宋代宫廷筝乐运用研究

摘 要：宋代是中华文化发展的巅峰时期，是中国古代器乐发展的高峰期。在当时歌舞伎乐转型俗乐的大环境下，筝乐作为俗乐艺术中不可或缺的载体，在皇室活动中有着至关重要的作用。本文以宋代宫廷音乐活动中筝乐运用状况为研究对象，分析其主要类型与形制特点，并根据演出形式与场合的差异，将筝乐的运用分为宫廷雅乐、宫廷燕乐两大类（其中燕乐包含俗乐大曲、教坊大乐和筝乐独奏三种形式）。以探究筝乐在不同音乐活动中的多元形式与功能特点，为复原宋代筝乐艺术面貌提供科学有效的理论支持，挖掘其独特的影响力与艺术价值。

关键词：宋代；筝乐；宫廷音乐；运用

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

宋代筝乐有着雅俗共赏的风格特点，大至宫廷国宴，小至市民娱乐都离不开它的身影，筝乐在宋代已经有着普及性强、流行性广的特点，是宋代器乐艺术的活化石。其中，筝乐作为宫廷音乐活动中独具特色的艺术品种，在乐器形制、演奏形式与作品方面已相当成熟，能够在各种演出场合发挥不同的艺术功能，在宫廷音乐活动中占有重要的地位。

一、宋代宫廷筝的形制特点

宋代筝形制完备，种类多样，筝弦以不同音高的排列组合，适应各种音域的演奏要求。其中，宋代宫廷音乐所用筝的主要类型有以下几种：五弦筝、十三弦筝和十五弦筝。北宋初期，五弦筝在民间主要流行于南方地区，而在宫廷中被运用于教坊乐，具有十分突出的地位。它是以竹胴为型材的五弦乐器，其形制可追溯到西汉长沙马王堆出土的五弦筝，全长约80厘米，共鸣箱面板上圆下平，底板为整块木板嵌入。琴体上一端有凸起的木制弦枘以捆扎弦头，另一端穿孔以系弦尾。琴身上有凸起的岳山以支撑琴弦，有效弦长达66厘米。得益于南方地区盛产制筝材料毛竹，五弦筝在那里十分盛行。

十三弦筝是宋代筝中流传最广的种类。在唐代，它得到了长足发展，唐诗《秦筝歌送外甥萧正归京》《赠筝妓伍卿》《李周弹筝歌》中，详细描写了其精致的外形、多样的音响效果与乐伎出神入化的演奏技巧。至宋代宫廷音乐中，十三弦筝迅速发展，不仅有大量筝谱传世，而且运用规范的十二律来定弦，产生了多达十余种定弦法。《乐书》可见其定弦已经横跨一个八度，并且有半音关系存在，可演奏六声与七声音阶。十三弦筝被运用于宫廷雅乐、宫廷燕乐、民间散乐等多种形式中，具有较好的兼容性，可以适应不同乐种的需求。“宝筝偏劝酒杯深。歌舞乍沉沉。秀指十三弦上，挑吟击玉锵金。牙台锦面，轻移雁柱，低转新音。妙是不须银甲，向人说尽芳心”（曹勋《朝中措》），不仅描写了筝面印刻花纹纹样，筝台镶有象牙装饰，体现了筝体的形体美、装饰美；而且进一步突出了筝乐音色、音高的丰富变化，如“挑银、击玉、锵金、低转”，体现了高音与低音交错的跨音区演奏技巧，具有强烈的对比色彩[1]。

由此可见，北宋时期十五弦筝作为宫廷乐器的代表之一，走出国门，被高丽宫廷音乐中规格较高的宴饷乐所吸收，在一定程度上推动了之后朝鲜唐乐、东亚筝乐的发展，其影响一直持续至今。

宋代宫廷音乐所用筝的种类多样、形制精美，既有用于演奏传统音阶、历史悠久的五弦筝，又有具备十二律、技巧丰富、流传较广的十三弦筝，还有走出国门、推动东亚筝乐发展的十五弦筝。宋代宫廷用筝，从隋唐时期以十三弦筝为主的局面，走向了多元化的发展，不同的形制能够适应不同音乐表现的需求，从而具有较丰富的音乐性与表现力，能够在宫廷、民间广为流传，雅俗共赏。

二、宋代宫廷音乐活动中筝的运用

在宋代，筝乐艺术盛行。精彩纷呈的筝乐演出活动，使筝的运用场合与功能逐渐多样化。在宋代宫廷音乐活动中，筝乐主要运用于宫廷雅乐、宫廷燕乐两种音乐形式。其中，筝乐在宫廷燕乐中的使用具体体现在俗乐大曲、教坊大乐和筝乐独奏中。

（一）宫廷雅乐用筝

在宋太祖、宋真宗时期，虽然宋代乐制延续了隋唐雅乐的器乐配置，但筝的使用方式与前朝已经不尽相同。北宋初期雅乐用筝，筝在乐队中的位置排列在歌者两侧的靠前部分，与其他弹拨类弦乐声部一起位于前方，中部和后方则用于安排管乐、打击乐声部。可以推测在宋初雅乐演奏中，筝乐以坐姿或跪姿的演奏姿势进行演出，因此被安排在靠前位置，而采用站姿演奏的管乐声部被安排在了中部，体积较大的钟磬乐则被放在最后，形成了具有阶梯层次的视觉效果，达到了乐队演奏的视觉平衡。

宋真宗景德三年，雅乐用筝产生了新的变化，在景德三年的雅乐考核中，雅乐袭用了前代的形式，筝作为登歌乐伴奏的一部分，与瑟、筑两种乐器演奏相近的旋律，因此三个部色（筝、瑟、筑）进行合奏展示；其他16个部色（钟、磬、埙、篪、琴、阮、笙、箫）两两组成一组进行合奏，与弦乐声部交替进行，构成完整的一首乐曲。与宋初相比，真宗时期的雅乐用筝在形式与内容上更加规范化，教坊中也有专门的分支机构“筝色”来管理和训练筝乐艺人，筝乐演奏的质量得到大大提高。直到宋神宗时期，雅乐用筝受到了质疑，不少官员认为筝、筑等是来自旧时秦晋的乐器，为“亡国之音”，不应列于琴、瑟之间。因此，到了宋徽宗大观四年，正式罢黜用筝，从此宋代雅乐中不再有筝的身影。

筝在宋代宫廷雅乐中的使用经历了一百多年，在这期间，其演奏形式与内容越来越规范化。但由于筝的音色不似琴、瑟般中和肃穆，具有粗犷率性的俗乐特点，与雅乐的音乐特征有所出入，因此被雅乐除名[2]。

（二）宫廷燕乐用筝

得益于“铮铮然也”的音色特点，筝乐明亮而激越，符合宫廷燕乐的欢快气氛，自唐代以来时常出现在燕乐、民间音乐之中。宋代宫廷燕乐用筝主要体现在以下三种音乐形式中，分别是俗乐大曲、教坊大乐和筝乐独奏。

1．俗乐大曲

俗乐大曲是宋代宫廷燕乐中一种综合了器乐、声乐与百戏的大型艺术形式。在俗樂大曲的演奏中，时常可以看到筝的身影。它的承载机构——法曲部、云韶部、教坊、钧容直中均有用筝。筝在不同机构中，与不同的器乐种类进行组合，呈现出丰富多元的音乐色彩。

（1）法曲部用筝。北宋初期教坊分为四部，根据其所奏乐曲内容与风格差异，分为法曲部、云韶部、龟兹部、鼓笛部，其中的法曲部、云韶部均有使用筝。筝与其他3类弹拨弦乐器、2类管乐器、2类打击乐器组成乐队。其声部配置由弹拨弦乐、管乐、打击乐三部分组成，其编配类似于当代民族管弦乐队的“吹歌”乐队。

（2）云韶部用筝。云韶部俗乐大曲不仅规模宏大，还有着清晰具体的记载。其所用乐器有琵琶、筝、笙、觱篥、笛、方响、杖鼓、羯鼓、大鼓、拍板10类乐器，其中管乐器3类（笙4人，觱篥8人，笛7人，共19人）、打击乐器5类（板4人，方响3人，杖鼓7人，羯鼓2人，大鼓2人，共18人）、弹拨类弦乐器2类（筝4人，琵琶4人，共8人），乐队共计45人；另外还有声乐、杂剧、傀儡戏与器乐合奏交相辉映，热闹欢腾。整个乐队以管乐和打击乐并重，类似于当代民族管弦乐队中的“吹打”乐队。在弹拨弦乐声部中，筝的规模较小，仅有4人，可以推测筝在其中可能是作为主旋律伴奏乐器或色彩性乐器，以丰富音乐效果，烘托气氛热烈的燕乐、杂剧演出。其中，体现了筝乐作为云韶部众乐之一，参与重要年节（元宵、三月三、冬至、元旦、清明）、皇家娱乐庆典（水上表演、宴饮、射礼）的奏乐助兴场面，且演奏场所均在宫廷之中，说明了筝乐在宋代已被用于重大节日、皇家庆典等国家级演出活动中，是宋代宫廷燕乐中重要的组成部分。

（3）教坊用筝。北宋中期至末期，教坊取消四部，合而为一，运用统一的乐制与乐器组合。筝与琵琶、箜篌、五弦琴一起组成弹拨弦乐声部，与其他3类管乐器、4类打击乐器进行合奏。乐队形式类似于当代民族管弦乐队中以管乐为主、辅以弦乐与打击乐的“吹歌”乐队，筝乐在其中可能是负责主旋律的伴奏或作为色彩乐器装饰旋律。

（4）钧容直用筝。钧容直是宋代禁军中选拔出的仪仗乐队，他们以骑吹形式在“御驾”出行时，演奏仪仗乐。在整个仪仗队中，钧容直的行进位置靠近“御驾”前后，负责在皇帝巡省游幸时引导车架，属于乐队的核心部分，稍外围才是鼓吹前后部。乐队中觱篥演奏者人数最多，且与其他乐器演奏者人数相差较多，极有可能作为主奏乐器。这种以一类管乐器作为主奏，同时配以其他管弦乐、打击乐演奏的乐队形式，类似于当代民族管弦乐队中的“鼓吹”乐队，其音乐风格威武庄严，同时兼有声乐、杂剧、说唱，表演者人数众多，声震百里。筝乐在其中发挥着丰富旋律色彩的功能，它声韵兼备，音色刚柔并济，能够调和管乐嘹亮尖锐的音色，而且它颗粒性强，可以产生律动，有效配合打击乐演奏复杂节奏。筝能够入选钧容直乐队中，说明宋代皇室对它的重视，赋予了它皇家军乐的职能，兼备了礼、乐两种功能，代表了大宋皇室形象。

宋代俗乐大曲通过不同音乐机构的演绎，呈现出多样化的特点。法曲部与教坊以“吹歌”乐队的形式，以管乐为主、辅以弦乐与打击乐；云韶部是以“吹打”乐队的形式，以管乐和打击乐并重；钧容直则为“鼓吹”乐队，以觱篥作为主奏乐器，同时配以其他管弦乐与打击乐。而筝乐穿梭于四支特色各异的乐队之间，不仅能适应悠扬婉转的吹歌乐队，也能够适应气氛热烈的吹打乐队，还能适应威武庄严的鼓吹乐队，说明筝乐在宋代与不同风格器乐曲的兼容性很强，具有多样化的演奏技巧与丰富的音乐表现力，其功能亦趋于多样化[3]。

2．教坊大乐

筝被广泛运用于南宋教坊大乐中，教坊大乐是南宋宫廷燕乐中最盛大的合奏形式，其乐队规模庞大，声部众多，所用乐工大多是出自民间的卓越艺人。筝、嵇琴、方响作为南宋时期宫廷与民间皆喜闻乐见的乐器，颇具俗乐性质。对于教坊大乐中的筝乐演奏人员，南宋教坊专门设立了规范的管理机构——“乐色”进行管理。在教坊诸乐色中，有歌板色、拍板色、琵琶色、箫色、嵇琴色、筝色、笙色、筚篥色、笛色、方响色、杖鼓色、大鼓色、杂剧。筝色作为十三部色之一，位居第六，说明南宋时期教坊大乐中筝乐的演奏与教习已趋于规范化、规模化。

3．筝乐独奏

在宋代，以筝、琵琶、琴为代表的弹拨类弦乐器，开始被大量运用于独奏作品中，其演奏技术已经达到了相当的高度。在宮廷燕乐中不仅有丰富的艺术种类，在节目的编排上也十分科学，以动静交替的编排方式，将大型节目与小型节目交替串联，更加符合人们的审美逻辑。其中，筝出现在第十三个小型节目——“独弹筝”中，该形式与教坊大乐、俗乐大曲中筝乐齐奏或与其他器乐合奏的盛大演出形式，形成了鲜明对比；说明在宋代初期筝乐的演奏技巧、演奏形式已经相当成熟，仅用一台筝进行独奏，即可支撑起“皇帝举酒，赐宴百官”的神圣威严场面，可推测其所奏乐曲较为雅化，节奏缓慢，具有类似颂歌的音乐特征。

在三首筝曲中，《聚仙欢》《出墙花慢》出现在演出的中部，《月中仙慢》出现在后半部，三者均出场在杂剧或杂手艺等大型演出的前面，起到调和作用；其中，筝曲《聚仙欢》调式为高双调，是北宋燕乐二十八调中双调的变体，其音阶为七声音阶，偏音加入了变徵和闰，可推测是一首具有西域风格的乐曲。在筝独奏时，有拍板在旁击节，结束后，衔接方响独奏。《出墙花慢》出现在玉方响独奏之后，同样有拍板进行击节，之后衔接杂手艺表演。《月中仙慢》无拍板击节，演奏结束后衔接嵇琴独奏，之后又与筚篥、笙、琵琶等器乐独奏串联，构成一组小型节目。小型节目与大型节目交替上场，从而恰到好处地联系整套节目，防止审美疲劳。从曲名可以看出，三首筝曲音乐特征雅俗兼备，既符合祈福的主题，又适应燕乐欢快的特色。

宋代筝乐独奏能够以小型节目的形式出现在国家级节日庆典中，说明了宋代王室对于筝乐的重视与喜爱，民间也存在丰富多样的筝乐表演活动。而宋代文学作品中出现的对筝曲、演奏形式及演奏者的明确记载，表现了当时筝乐作品的高度成熟，体现出贵族阶层、市民阶层对筝乐的认可。

三、结束语

宋代宫廷筝乐的运用主要有以下几个特点。

1．在乐器形制上，筝种类多样、形制完备且造型精美，定弦方式比较规范，音域得到很大扩展。不同弦数构成的多种类型，能够适应传统五声音阶与燕乐多声音阶不同的音乐表演需求，具有丰富的表现力。并且，十五弦筝的国际传播，丰富了高丽王朝宴饷乐，在一定程度上推动了东亚筝乐的发展，其影响一直持续至今。

2．在演奏形式上，以合奏、独奏两种形式为主，尤其是筝乐独奏及具体作品的出现，成为筝乐艺术发展成熟的重要标志。而合奏是宋代宫廷筝乐最为常见的形式，雅乐、俗乐大曲、教坊大乐都以筝与其他管弦乐器、打击乐器组合的形式演出，各声部人数众多。其中，俗乐大曲的乐队具有“吹歌”“吹打”“鼓吹”三种不同形式，与当代民族管弦乐队的配置十分接近。而筝乐能够参与到不同种类的演奏形式当中，说明它具有很强的兼容性。

3．在演出场合上，筝乐已经突破了宴饮活动用乐的界限，开始被广泛运用于国家级节日庆典中，演奏人员选用技能卓越、专习筝艺的科班艺人，正是得益于这样的演奏家，宋代筝乐艺术才不断日新月异。筝乐在国家级节日庆典的演出中，不仅具备了“乐”的功能，同时兼有“礼”的性质，彰显了宋代皇室的帝王风范。

在宋代宫廷用乐中，筝的乐器形制、演奏形式及作品已相当成熟，演出场合与功能趋于多样化，筝乐在皇室贵族阶层的重视与推广下，走向了繁荣时期。

参考文献：

[1]罗俊峰.论宋代宫廷雅乐中筝的使用[J].艺术评鉴，2022（06）：85-88.

[2]阴明娟，王圳.唐宋元明清筝乐文学性发展考究[J].黄河之声，2020（15）：8-9，11.

[3]张玲玲.多元文化视野下宋代筝乐的海外传播研究[J].北方音乐，2018，38（21）：26-27.

作者简介：侯玉喆（1994-），女，山东济宁人，硕士研究生，讲师，从事中国传统音乐理论、古筝演奏与教学研究。