基于Processing的何香凝艺术参与式创新转化应用研究

凌杰

（仲恺农业工程学院，广东 广州 510220）

何香凝作为女子革命艺术家的代表，有众多研究者从不同的学科角度对何香凝艺术文化进行深入研究。如从历史学角度研究何香凝的生平，蒙光励等编的《何香凝年谱简编》介绍了何香凝的生平经历、思想发展脉络及相关成就[1]。从社会学角度对何香凝革命经历、社会交游与绘画表现联系进行研究，深层揭示了创作者与社会之间的关系。也有研究者从艺术学角度对何香凝作品中的造型、构图、风格等方面进行研究，或对具体作品《岁寒图》[2]、《山水图》、《江楼秋思图》、《醒狮》和《猛虎》[3]、《梅菊》[4]、《和平颂》等进行分析。而使用新技术对何香凝艺术进行转化的研究相对较少，该方面的研究仍有一定的空间。

计算机技术的应用对人类生活的介入和影响促使人们的审美意识发生了革命性的变化。广东省科技创新“十四五”规划[2021]62号“开展创新文化建设”一节明确指出，“加强岭南文化创作的关键技术研究，开发内容可视化呈现、互动化传播、沉浸化体验技术，扩大科技元素在文化创作和宣传中的影响”[5]。“艺术+科技”是一个很好的创新角度，艺术的内容结合科技的技术手段会有无限的可能。通过多种不同的转化路径获得多种不同成果。但研究涉及了计算机图形图像技术、传播媒体硬件材料、计算机程序语言等多种学科，并且还与人机交互技术、虚拟技术息息相关;音乐、物理、文学知识亦要有所涉足，才能较好地使观众和数字媒体艺术作品进行互动。因此，美术学专业要与设计学专业、计算机技术专业共同协作，才能推动研究的进展。

Processing代码艺术是一种新的视觉技术，其多用于设计数字互动图像，现鲜有用于对绘画艺术进行专题研究。在元宇宙营销时代背景下，新技术能给绘画艺术带来新的视觉体验，吸引更多的年轻人喜爱绘画艺术，带来更高的关注度和传播度，适用于校内外更广泛的线上或线下场景应用。新技术的介入能对绘画艺术的理论及实践创新研究有一定的帮助。

1 绘画之变：何香凝艺术转化形式存在的问题

1.1 传播渠道单一

绘画作品的转化形式在传播过程中可能面临渠道不足的问题。传统的展览和画廊模式虽然能让观众接触到作品，但覆盖范围有限，无法达到更广大的受众。此外，传统媒体渠道也无法完全展现作品的细节和真实感，导致传播效果不佳。因此，转化形式需要寻找更多新的传播渠道，如在线平台、社交媒体等，以扩大作品的传播范围和影响力。

1.2 互动体验感不强

传统绘画作品通常是静态的，观众只能通过观看来欣赏作品，缺乏与作品的互动体验。然而，现代社会观众对艺术作品的期望已经发生了变化，他们希望能够参与其中，与作品进行互动、探索和创造。因此，转化形式需要考虑如何引入互动元素，如虚拟现实技术、交互式装置等，以提供更丰富的观赏体验。

解决这些问题需要设计师和公众之间共同努力。设计师可以尝试创新的转化形式，如数字媒体、互动装置等，以扩展作品的传播途径和互动方式；组织更多的艺术推广活动，通过展览、讲座、工作坊等方式提高公众对绘画转化形式的认知度和欣赏水平；探索和改进与绘画转化相关的技术和工具，为艺术家提供更多创作和展示的可能性。公众也可以积极参与艺术活动，增加对绘画转化形式的关注和支持，从而推动其发展和创新。

2 协作之能：“参与式设计”的方式

参与式设计的程度会因公众介入程度的不同而有所差别。Arnstein[6]定义公众的参与阶梯分为3个步骤、8个级别，分别为公民赋权、象征意义和不参与。参与度的高低会影响市民对设计的认同度。如图1所示，根据设计项目放置的空间特点，制定可参与的程度能有效地让空间聚集起一定的人气。如果空间是常住人口居多的空间，可建议使用参与度为“公民赋权”阶段的全程参与式设计，以增强居民对地区的归属感；如果空间是旅游点或商业空间，可建议使用参与度为“象征意义”阶段的部分参与式设计，以增加人群对空间的兴趣度；“不参与”可以在参与式设计中界定为无意识或静态的参与，如步行数据、百度POI数据等信息的图形化设计，参与者没有主动参与设计，但能影响最终的设计呈现。

图1 公民参与的8个阶梯[6]。

3 技术之翼：Processing技术应用于绘画作品的可能性

Processing是互动艺术飞速发展时代下的产物，它的简易性和灵活性让计算机技术变得简单而广泛，有较强的实时互动性，让设计师与艺术家的创作多了无限的惊喜与可能性。Processing不仅能够独立完成静态图形、动态图形以及互动艺术设计，也可以与硬件设施联合实现完善的互动艺术设计，真正达到艺术和技术的完美融合。

Processing是一个免费的程序开发平台，采用的是开源的编程语言。作为一种源代码可以任意获取计算机程序语言，并允许用户学习、修改、提高这款程序的质量，免费下载和使用，甚至可以修改 Processing源码，使它适合个性化的需求，通过网站来分享你的项目和知识。

3.1 幻化左翼：重塑与幻象

Processing运用编程的方式，能创造出具有强烈数字化的电子肌理，使原来的绘画变化成另外的一种感官体验。这种重新绘制的过程可以通过调整笔触的形状、大小、颜色和透明度等参数来实现。通过Processing的编程能力，艺术家可以运用算法和数学公式来生成复杂的图案和纹理，使绘画作品具有独特的艺术效果和视觉吸引力。

此外，Processing还可以通过图像处理技术，如滤镜、像素操作和图像变换等，对原始绘画进行修改和变形。艺术家可以利用Processing的功能来创造出抽象、扭曲、重组甚至颠覆传统的绘画形式，使绘画作品呈现出幻觉般的效果。Processing的灵活性和实时互动性为艺术家提供了创作的自由度，使其能够以全新的方式重新塑造和幻化绘画作品，带来令人惊叹的艺术体验。

3.2 交互右翼：感应与参与

在Processing的艺术创作中，交互性设计不仅关注观众与绘画作品之间的互动，还注重观众的主动参与。通过感应技术和参与性设计，艺术家能够激发观众的创造力和参与度，使其成为作品的一部分。

感应技术在交互式绘画中起到重要作用。通过使用传感器、摄像头、触摸屏等感应装置，艺术家能够捕捉观众的动作、触摸、声音等信息，并将其转化为数据。观众可以通过触摸屏幕、移动身体、发出声音等方式与绘画作品进行互动，创造出独特的视觉和听觉效果。这种感应与参与的设计激发了观众的创造力和想象力，使其成为艺术作品的共同创作者。

参与性设计也是交互右翼的重要组成部分。艺术家通过设计参与性元素和任务，鼓励观众积极参与作品的创作和演变过程。观众可以根据艺术家的提示或自由发挥，进行个性化的创作和探索。他们可以调整参数、改变颜色、添加图形等，与绘画作品进行互动，表达自己的想法和情感。这种参与性设计使观众成为作品的创作者和解读者，赋予他们更大的自由度和个性化体验。

通过感应与参与的设计，Processing为艺术家创造了一个开放的创作环境，让观众不再是被动的观看者，而是积极参与和影响作品的创作过程。观众的参与不仅丰富了艺术作品的表现形式和内涵，也提升了观众的艺术体验和参与感。这种感应与参与的设计为艺术与科技的融合提供了新的可能性，推动了绘画艺术的创新发展。

3.3 基于Processing转化的参与式设计阶梯

对应Arnstein的8个等级参与度阶梯，在Processing的设计转化过程中，将设计师和公众协同设计的程度进行了相应的细分（表1）。Processing代码艺术对于公众有一定的门槛，公众在代码的生成与表达部分需要设计师的辅助，但可以在其他方面提出自己更多的建议。在公民赋权部分，公众有较高的自主意识和主导设计的意愿、有某方面的专业能力，而设计师则是辅助者或对话者的身份；在象征意义部分，设计师的专业能力以及强调Processing的主导技术导向，公众拥有部分的修改权、投票权或能与作品进行互动；在被动参与部分，公众对是否参与设计并不知情，设计师以公众的影像或数据完成设计任务。

4 基于Processing的何香凝艺术参与式创新转化应用策略

在设计的全过程中，公众参与的形式和参与度会有所不同。设计前期重于提高公众对何香凝艺术的“文化认知”，使一个不熟悉的内容让公众更了解和易于接受。因此，在广州的“十四五”文旅发展规划的背景下，提出何香凝艺术与公众生活息息相关的议题，让公众进行讨论和思维风暴，这既能让公众了解何香凝艺术，又能让设计师更容易了解公众的需求。设计中后期需要深化公众对何香凝艺术“文化认知”，科技与艺术的融合创新是这阶段的关键技术问题，使公众在参与制作的体验过程中获得全新的感受，从而蕴养出进一步了解何香凝艺术的意愿。基于Processing技术的图像还可以有拓展的商业应用，利用前期的公众参与成果配合不同场景，让公众将成果带回家，这样能进一步加深公众对何香凝艺术的认知和传播，希望实现公众对何香凝艺术的“文化认同”（图2）。可以将下面的创新框架图视为一个完整流程中的各个研究步骤，又可以根据公众的能力及需求单独开展特定主题工作坊。

图2 基于Processing技术的何香凝参与式创新应用的研究框架。

4.1 灵感创新

在选题确定和思维发散阶段，参与式设计的优势在于设计师与公众共同完成设计，平等共创有助于增强公众对艺术作品的认同感和参与度。公民的声音和意见应被重视，鼓励公民参与设计创作和决策过程。多种行业、不同年龄阶段的公众能在设计前期给出更多的灵感和建议。这不仅能够满足公众对参与和决策的需求，还能够提高艺术项目的质量和可持续性，促进艺术与社会的融合与互动。

何香凝艺术限定主题主要针对本地居民和外地游客分为3个主要方向，如红色旅游、传统文化、民主革命等。在这3个方向下寻找公众感兴趣的话题，以社区论坛或工作坊的形式组织公众参与讨论。参与方式可根据公众参与度分为高参与度的头脑风暴和社区论坛，中参与度的民众调查和意见征集，低参与度的观察记录。讨论的框架内容主要包括人群和设计定位、何香凝艺术元素、Processing设计方向、参与场景等。通过公众的讨论，生成任务策略单以供后续的设计流程，主题讨论的框架亦可转化为工作坊的灵感卡片和创意工具包。

灵感创新的实施过程需要有培训师的引导，公众、设计师、程序员应各有一定的数量比例，共同完成思维风暴，各个成员可发挥自己的专业能力和独特技能，形成团队合作。例如，公众提出创意点子或个人经验建议、设计师负责视觉表达和展示形式的设计、程序员负责技术实现等。每个角色都应发挥自己的专业特长，共同为艺术项目的成功做出贡献。

灵感包可作为活动的工具分发给活动成员，灵感包中包含何香凝元素卡片包、SWOT分析图、四象限图、Processing应用方案卡片包、任务对象角色卡、方案记录卡等内容。按照培训师的引导，成员使用对应的卡片完成灵感创新游戏，最后输出创意方案。通过对何香凝艺术元素和Processing程式的选择，协作的游戏因人员组成的不同能够产出各种不同创意文本，能对何香凝艺术的内容从新的角度进行诠释。

4.2 技术创新

因策略单在上一个阶段已经生成，设计原型和迭代阶段可集中力量探讨何香凝艺术元素和Processing技术如何更好地融合。创新转化方向分为代码预设和动态交互。技术的改变在于何香凝艺术的演绎方式和Processing代码的编写方式。高参与度的公众可以两者都参与修改，中参与度的公众可自选其一，低参与度的公众只更改设定好的图像和代码内容。

4.2.1 代码预设：“未完成”工具包

一种常见的参与方式是提供未完成[7]的文创产品，例如艺术文创材料包。这些材料包中包含了制作文创作品所需的材料和工具，用户需要自己动手完成所有的制作过程。例如，提供一个未完成的绘画作品，用户可以根据自己的喜好和创意进行上色和装饰，最终完成一个独特的艺术品。这种参与方式可以激发用户的创造力和想象力，让他们成为文创作品的创作者之一。

基于Processing技术的何香凝艺术创新中，“未完成”的创新思路可以借鉴为“未完成或可修改”的Processing预设代码。将图像通过Processing代码进行重塑，而这个图像可以是何香凝的艺术作品或是公众再创作的图像，这因公众的参与度不同，会导致生成的图像有一定的差异。提供给公众一定量的Processing代码主题，公众可以较自由地选择图像的重塑方式。代码生成的速度很快，代码改动的方式也较为简便，因此公众能够在短时间内可以生成大量的电子图像。参与度高的公众可以自主修改其图像和代码的变化方式,参与度低的公众则可以直接刷新代码，以生成不同的图像。下面的案例以何香凝的《狮》[8]图为原型，使用Pierre Bail双曲线图像拼接的预设代码，置换图片后得出新的静态图像，狮子呈现借助多边形划分的边界、运用递归的方式生成，有如生生不息的革命精神（图3）；另一个方案是使用Chloe的圆噪波预设代码，使用圆形和噪波算法对绘画进行重构，圆形随时间由大到小按一定轨迹进行滑动，狮子则由模糊到清晰地呈现，让人有一探究竟的兴趣（图4）。

图3 何香凝《狮》的双曲线图像拼接代码转换。

图4 何香凝《狮》的圆噪波代码转换。

4.2.2 动态交互

Processing代码生成艺术擅长将何香凝艺术元素融入娱乐和旅游休闲领域，设计基于Processing的互动游戏或应用，使观众能够通过娱乐方式感知和体验何香凝艺术。创造具有娱乐性和趣味性的艺术互动体验，吸引更多观众参与和关注何香凝艺术，同时深化旅游休闲体验的文化内涵。

Processing可以通过鼠标、声音或是Kinect捕捉人的动态来实现观众与艺术作品的互动展示。使用鼠标交互基本与Kinect动作交互的代码相同，只是交互的一个是鼠标的轨迹，一个是人的行为轨迹。图5是使用何香凝的《狮》图两次生成的作品图，通过照片拼贴代码和鼠标交互的方式，公众可以和作品进行交互，公众使用鼠标的动作轨迹不同，因此所创作出来的图片也不一样。当然也可以使用投影技术在墙壁或地面上展示艺术作品，用Kinect捕捉观众的动作，观众可以通过手势与作品进行互动。这样的展示形式能够吸引观众的注意力，增加他们的参与度和参观体验。而使用声音交互的方式，则需要设定声音变化后的图形变化比例，在Processing中多为抽象图形进行声音的交互。

图5 何香凝《狮》的鼠标交互的照片拼贴生成图.

这种现场活动的互动参与方式既提供了娱乐性和趣味性，又增加了公众对作品的个人化体验和参与感。公众通过自己的行为和互动，将作品完整地呈现出来，使其成为一个具有生命力和个性的艺术作品。同时，这种互动参与方式也促进了公众之间的互动和交流，增强了参与者之间的社交联系，形成一个共同创造和分享的艺术空间。此类互动参与方式可在文化艺术活动、展览、节日庆典等场合广泛应用，为公众提供了与作品互动的机会，丰富了他们的文化体验和艺术参与度。

4.3 衍生创新

衍生创新是指上述阶段中的设计作品可以延伸成为设计资源，在此基础上进行不同专业方向的交叉创作，以创新出更多的设计作品或绘画作品。在这个阶段，可以视作上述阶段的延续，也可以独立成为一个设计项目。

4.3.1 图像衍生应用创新

Processing的代码生成可创作出很多图像，而图像的运用则可结合不同的应用场景进行创新。

在高参与度的创意工作坊的艺术探索场景，邀请公众到现场参与何香凝的公共艺术活动，共同创作和制作艺术品。借用Processing技术结合何香凝艺术生成特色图像，并利用丝网印刷、3D打印等技术将这些图像转化为旅游纪念品、海报或绘画作品。这种参与式设计不仅让公众成为艺术的创作者，还可以增强公众与何香凝艺术之间的情感连接，加深对作品的理解和认同。

在低参与度的展示场景，通过收集参与者的影像，例如照片、视频或实时摄像头捕捉到的图像，可以将这些影像进行处理和重构，创造出新的艺术形式。这可以包括应用特殊的视觉效果、滤镜或图像合成技术，以重新演绎何香凝的艺术风格；或者将参与者的影像与何香凝的艺术作品进行融合，创造出独特的视觉效果。这样的创新转化策略有助于拓展何香凝艺术的参与范围，增加观众的兴趣和参与度，同时为参与者带来更具个性化和互动性的艺术体验。

4.3.2 绘画、Processing与设计融合应用创新

Processing代码艺术可以为绘画带来更多的创作思路，在绘画的本体中能够实时地获得重构的数字图像。在何香凝的绘画创作中，电子图像和传统技法相结合，创新出既有传统意味又符合现代审美的现代绘画创作框架。公众可以在创作框架里进行实践，完成具有个人特色的国画或广彩创新作品。公众的参与与协作能让绘画创作带来更多的未知性，同时也可以将绘画作品立体化，衍生出各类公共艺术作品。

5 结论

Processing代码生成艺术作为一种创新的技术手段，能够改变公众的观看习惯，提升他们的审美体验。通过多维度的创新转化形式，可以有效改善何香凝艺术传播渠道单一和互动性弱的问题。这种设计模式能够让公众参与艺术的创作和体验，拉近了公众与艺术之间的距离，增强他们与艺术作品之间的互动性和情感连接，从而提高公众对何香凝艺术的理解和认同程度。同时，这种参与式设计也能够激发公众自发地传播和推广何香凝艺术，进一步拓展作品的影响力和受众范围，提高了何香凝艺术创新转化的可能性。