以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建策略

赵颖楠 张琦

摘 要：隨着高中音乐学业水平测试的实施，如何提高音乐课堂效率，提升学生学业水平成为关注的焦点。本文以此为背景，首先介绍了学业水平测试的作用，其次分析了高中音乐课堂存在的问题和挑战，最后提出了以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建策略。希望通过本文的研究，可以为高中音乐教师提供一些可行性的建议，从而构建更为高效的课堂，促进学生学科核心素养的有效提升。

关键词：学业水平测试；高中音乐教育；课堂构建

高中音乐课堂是培养学生审美情趣和音乐能力的重要场所，然而，在现实教学中仍然面临着一些问题和挑战，例如学生学业水平参差不齐，教学内容与学业水平要求不匹配等。为了提高高中音乐教学的效果，对以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建策略展开研究，也更有现实意义。

一、学业水平测试的作用

（一）有利于全面了解学生的学习情况

学业水平测试的一个重要作用就是全面了解学生的学习情况，通过学业水平测试，教师和学校可以获得以下方面的信息。第一，学业水平测试可以评估学生对特定学科或领域的知识和概念的掌握程度。教师可以了解学生在各个知识领域的熟练程度，包括基础知识、概念理解和应用能力等。这有助于教师识别出学生的知识薄弱点，有针对性地进行辅导和指导。第二，学业水平测试还可以评估学生的技能和能力发展情况。通过测试结果，教师可以了解学生在不同技能和能力方面的优势和不足，从而提供相应的教学支持和培养。第三，学业水平测试也可以反映学生的学习态度和学习方法。通过分析学生在测试中的表现，可以了解他们的学习积极性、学习策略使用情况以及对学习任务的态度等。这有助于教师调整教学策略，培养学生良好的学习习惯和自主学习能力。

（二）有利于及时发现学生问题

通过学业水平测试，也可以及时发现学生存在的问题和困难。首先，通过对学生进行评估和比较，可以发现学生之间的学习差距。这些差距可能涉及知识掌握、技能发展、理解能力等方面。教师可以根据测试结果，辨别哪些学生需要额外的支持和挑战，以确保每个学生都得到适当的教育。其次，学业水平测试还可以帮助教师识别学生可能面临的学习障碍和困难。如果学生在某个特定领域表现不佳，教师可以进一步调查原因，并采取相应的教学策略来帮助他们克服困难，及早发现问题并提供支持，有助于防止问题的进一步恶化。

（三）有利于指导教学

通过学业水平测试，也可以指导教学工作。具体而言，主要体现在如下几个方面。第一，学业水平测试可以评估教学效果。通过评估学生的学业水平和成绩，教师可以了解教学效果，发现哪些领域需要改进，以及如何优化教学策略。这有助于教师提高教学质量，满足学生的学习需求。第二，学业水平测试结果还可以帮助教师确定教学重点。比如：如果测试结果显示学生在某个领域表现不佳，教师可以针对这个领域进行更深入的探讨和重点讲解。这样有利于教师将课程内容更好地与学生的实际需求相结合，提高教学效果。第三，通过学业水平测试，教师可以了解学生的学习需求和差异，为学生提供个性化的教学。教师可以根据测试结果，为每个学生提供适当的教学支持和指导，针对学生的具体问题进行针对性的辅导，提高学习效果。

（四）有利于强化学生的学科素养

通过学业水平测试，可以深入了解每位学生的音乐素养和能力水平，为教师提供参考和指导，以便更好地设计和实施教学计划[1]。同时，学业水平测试也可以激发学生的学习兴趣和积极性，促进他们对音乐的认识和理解，提高他们的音乐素养。在测试的过程中，学生需要充分准备和练习，通过反复聆听不同类型的音乐，以获取更多的知识和技能，从而增强自己的音乐素养和能力。因此，学业水平测试对于强化学生的音乐素养具有不可或缺的作用，有助于学生音乐核心素养的养成。

二、高中音乐课堂存在的问题和挑战

（一）学生学业水平参差不齐

高中音乐课堂存在的问题有很多，其中学生学业水平参差不齐是一个常见的问题。这种差异可能体现在以下方面。第一，音乐理论知识。音乐课程需要学生掌握一定的音乐理论知识，如音符、节奏、调式等基础概念，而学生的学业水平差异通常会影响他们对这些概念的掌握程度。第二，音乐欣赏能力。音乐课程中还会涉及音乐欣赏，学生需要通过聆听不同类型的音乐，了解音乐作品的背景和特点，并进行分析和评价。然而，学生的音乐欣赏能力也会因为其学业水平参差不齐而存在差异，有些学生可能对不同类型的音乐有深入的理解和感受，而有些学生则可能对音乐的细节部分了解不足。第三，创作能力。音乐课程中也会涉及创作，学生需要通过创造自己的音乐作品来提升对音乐的理解和应用能力。由于学生的学业水平参差不齐，有些学生可以熟练地运用音乐技巧进行创作，而有些学生则可能对创作的过程和方法不太熟悉。

（二）教学内容与学业水平要求不匹配

结合高中音乐课堂教学实践可以发现，教学内容与学业水平要求不匹配的问题也非常明显，这主要体现在如下几个方面。第一，缺乏个性化的学习内容。每个学生的学业水平和兴趣爱好都有所不同，因此教学内容应该尽量满足不同学生的需求。如果教学内容过于统一，没有考虑到学生的个性化需求，可能无法激发学生的兴趣和热情，影响学习效果。第二，缺乏实践和应用的机会。音乐是一门实践性很强的学科，仅仅停留在理论知识的层面可能限制了学生的发展。如果教学内容只注重理论讲解，缺少实际演奏、创作和表演的机会，学生可能无法充分发挥自己的才能和潜力，限制了他们的学习体验和成长。第三，缺乏与现实生活的联系。音乐课堂应该与学生的现实生活相结合，与社会和文化背景联系起来。如果教学内容与学生所处的时代和环境脱节，缺乏实际应用和社会意义，可能导致学生对音乐的兴趣和认同感下降[2]。

（三）不能体现学生主体性

当前的高中音乐课堂仍然采取“灌输式”的教学模式，由教师进行讲述，学生被动地接收，学生很少参与其中，缺乏主体性的体现[3]。具体而言，主要表现在如下几个方面。第一，教师主导的教学方式。如果音乐课堂教师处于主体地位，只是简单地传授知识和技巧，缺乏学生的主动参与和发言机会，学生只能被动接受知识，缺乏积极性。他们可能只是机械地完成作业或跟随教师的指示行事，而没有真正地投入音乐学习中。第二，缺乏互动和合作的机会。音乐是一门需要合奏和合唱的艺术，但如果课堂中缺乏学生之间的互动和合作，只是个别学生表演或练习，会导致其他学生的被动观察和参与度不高。学生之间的互动和合作可以促进彼此的学习和进步，培养团队合作精神。第三，缺乏个性化的学习支持。每个学生具有不同的学习风格、兴趣和能力，如果音乐课堂无法提供个性化的学习支持，不能满足学生的差异化需求，学生可能会感到困惑和失落。他们可能无法发挥自己的潜力，进一步培养音乐兴趣和才能。第四，缺乏创造性和表达性的培养。音乐是一种艺术形式，强调个体的创造性和表达性。但如果音乐课堂注重机械地训练和模仿，缺乏鼓励学生独立思考、创作和表达的机会，学生可能会感到束缚和乏味。他们可能无法真正展示自己的想法和情感，限制了音乐学习的深度和广度。

三、以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建策略

（一）制定学业水平测试标准

以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建，需要制定学业水平测试标准，以此激励学生的学习兴趣和提高课堂教学效果。以下是具体的实施步骤。第一，制定考核标准。结合课程教学大纲，明确高中音乐课堂的核心内容和目标，确定适合学生能力水平的考核标准。例如：包括音乐理论知识、乐器演奏技巧、乐曲分析和演绎等方面的考核要求。第二，确定测试形式。考虑到高中阶段学生课业负担较重，测试形式应该简洁有效。可以采用笔试、口试、演奏表演等形式进行测试。同时需要考虑到每个测试形式的测试时间、分值和难度问题。第三，制订考核计划。考虑到学生的时间和精力，将考核计划分为不同的月份或学期，使得学生能够有足够的时间来准备。在制订计划时，要充分考虑到不同学生的实际情况和特殊需求，以适应不同学生的学习节奏和能力。第四，组织测试实施。测试实施需要有严格的考试监督和规范，避免学生抄袭、作弊等问题。同时，需要对测试结果进行统计和分析，了解学生的学习状况和成绩水平，为后续教学提供有效的反馈和改进建议。第五，评估测试效果。通过对测试结果的分析和评估，可以了解到教学过程中存在的问题和不足之处，进一步调整课堂教学策略，提升学生的学习效果和成绩[4]。

（二）个性化教学计划设计

以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建，也需要设计个性化的教学计划，以满足学生的不同需求和能力水平。具体而言，需要做好如下几方面的工作。第一，了解学生。在开始制订教学计划之前，教师应该全面了解学生的音乐背景、兴趣爱好、学习风格和能力水平。可以通过问卷调查、个人面谈或观察等方式获取信息。第二，设定目标。根据学生的不同需求和学习水平，制订个性化的学习目标。目标应该具体、可衡量且与学业水平测试相一致。例如：对于初学者，目标可能是学会基本乐理知识和简单乐器演奏技巧；对于有一定基础的学生，目标可以是参与合奏或创作音乐。第三，分层教学。根据学生的能力水平，将学生分成不同的学习小组或个别辅导，进行分层教学。每个小组或个别学习计划应根据学生的能力和兴趣制订，并包含适合他们的学习内容和活动。第四，教学资源选择。根据学生的需求和目标，选择适合的教学资源和教材。可以包括教科書、音乐作品、乐器指导书、音乐视频等。确保教学资源能够满足学生的学习需求和提供足够的挑战。

（三）应用多样化教学方法

以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建，需要应用多样化的教学方法，以提供丰富而有效的学习体验。以下是几种常见的教学方法。第一，合作学习。通过小组合作、伙伴活动或集体项目等方式，鼓励学生之间相互合作、交流和共同学习。这可以促进学生之间的互动和合作，同时从不同的角度和经验中获得知识和见解。第二，案例研究。引入真实的音乐案例，让学生进行分析和探究。例如：选取一个具有代表性的音乐作品，让学生了解其背景、作曲技巧和表现形式，并探讨其中的音乐元素和情感表达。第三，创造性表达。鼓励学生在音乐创作和表演中发挥自己的想象力和创造力。可以通过编曲、歌曲创作、即兴演奏等方式，激发学生的音乐创作潜能，同时培养他们的表演能力和审美意识。第四，科技辅助教学。利用科技工具和应用程序，如音乐制作软件、虚拟乐器等，在课堂中进行音乐创作和演奏。这样的教学方法不仅能够提升学生对科技的兴趣，还可以拓展他们的音乐表达方式和技能。第五，视听材料运用。引入音乐录像、音频资料或现场演出等视听材料，让学生通过观察和聆听来感受音乐。这可以帮助学生更好地理解不同风格和流派的音乐，培养他们的音乐鉴赏能力和审美素养。

（四）引入技术手段和资源

以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建，可以引入技术手段和资源，利用现代科技来增强学习效果和拓展学生的音乐素养。具体而言，技术手段和资源可以涉及如下几方面的内容。第一，音乐制作软件。引入音乐制作软件，如GarageBand、Logic Pro（数码音乐创作软件、全功能音乐App）等，让学生通过电脑或平板电脑进行音乐创作和编曲。这样的工具可以帮助学生深入了解音乐制作过程，培养他们的创意和技术能力。第二，虚拟乐器。利用虚拟乐器应用程序，如Virtual Piano、GarageBand（虚拟钢琴软件、数码音乐创作软件）中的虚拟乐器等，让学生在没有实体乐器的情况下进行演奏练习。这些应用程序模拟了真实乐器的音色和演奏方式，可为学生提供更多练习机会和自主学习的空间。第三，在线教学资源。借助互联网，学生可以获得丰富的在线教学资源，如教学视频、音乐课程网站、音乐学习应用程序等。这些资源可以为学生提供额外的学习材料和练习题，帮助他们巩固知识和提升技能。第四，视频教学。录制音乐教学视频，让学生在课后进行观看和学习。这种方式可以帮助学生反复学习和理解课堂内容，同时也方便了学生自主学习的时间和地点安排。第五，在线合作与交流。利用在线平台或社交媒体，组织学生之间的音乐合作、讨论和交流。学生可以通过远程协作创作音乐、分享自己的作品，以及互相评价和启发彼此。第六，数字化乐谱库。引入数字化乐谱库，让学生可以在线获取各种乐谱。这样的资源可以为学生提供更多曲目选择，同时还可将乐谱与其他音乐软件和工具结合使用，促进学生的学习和演奏。通过引入技术手段和资源，高中音乐课堂可以更加生动有趣，同时也为学生提供更多学习的途径和方法。这样的教学策略能够激发学生的学习兴趣，拓展他们的音乐素养，并提高他们在学业水平测试中的表现。

结束语

以学业水平测试为基准的高中音乐课堂构建策略有效解决了高中音乐教学存在的问题和挑战，通过个性化教学计划设计、多样化教学方法应用和引入技术手段和资源等措施，提高了学生的学习动力和学业水平，有效提升了学生的音乐学科核心素养，促进了高中音乐教育的发展。

参考文献

[1]张可儿.核心素养背景下北京市高中音乐鉴赏教学调查与研究[D].北京：中国音乐学院，2021.

[2]白雪.高中音乐鉴赏教学中合作学习的实践探究[D].重庆：西南大学，2020.

[3]江全.学业水平测试背景下的中职数学教学策略研究[J].现代职业教育，2021（12）：86-87.

[4]钱发华.优质优势优化：九年一贯的课程优化之路[J].华人时刊（校长），2021（6）：52-54.