插画设计中传统吉祥纹样的应用研究

张艺

摘 要：中国传统吉祥图形在我们的日常生活中扮演着重要的角色，中国传统吉祥纹样是富有浓郁中国气息的视觉图形。它是中国无数劳动人民伟大智慧的精华，也是中华民族五千年文明历史中传统文化的结晶。随着信息技术爆炸式的发展，出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画等席卷而来，我们迎来了世界范围的读图时代，那么中国的传统纹样在现代插画设计中又将如何寻求发展呢？本文将从国际插画设计趋同化的影响、传统吉祥纹样民族化个性发展等方面徐徐道来。

关键词：插画；传统；吉祥；纹样

一、课题研究的背景及现状

随着现代社会的发展，读图时代的来临，插画作为一种重要的视觉传达形式已经广泛用于娱乐，商业，文化传播领域的现代设计中，插画也不仅仅是穿插在文字中的一种服务了，更加服务于商业和媒体。插画市场一片繁荣，可传统插画虽然历史悠久却受时代和工具的限制，不同于现代插画的时尚性和开放性，加上国外文化冲击，导致中国传统纹样符号遗失，选题希望通过创新与传承，使得传统图形符号与插画设计完美统一。

二、传统吉祥纹样在插画设计中的民族求异化

一些人类学家认为，民族性的基础是文化认同，包括语言、文字、图形等。民族性认知是国家的基础，没有民族性的共同认知，国家就要分裂。随着中国社会改革开放，艺术民族性得到高度重视，只有在深入理解本民族文化的基础上，进一步加强对传统民族插画的保护，制定和实施相关地方性保护条例和办法，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的意义上民族性，这是一种发展的文化。而传统吉祥纹样是人类文化的重要组成部分。

三、插画设计中传统吉祥纹样的衰与兴

中国现代插画必须要思考和应对的问题就是“民族性”与“现代性”矛盾与统一，加强对中国民族特色的挖掘，促使民族文化与现代插画设计的有机结合。我泱泱中华，孕育了无数的属于我们本民族的文化宝藏，我们作为子孙后代更应善于发掘和利用自己丰富的民族资源。

其实中国拥有属于自己的插画发展史，中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，这不仅是中国绘画的鼻祖，也为中国插画发展提供了丰富的文化底蕴。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，最让人津津乐道的就是本草纲目里的植物线描插画和四大名著、西厢记等著作上的插页了。可是20世纪80年代后对国际风格的借鉴，以及90年代中后期随着数字技术的普及，使得中国插画艺术在历史的长河中和外来文化的侵略下，变得有一些似是而非，但即使如此，属于我们民族的、传统的东西依旧存在，我们也拥有许多国宝级的现代民族画家。

比如中国著名画家和美术教育家——徐悲鸿，他曾经去法国留学学习西方绘画风格与技巧，归国后致力于发展中国美术教育，推动与影响了一批青年画家。擅长走兽、人物、花鸟，受到西方绘画风格影响，主张采用现实主义表达手法，强调应当“中西合璧”，在国画技法中融入西画技法，并强调作品的思想内涵表达，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

福建泉州民俗画家曾成聪是现代关公绘画的代表人物，他坚持绘画关公10余年，“有华人的地方就有关公，‘忠义仁勇的关帝文化是中华民族的精神产物。”如今香港、台湾、菲律宾、新加坡等海内外各地已经收录了数百幅曾成聪绘画而成的形态各异的关公像。曾成聪笔下的关公像除了赤兔马、关刀外，还较为注重突出关公红脸与厚嘴唇的特点，他绘画的关公像个个栩栩如生，突显关公的“义”与“忠”。“画关公需要一片匠心，才能画出他的精气神。”曾成聪在多年的绘画中摸索出了自己的一套理论，他打小耳濡目染泉州浓厚的关帝文化，喜欢上关公的忠义。在他的绘画中喜欢塑造布帽关公，画好的关公造像丹凤眼卧蚕眉，或文或武，这样使得关公更亲民。”据了解，2015年，曾成聪说，“我笔下的关公表达的就是一种忠义精神，愿它在有华人的地方生根成长，将中华信仰传播开去。”

“中国最年轻的造龙师”莲羊是新学院派中国风插画家，她的大量优秀作品被海内外收藏，其作品题材多以中国民间神话传说为主，整体绘画中融入了年画、版画、国画等的特点。莲羊的神龙世界画面炫美、色彩绚丽又厚重、充满想象，整副画透着一股东方玄学的神秘韵味，将中国佛教、道家、魔神、天地等传统文化巧妙柔和，成功创建以龙为主的中国魔神世界体系。

莲羊以画龙成名，她的作品最鲜明强烈的特点就是浓郁深厚的中国风。其作品题材多以带着中国民间传说之浪漫气息的神话传说为主，以龙为主题形象的现代国画作品，龙有九子各不相同，她笔下的龙更是各具特色，画面整体特色鲜明、风格独特、画风低调而奢华，色彩瑰丽；整体绘画既有国画的飘逸渲染之感又有民间年画的特点；而龙的人物设计形象则使用动漫人物形象设计手法，别具特色，莲羊用画笔的韵动勾勒出龙形的同时，也在用传统笔墨勾勒現代生活。

中国风插画家：阮筠庭，中国美术学院毕业，并留校做了一名美术老师。她的插画作品的魅力是别人无法比拟的，轻缓的色调下表现着画者灵动的情绪，淡雅委婉的气息，如同一首隽永的爱情朦胧诗。阮筠庭在艺术修养方面的实力和美术技巧方面的造诣，促使她创造出许多拥有惊人视觉效果的作品。热爱时尚的她，作品中没有纯粹的矫揉，也不同于他人的强势，画面呈现的清新淡雅，愈品愈有味道。匠心独运的创作手法，开辟了新的现代绘画创作之路，为后来的插画家们提供了新的前进方向。

夏达是我非常欣赏和喜欢的一位插画师，她是第一个打入日本漫画市场的中国美女漫画家，她的作品古风浓郁、细腻大气。人物性格刻画生动，每一个作品都包含着夏达的美好希望，常常能引起读者的共鸣，背景很优美，细致。

随着这些富有中国风插画家的崛起，一批又一批的年轻插画家们意识到了民族性、传统性的重要，他们结合自身所学，将传统纹样与插画相结合，使得中国纹样在世界范围里风靡一时，让传统纹样与插画相结合蓬勃发展起来。

四、传统吉祥纹样与现代插画设计

插画设计艺术不仅仅体现在二维的平面设计中，还包括三维的立体空间图形设计，商业化的今天，消费者对美好生活的向往、对吉祥纹样插画作品的审美体验过程和追求过程，要求吉祥纹样插画表现必须符合消费者审美心理。所以要求运用吉祥纹样创作的插画表现中需要保留吉祥纹样的特点的同时，还要求在内容和形式加工中体现和谐之美。

五、数码时代的传统吉祥纹样发展

随着科技的不断进步，视觉传达设计的发展，数字绘画慢慢风靡起来，21世纪的插画艺术已成为一门实用艺术，并通过其天生的渗透力和庞大的受众，成为商业文化体系的一部分，其影响力已经涉及到了当今社会政治经济、商业文化、日常生活等各个角落。新兴的许多插画家放弃了传统手绘形式，取而代之的是PS、AI、手绘板等大行其道。

在新的时代背景下，传统插画依然保持着良好的发展，不仅没有被历史洪流磨灭，还趁着数码技术时代传播性强的特点，使得更多的人了解和认识到了传统文化的艺术魅力，而且使得现代数码插画艺术与传统插画的艺术核心价值之间架起了桥梁。插画设计的应用不再单单局限于一偶，跳脱出书籍、报纸、杂志等传统的出版物范畴，将视觉展示扩展其影响范围，被广泛运用于各个行业。这使得传统纹样在插画艺术中的发展不仅没有被磨灭，反而被更多人所获知。