的文化修养和艺术素质，因此，在高校钢琴教学中不仅要让学生掌握基本的钢琴技能，还要重视音乐文化的渗透、创新能力的培养[3]。要做到这一点，教师就必须要在教学活动中彰显出以人为本思想，着重培育学生的艺术思维和审美能力，从传统单一技能型教学转化为立体型教学，让学生可以摆脱技术限制，主动培育学生的钢琴文化理解力、审美能力和创新能力，教会学生学习，尊重学生之间的基础差异和能力差别，调动起学生的主观能动性。

2.建立新型师生关系

建立和谐、友善、互动的师生关系是培育学生创新能力的前提条件，要达成这一目标，教师需要摒弃传统以教师为中心的思想观念，认识到课程教学是双方共同建构和参与的过程。钢琴教学具有一些特殊之处，离不开教与学之间的互动，由于高校目前招生生源的特殊性，导致学生的钢琴基础和素质能力参差不齐，每个学生的兴趣爱好也有所差异，教师需要摆脱传统意义上“尊师重道”的思想观念，以教师作为主导，凸显出学生的主体作用，引导学生主动、独立思考，期待学生产生主体自律意识，鼓励他们常欣赏、多阅读、勤思考，让学生产生主观能动性，能够积极、独立的投入钢琴练习中，如此才能够真正提高学生的创新能力，使之养成良好的自主学习意识和习惯。

（二）拓展教学内容，实现有机融合

钢琴教学的内容较多，为了培育学生的创新能力，有必要在钢琴教学内容的设置上进行优化，将音乐理论课、钢琴专业课和实践课程有机融合起来，提高课程内容设计的前瞻性，根据学生的诉求来合理完善和调整：

1.钢琴文献课

钢琴文献课对于培育学生的审美素养和文化素养都具有重要意义，各个高校对这门课程的名称也有所不同，比如《钢琴文献研究与艺术史》《钢琴艺术鉴赏》《钢琴艺术史论》，钢琴文献课内容的选择需要做到包罗万象，与专业课内容相搭配，引入各时期中外钢琴作曲家的音乐作品，为学生全面展示各风格与民族流派的钢琴作品。

2.钢琴教学法课

这门课程涉及的内容有钢琴学习心理、钢琴弹奏技术科学化研究等，一直以来，这门课程的教学成果还不够系统化，缺乏创新性，教师需要用好现有的教学平台，发挥出教学资源合力。学校方面可以通过引进大师课、教研讨论、对外交流等方式实现理论和教学实践的结合，使这门课程能够朝着系统、规范的方向发展。

3.钢琴伴奏课

通过钢琴伴奏课的教学，可以让学生了解广泛的钢琴知识和钢琴技巧，钢琴伴奏课的教学内容有乐谱视奏、伴奏、即兴伴奏几个方面，多数学生对这门课程有浓厚的兴趣，但教学中还存在诸多不足。要上好钢琴伴奏课，那么就需要教师从方法上进行创新，完善自我技能综合性提升并解决教与学之间存在的矛盾。

4.丰富教学内容

根据音乐表演专业学生的特点，考虑到其钢琴实践基础不同，演奏水平存在一定的差异，并且学生后续就业方向也不同，因此，在教学过程中，根据学生的实际情况针对性的调整目标，突出内容大纲的差异性，区别化的选择教材和曲目，尽可能让学生在有限时间内学习到不同时期的钢琴音乐，了解作曲家们的演奏风格，提高学生的审美素养，拓宽其艺术视野。除此之外，还需在钢琴教学中融入思政内容，梳理“课程思政”概念，深入挖掘钢琴内容的思政元素，促进思政教学和钢琴知识技能教学的有机结合，这也是落实“立德树人”的有效举措。比如，在开展社团活动时，要求学生演奏爱国歌曲，融入优秀的传统文化、马列主义、现代美学思想等内容，让学生在钢琴学习中有丰富的收获。

（三）优化教学方法，提高创新能力

1.采用分层教学

考虑到学生钢琴基础不同，如果采用一刀切式的教学模式很难达成既定教学效果，在这种模式下，学生们基础都打不好，更不用谈创新能力的培养了，因此，必须要做到因材施教，根据学生进行具体分析，帮助每位学生制定教学计划。对于基础较弱者，允许学生从简单的演奏任务来着手，教师要予以学生更多的辅导和关照，鼓励其逐步自主完成任务，提高自学能力；针对成绩较好者，可以增加曲目难度，锻炼其表演能力；对于有天赋者，可让学生练习一些有艺术含量的作品，提高技巧和修养。另外，当代大学生的思想活跃，个性独立，但是意志力不强，因此，在分层教学过程中，还要关注学生的独立思考与理解能力，应用科学的方法予以个性化指导，有意识培育学生的创新精神。

2.引入信息化教学

钢琴教学要凸显出实践性才能取得理想的效果，长久以来，针对钢琴教学更多的是采用单一的线下授课方式，由教师为学生提供一对一的指导，这种方式可帮助学生发现问题，及时的解决，但是这一教学模式也存在不足，有时教师的评价比较宏观，还会影响教学进度，对此，可引入智能化与信息化教学模式，通过物联网、数码钢琴的结合实现教学互联，这可显著提高钢琴教学的质量[4]。如，智能钢琴是目前诞生的一种新型音乐辅助教学系统，其中自带教材教学系统、教学分析软件、测试题库等，是人工智能时代下钢琴教学的改革福音。以小知大数公司研发的“智慧钢琴教室”为例，其涵盖了各个学段的相关专业，做到了理实一体化，系统包括课堂教学平台和实训平台，配备了音乐授课系统、课件、备课系统、工具箱、钢琴授课模块、资源库管理分析系统等，资源库也十分丰富，这为学生练习、教师备课以及教学监督都提供了良好的环境。因此，在高校资金许可的情况下，可以推广智能钢琴教学，以此为基础组织交互式教学活动，课前可通过互动教学模块为学生布置预习作业，学生自行查阅背景、进行初步练习，将作业上传至手机端；在课中，教师进行示范，学生练习时可以各自戴上耳机，相互之间不会产生干扰。智能钢琴能够自动识别节奏、错音、练习时长等，为教师的指导提供了精准数据。在资源库中，还涵盖多学科内容，有助于培育学生的综合素质，解决了传统师资不足的问题，这种丰富的多媒体资源可调动学生兴趣，优化了传统的钢琴教学，也有助于学生创新能力的培养。

3.建立多元交流方式

钢琴是一个表演艺术，在日常钢琴教学中，学生的展示机会并不多，仅仅在期末考试有少数展示机会，因此，在日常线下教学活动中，可以定期举行演奏会，促成学生的交流。考虑到传统线下展示时学生会出现紧张情绪，此时即可利用“互联网+”平台，邀请学生将提前录制好的视频上传至平台，借助“互联网+”环境来展示作品。在这一模式下，学生可以重复录制，直至自己满意，心态也会变得放松，这种形式大大提高了学生的参与度，能够逐步锻炼学生的演奏信心[5]。当学生得到教师的肯定之后，其信心也进一步提升，教师要关注对每位学生的点评，点评以鼓励为主，从侧面指出学生的问题，帮助学生挖掘潜能、激活兴趣，使每个层次基础的学生都可以得到提升。这种方式也显著降低了教育成本，除了教师点评之外，还可邀请行业专家的进入，以此来共同提高学生的创新能力。

4.加大实践力度

目前，高校钢琴教学中开设的实践性质课程内容比例还不高，不利于培育学生的创新能力，从广义来看，钢琴教学具有较强的实践性，在现有的课程设置基础上需要优化课程内容，注重课程之间的交叉和整合，增加实践比例。比如，在钢琴实践课的教学上，可以利用作品专题形式开展实践汇报，还可将其与其他乐器或声乐的伴奏相组合，拉近理论和实践之间的联系，使学生对演奏有深刻感知，引导学生进行二度创作，组织各类舞台实践和表演活动。除此之外，音乐艺术的教学具有一定的特点，还需要根据学习兴趣、音乐见解以及演奏特点进行适度的调整，进行自我改动和设计，根据不同性格、特点学生的基础来突出实践教学的差异性，即便采用同一版本的教材，也需做到因材施教，通过理论、实践教学的结合提高教学质量。在课外，需为学生提供更多的实践机会，如，组织小组课与演出，让学生在演奏实践中锻炼自我，提高组织协调能力，锻炼学生的敬业精神、责任意识以及诚信品质。

5.发挥大数据作用

教师需要了解学生知识掌握程度和存在问题，结合情感和技术，应用对应的策略来开展教学，可借助大数据技术来了解每个学生，分析他们日常学习和练习中的各种数据，根据学生的行为习惯、个性特征、心理特点、原有钢琴基础来进行针对性教学。在课堂上，也可融入更多科技元素，借助信息技术打造钢琴体验式课堂，让原本枯燥的钢琴教学课堂变成多学科知识的相互融合，实现线上和线下的对接，如此，可以让声音、画面同步出现，引发学生的情感互动和共鸣，从而带动学生创新能力的提升。

三、结语

在目前的艺术教育领域中，钢琴教学呈现出了蓬勃发展的景象，进入了“互联网+”时代之后，传统教学模式无法满足培育学生创新能力的要求。鉴于现行高校钢琴教学活动中存在的各类问题，需要与时俱进的创新教学思想，丰富教学内容，借鉴技术手段来优化教学方法，推行智能钢琴集体课程教学，优化学生的体验，为不同层次学生提供个性化、针对性的指导，彰显出学生的主观能动性，注重理论和实践的结合，通过多种举措共同夯实学生的钢琴基础，培育其创新能力。