宋元时期龙泉青瓷厚釉技术及装饰工艺演变

摘要：宋元两代是龙泉青瓷发展的鼎盛期，并在这一时期成为中国陶瓷界的杰出代表。而厚釉技术是其成功的关键，其中，原料的选择、烧制的控制、釉面的亮泽与厚度的平衡起到了至关重要的作用。在装饰工艺上，从最初的简单刻纹，到后来的精美印花，每一个转变都与当时的社会文化背景息息相关。通过对龙泉青瓷在宋元时期技术与艺术发展的探究，不仅可以深化对于我国古代制瓷工艺的理解，而且能够感受到中华文明在持续创新中的独特魅力。

关键词：宋元时期；龙泉青瓷；厚釉技术；装饰工艺演变

一、宋元时期龙泉青瓷概览

宋元时期，龙泉青瓷犹如一颗璀璨的明珠，映照出我国古代瓷器制造的高峰，其质地细腻、色泽鲜亮、造型雅致，成为当时陶瓷工艺的重要代表，广受海内外民众的青睐和喜爱。宋代初期的龙泉青瓷，高炉温和精确的釉料比例共同孕育了这一时期青瓷的独特风貌，其原料主要源自当地的矿山，采用高品质的瓷石、瓷土和石英砂，通过精心的筛选和混合，制备出质感均匀、可塑性高的泥料。在成形工艺上，不仅有着严格的轮制技术，还融入了手捏、刻划等多种技法。至宋代中期，龙泉青瓷迎来了繁荣的兴盛期，流派逐渐建立，各自带有鲜明的特色与标志。其中，开片技术和印花装饰开始大量应用，这也意味着龙泉青瓷的生产不再局限于单一的技艺，而是逐渐形成了一套完整且复杂的体系。流派间的竞争促使技术不断创新，而交流又使得各流派得以取长补短，共同推动了宋代龙泉青瓷的全盛。然而，在进入元代后，龙泉青瓷也面临着技术与文化的双重沿革。在技术上，元代龙泉青瓷更注重造型的创新，从而出现了更多的瓷器造型与用途。同时，元代的社会文化背景也为龙泉青瓷注入了新的文化内涵，使其在继承宋代青瓷传统的基础上，更具有时代特色和创新性。

从宋代初期的初始发展，到宋代中期的兴盛，再到元代的沿革，龙泉青瓷可谓书写了古代陶瓷制作工艺的华丽篇章。

二、宋元时期龙泉青瓷厚釉技术探究

（一）釉料之源：原材料的选择及其对厚釉特性的影响

宋元时期的龙泉青瓷代表了中国瓷器艺术的一个巅峰，它的厚釉技术更是达到了技术与艺术的完美结合，其背后深受原材料选择与制作技艺的双重影响。首先，龙泉地区丰富的矿物资源尤其是高纯度的瓷石和石英砂，为龙泉青瓷的发展创造了得天独厚的条件。这两种原材料是二元配方的核心，具体来说，瓷石贡献了优越的熔点和黏度，而石英砂则增强了釉料的透明度和稳定性。当瓷石与石英砂的比例保持在3：2时，釉料的流动性和光泽度达到最佳，从而形成了宋元时期龙泉青瓷独特的厚釉特性[1]。其次，原材料的处理技术在厚釉的形成过程中也起到关键作用。匠人们采用精细的粉碎、混合和浸泡技术来优化釉料的成分和粒度，为了获得更加均匀和细腻的釉面，瓷石和石英砂经连续多次的研磨，其粒度被控制在50—60微米之间，这不仅确保了两种材料的充分融合，还大大提高了釉面的密度和细腻度。再者，石灰碱釉在这一过程中发挥了至关重要的作用。当草木灰的添加量控制在5%—7%时，它可以有效地降低釉料的熔点，并在烧制过程中形成稳定的化学结构，确保釉面的厚重和光泽。此外，草木灰中所含的碱性物质，如氧化钙和氧化钾，能够与瓷石和石英砂中的硅酸盐发生反应，从而形成稳定的硅酸钙和硅酸钾，这些成分不仅强化了与胎体的结合，还进一步提高了釉面的稳定性和耐磨性。最后，宋元时期的社会文化背景与审美观念也对厚釉技术产生影响。出于对自然的敬畏，以及追求和谐平衡的审美，龙泉青瓷的装饰和颜色选择都倾向于显现其原始、纯净和天然的美。因此，在釉料的选择和处理过程中，匠人们都力求保持原材料的天然特性，避免使用化学添加剂，以确保瓷器表现出的是最为纯净和自然的色泽。这种对天然和纯净的追求，也是宋元时期龙泉青瓷厚釉技术得以长盛不衰的重要原因。

（二）温火之技：烧制温度与时间对厚釉形成的关键性研究

温火之技，作为瓷器制作中至关重要的环节，对宋元时期龙泉青瓷厚釉的形成有着决定性的影响。第一，烧制温度是决定釉料熔化、流动以及最终凝固形成的关键因素。宋元时期龙泉青瓷所采用的釉料，大多需要在1300℃至1350℃的高温下才能达到理想的熔化状态。在这一温度区间，釉料中的瓷石、石英砂及其他矿物质开始相互作用，使得釉面均匀、紧密，充分展现出龙泉青瓷独有的青翠色泽。过低的温度可能导致釉料未能完全熔化，形成釉面粗糙、色澤不均的现象；而过高的温度则可能导致釉料流动过度，失去其厚重、滋润的特质。第二，烧制时间对于釉料的熔化程度以及与胎体的结合同样具有决定性作用。在宋元时期龙泉青瓷的烧制过程中，通常要持续40—50小时，这不仅保证了釉料与胎体的紧密结合，还有助于釉面中的气泡逐渐上升并释放，形成更为平滑、光泽的釉面。此外，适当的烧制时间还能确保釉料中的各种矿物成分得到充分的化学反应，从而产生出具有深度变化和丰富色泽的釉面。第三，温度与时间的精准控制也取决于当时的窑炉结构和技术。宋元时期，龙泉地区广泛使用穴窑和龙窑，这些窑炉的特点能够在相对封闭的环境下持续提供稳定的高温，特别是在达到1265℃的关键温度时，釉料开始流动，形成均匀的薄层[2]。同时，窑内的热量分布相对均匀，确保每一件瓷器都能够在最佳的温度下得到充分烧制。炉火的控制、柴草的选择以及上窑的方式都反映了当时工匠对烧制技术深入的认知和经验积累。

（三）亮泽与厚重：厚釉的光泽、颜色与其厚度之间的科学关联

亮泽与厚重这两者之间的关联，对宋元时期龙泉青瓷赋予了其独特的魅力。一方面，光泽是评价龙泉青瓷质量的主要标准之一，它直接反映了釉料的纯净度和烧制技术的成熟度。在烧制过程中，釉料中的瓷石、石英砂等矿物质在高温下熔融，形成均匀、致密的玻璃质结构，这种结构能够有效地反射光线，使瓷器表面呈现出鲜亮的光泽。同时，由于釉料的高纯度，烧制后的釉面无杂质、无气泡，进一步增强了其光泽度。另一方面，颜色的形成与釉料的成分、烧制温度以及厚度有着密切的关系。釉料中的各种矿物质在高温下进行化学反应，产生了各种彩色的化合物。例如，含有铁元素的釉料在还原氛围下烧制，可产生青瓷特有的青翠色泽（图1）。而釉料的厚度则会影响其透明度和颜色的深浅，适中的厚度可以使颜色呈现出深邃、丰富的效果，而过厚或过薄则可能导致颜色失真或呈现出杂色。同时，观察这件元代龙泉窑青釉褐彩瓷罐，还发现其上存在一些特殊的纹路和色块，这些可能是由于釉料中的某些矿物质在特定的温度下发生化学反应，或是由于釉料在烧制过程中的流动造成的。这些“瑕疵”反而成为这件作品的特色，增添了其艺术价值。

三、宋元龙泉青瓷装饰工艺之演变

（一）纹饰之变：从刻纹到印花，装饰技法的创新与变迁

紋饰之变，为古代陶瓷艺术注入了持续的生机与变革。宋元之交，龙泉青瓷在制瓷技艺的不断完善中，装饰工艺也经历了从简单到复杂、从刻纹到印花的发展过程。宋代初期的龙泉青瓷，往往采用简单的线条刻纹，这些线条既有几何的规律，也有自然的流畅，反映了当时对自然与和谐的追求。这些纹饰虽然简单，但每一笔、每一画都凝聚着工匠的匠心与智慧，使得器物在简约中显现出独特的美感[3]。随着时间的推移，宋代中期龙泉青瓷的装饰技法逐渐丰富，刻纹不再局限于简单的线条，而是开始出现各种复杂的图案和纹样，这些纹饰更加细致和立体，使得瓷器更具有艺术感和观赏价值。到了元代，随着制瓷技术和装饰技法的进一步发展，龙泉青瓷开始出现印花技术。这种技法是先将图案或文字雕刻到预制的模具上，再印在瓷器上，然后进行上釉烧制，使得图案与胎釉完美结合，形成了独特的艺术效果。如元代模印小盘（图2），印花纹饰色彩鲜明、线条流畅，展现了当时印花技术的高超水平。而这种技术不仅仅是为了装饰，更是为了表达工匠对艺术的热爱以及对技术的探索。

（二）色釉与画意：多彩釉色与刻画装饰的结合与演进

色釉与画意，两者的结合为宋元时期龙泉青瓷赋予了无尽的魅力与生命力。早在宋代，色釉的使用已开始盛行，工匠们在传统的青瓷基础上融入了多种色彩[4]。如宋代青釉刻划莲花纹粉盒（图3）就是其中的佳作，其釉面如玉，上面刻有精美的莲花纹，既展现了匠人刻绘技术的高超，又反映了当时对自然与和谐的追求。进入元代，随着制瓷技术的进一步成熟，龙泉青瓷的工艺进入了一个新的发展时期。如元代龙泉窑青釉雕刻莲花纹瓶（图4），瓶身细长，轮廓分明，匠人在瓶身上刻画出莲花和涟漪，展现了当时匠人的高超技艺。此瓶完美结合了刻花工艺与青釉制作技术，使得莲花与涟漪在青釉的映衬下更为生动与立体。同时，元代龙泉窑还生产许多风格各异的青瓷作品，如青釉刻花龙纹碗、青釉浮雕鱼纹盘等，均体现了元代龙泉青瓷在色釉与雕刻艺术上的深入探索和创新。

（三）文化与艺术：装饰主题、图案与当时社会文化背景的关联研究

文化与艺术息息相关，为宋元时期龙泉青瓷赋予了深厚的历史意义和文化内涵。在瓷器的装饰主题和图案中，可以清晰地看到当时社会文化背景的影子。宋代作为文化和艺术的高峰期，瓷器的装饰主题多以自然、和谐为主，如宋代青瓷刻鹿纹碗上刻有栩栩如生的鹿，既体现了当时儒家思想中“天人合一”的理念，又反映了当时社会对和平、安宁的向往。同时，宋代诗词盛行，许多瓷器上也开始出现与诗词相关的图案或文字。如青瓷雕诗句纹碟，上面刻有当时流行的诗句，使得作品不仅具有实用性，还成为文化传播的媒介。此外，龙泉窑堆雕技术在盘龙瓶上的运用，也使其成为那个时代瓷器艺术的代表作。这种盘龙瓶（图5）通过精湛的堆雕技术，在瓷胎上雕刻出盘绕的龙形图案，经过高温烧制，使堆雕的龙与瓷胎完美融合。通过在瓷瓶上堆雕盘龙，不仅展现了当时瓷器制作的高超技艺，更是体现了宋代社会对帝王权力和龙的崇拜。这类盘龙瓶在当时不仅作为宫廷珍藏和贵族的日常用品，还经常被用作重要的礼仪用具或是宫廷的象征，为宋代文化中对龙的崇拜和宫廷文化提供了珍贵的实物佐证[5]。进入元代，社会文化发生了巨大的变革，在瓷器的装饰上开始出现了与中原文化不同的图案和主题。如元代青瓷刻画马纹盘，上面刻画有奔驰的马，体现了蒙古族对马的喜爱以及对自由、奔放的追求。同时，元代的文人画也开始影响到瓷器的装饰，如青瓷刻花山水人物纹壶，上有文人墨迹，体现了当时文人对山水、自然的热爱和向往。

宋元时期龙泉青瓷的装饰主题和图案，都与当时的社会文化背景紧密相关。每一件瓷器都是一个时代的见证，也是一个文化的载体，更反映了当时社会的思想、信仰和审美观念。

结语

宋元时期龙泉青瓷历经时代洗礼，以其卓越的厚釉技术和装饰工艺成为中华陶瓷史上的一颗璀璨明珠。其不仅体现了工匠们对技艺的追求与创新，更揭示了一个时代文化与艺术的交融与碰撞。作为历史的见证者，龙泉青瓷讲述了一段又一段关于执着、智慧与美学的故事，对后世产生了深远的启示和影响。如今回首，这段华美的艺术旅程仍然闪耀着永恒的光辉，激励人们继续探索、传承与发扬。

参考文献：

[1]石旭丽，叶春霞.宋元时期龙泉青瓷在海上丝绸之路的地位及作用初探——兼论丽水是古代海上丝绸之路的重要内陆起始地[J].丽水学院学报，2022，44（01）：19-24.

[2]刘净贤.试论宋元明时期闽北地区的仿龙泉青瓷[J].考古与文物，2020（01）：100-110.

[3]周莉.宋元时期龙泉青瓷装饰工艺演变研究[D].中国美术学院，2022.

[4]余丽萍.探析宋元龙泉青瓷工艺特点[J].陶瓷研究，2023，38（03）：147-149.

[5]杨吴伟.龙泉青瓷造型艺术中的禅意探析[J].丽水学院学报，2020，42（03）：27-30.

作者简介：

许敏姝（1995—），女，汉族，福建三明人。大学本科，文博助理馆员，研究方向：文博、文物保护。